Какво е дизайнерска фантастика?
Подобно на мен съм сигурен, че много от вас са израснали на диета с научна фантастика; представяйки си бъдещи светове чрез работата на автори като Исак Азимов, Филип К. Дик и Уилям Гибсън. Научната фантастика или спекулативната фантастика, както пуристите предпочитат да я наричат, има силата да ни пренесе в бъдещето, за да зададем важни и трудни въпроси за света, който сме създали, включително къде експериментален дизайн ще ни отведе в утрешния свят.
Какво би било да живееш в свят, доминиран от наблюдение (1984), непрекъснато проследяван от реклами (Доклад за малцинствата) или заобиколен от помощници на роботи (почти всеки научнофантастичен филм някога)?
Разбира се, въпросите, поставени от научната фантастика, всъщност не са за бъдещето; вместо това те са екстраполации на настоящите проблеми. Помислете за разкритията на Сноудън, пренасочването на реклами или статии като „Моята Roomba се опита да ме изяде“. Проектирайки опасения в бъдещето и ги довеждайки до тяхното логично - а понякога и абсурдно - заключение, авторите могат да създадат безопасни пространства, за да ги обсъдят.
Това означава, че докато научната фантастика не може да се използва за предсказване на бъдещето, тя може да се използва за изследване на съвременните тенденции. Или както известният Уилям Гибсън каза: „Бъдещето вече е тук, просто не е много равномерно разпределено“. Една добра спекулативна фантастика може да накара нещо ново и да се почувства почти неизбежно.
Може ли спекулативната фантастика да създаде бъдещето?
Докато спекулативната фантастика често се използва за изследване на морални загадки, това може да има неочаквани (а понякога и отрицателни) последици. Например, често цитираният доклад за малцинствата подготвя аудиториите да очакват бъдеще, където рекламите могат буквално да ви следват.
Така че, когато технологична компания предложи град Лондон да използва свързаните му кошчета за рециклиране, за да проследи MAC адресите на преминаващите телефони и да насочи пешеходците с реклами ( netm. ag / кошчета-276 ), можете да се обзаложите, че филмът е бил пред ума на дизайнера на кошчето. Това, което режисьорът несъмнено означаваше като предупреждение, в крайна сметка се превърна в реалност.
Виждането на нещо на екрана може да има мощен ефект, което прави неясната концепция да се чувства солидна и реална. Това вероятно е причината да няма въздишки и страхопочитание, когато излезе Oculus Rift; виждали сме примери за VR в безброй (несъмнено ужасни) филми като The Lawnmower Man. Това е технология, която до момента на пристигането му се чувстваше на 30 години - съвременният еквивалент на летящата кола или личен реактивен пакет.
В известния вече документален филм Как Шатнър промени света , производителите твърдят, че комуникаторът Star Trek е вдъхновението за мобилния телефон StarTAC, докато първият таблет, който се появява на екрана, не е в корпоративно видео на Apple или Microsoft, а в ръцете на екипа на следващото поколение.
Днес имаме седем отбора, които се борят за XPRIZE за 10 милиона долара, за да създадат работещ Трикодър . Изглежда Star Trek става все по-малко измислен всеки ден.
По същия начин, когато преди няколко месеца преминахме датата, на която беше зададен „Назад към бъдещето II“, наистина се случи изненадващ брой предсказани изобретения - от самозавързващи се ботуши до ховърбордове.
Изглежда, че научно-фантастичните филми имат удивителната способност да си представят бъдещи продукти, без типичните ограничения, а след това да вдъхновяват другите да разработят детайлите. Ако само имаше някакъв начин реалните продуктови компании да използват тази сила?
Грундирани ли сме?
Винаги съм смятал, че това предвещаване на бъдещи технологии е случайно, докато не видях презентация от изпълнителен директор на Microsoft, който на практика призна, че им харесва да засяват ранни продуктови концепции във филми, вероятно за да подготвят публиката за бъдещи технологични пристигания.
Оттогава съм силно чувствителен към всякакви марки, които виждам в научно-фантастични филми, като начин за спекулация върху това, върху което може да работят големите технологични компании. Чудя се дали Google Glass би имал по-голям успех, ако бяхме виждали Итън Хънт да носи чифт в Mission Impossible 4?
Подобно на много големи технологични компании като IBM и Apple, Microsoft използва областта на спекулативната фантастика, за да проучи възможните бъдещи пейзажи за дълго време.
Неотдавнашен пример за това е визията на Microsoft Office Labs за видеоклипове от 2019 г., които показват много усмихнати хора, представляващи широкообхватна демографска позиция, стояща пред гигантски светещи интерактивни стъкла, докато обикалят училище, офис или домашен живот.
Лесно е да се подиграете с тях лъскави корпоративни видеоклипове , не на последно място поради непрактичността да стоите дълго време с повдигнати ръце и да си взаимодействате с гигантски прозрачни екрани.
Ясно е, че много от тези видеоклипове черпят повече от троповете за разказване на истории на Холивуд, отколкото от уменията на дизайнера. Въпреки това, макар тези големи компании да са популяризирали областта на „Фантастиката на дизайна“, малки студия за дизайн на взаимодействие са започнали да използват подобни техники за разказване на истории в ежедневната си работа с клиенти.
Дизайнерска фантастика в дизайнерското студио
Първият път, когато видях дизайнерска фантастика от малко студио, това беше работата, която BERG свърши за издателската компания Bonnier. Неговата Mag + видео създаде богата картина на това, което може да се чувства дигиталното списание в бъдеще, много преди първият iPad да бъде наличен.
С подход, известен като „анимация“ - по същество анимирани разкадровки - той използва проста техника на зеления екран, за да насложи анимациите на потребителския интерфейс върху макет на таблет и да вдъхне живот на неживия продукт.
Използването на видео прототип означава, че дизайнерите са успели да свършат много по-добра работа при предаването на преживяването, отколкото всеки набор от телени рамки или прототип с възможност за кликване, с много по-малко усилия. Приблизително по същото време IDEO пусна подобен спекулативен дизайнерски проект, този път представяйки си бъдещето на книгата .
Колкото повече започнах да разглеждам тази форма на спекулативен дизайн, толкова повече агенции и лица открих, че изследват тази техника - обикновено в покрайнините на нашата индустрия в рекламни агенции или компании за физически продукти. Едно нещо, което изглежда имаше общо между тях, беше връзка с курса за дизайнерски взаимодействия в Кралския колеж по изкуства, воден от Dunne & Raby, признатите лидери в областта на спекулативния дизайн.
Разбира се, не всеки има екип от завършили RCA или умения за After Effects, за да създаде такива реалистични визуализации, така че в Clearleft често се подиграваме с по-прости ефекти, използвайки комбинация от видео, фотография и анимация в Keynote. Удивително е как няколко прости трика като този могат да вдъхнат живот на иначе плоския и безжизнен прототип!
Изследвайте визията си с комикси
Анимацията бързо се превръща в основно умение в инструментариума на дизайнера на взаимодействията, но още по-лесен начин да започнете да изследвате полето на дизайнерската фантастика е като използвате същите техники, които може да намерите при проектирането на комикси.
Екипът в иновационната лаборатория на Лоу в САЩ използва либерално техниките на комиксите, за да проучи и предаде визията за своята концепция за Холорум. Стигна се до наемане на автори на научна фантастика, които да помагат създайте реалистични разкази .
Екипът на Airbnb направи подобно нещо, когато нае художници на Pixar, за да ви помогнат да визуализират бъдещето на клиентския опит . В случая с Lowe, това помогна да се убеди ръководството му, че една идея извън стената като Holodeck (друго изобретение на Star Trek) всъщност може да бъде реализирана.
След като насочи идеята за комикс към неговия изпълнителен съвет, Кайл Нел от Lowe's обясни: „Това беше хазарт, но те го харесаха. Те напълно го получиха и започнаха да надграждат идеите в комикса. ' За Airbnb визуализацията му даде прозрение, от което се нуждаеше, за да удвои мобилната си стратегия.
Добрата новина е, че не е нужно да наемате научнофантастични писатели и художници на Pixar, за да направите това ефективно. Кевин Ченг използва комикси за комуникация на дизайнерските намерения много преди да стане модерен, а книгата му „Вижте какво имам предвид“ е чудесен буквар в тази област.
По същия начин, британският дизайнер Бони Колвил-Хайд е добре известен със своите отлични семинари по UX комикси и се надяваме тя да проведе една от тях на UX конференцията в Лондон следващия май (вижте карето за повече информация от Бони).
Къде свършва прожекцията и започва фантастиката?
От години използваме прототипи и раскадровки, за да съобщим замисъла на дизайна, но как е различна „дизайнерската фантастика“? Кога нещо спира да бъде прост инструмент за комуникация и започва да бъде произведение на дизайнерска фантастика?
В dConstruct тази година Ник Форстър от лабораторията за близко бъдеще обясни как е разбил дизайна на три категории; сега, следващото и бъдещето. Бихте могли да твърдите, че всяко произведение на дизайна, което попада извън „сега или следващото“, може да се счита за произведение на дизайнерската фантастика.
Като такива, може би сте се оказали ангажирани с фантастика за дизайн, без дори да го осъзнавате; измисляне на концепции за терени или презентации на борда, за да се даде представа на заинтересованите страни за това, което би могло да бъде възможно.
Наскоро голяма международна банка на улицата ни помоли да си представим как може да изглежда онлайн банкирането в бъдеще. Създадохме богата визия за това как онлайн банкирането може да работи на редица устройства, без да се притесняваме твърде много за подробностите за внедряването.
Знаехме, че концепцията теоретично ще работи, но не бяхме ограничени от съществуващия технологичен стек на компанията. Това ни освободи да бъдем по-креативни, отколкото бихме могли иначе, позволявайки ни да прескочим сега и следващите и да проучим какво може да съдържа бъдещето на банковото дело.
Компании като лабораторията за близко бъдеще довеждат дизайнерската фантастика до естествения си завършек, като размиват границата между изкуството и дизайна със своя каталог TBD.
Неговият измислен каталог за поръчки по пощата съдържа 166 продукта и услуги, които биха могли да съществуват в бъдеще, предизвиквайки както идеи, така и дебати в еднаква степен. Сътрудникът на Near Future Lab „Екстраполационната фабрика“ също участва в изложбата „Дизайнери на годината“ в Лондонския музей на дизайна.
Шоуто беше наречено 99c фючърси и изследва вида продукти, които може да очаквате да видите в магазин от 99c след 20 години. Ник Форстър нарича това „Future Mundane“ и вярва, че бъдещето ще изглежда много по-нормално, отколкото дизайнерите на научно-фантастичния интерфейс биха ни накарали да вярваме.
Къде да започна
Дизайнерите може да се затруднят веднага да започнат да продават дизайнерска фантастика като дейност на своите клиенти. В началото може да изглежда леко шантаво и необичайно, но можете да извадите лист от книгата на лабораторията за близко бъдеще и да започнете да създавате научно-фантастични фючърси за себе си.
В по-малък мащаб дизайнерската фантастика може да се използва за изостряне на вашите умения при вътрешно хакерско събитие или за демонстриране на дизайнерско мислене като част от възможна задача за набиране. В Clearleft използвах концепцията на Мат Джоунс за Mujicomp, за да изостря дизайнерските умения на стажантите.
Поставихме им задачата да проектират бъдещ продукт, който те биха могли да си представят, че ще се продава в японския търговец на лайфстайл Muji, като им позволява да хакват, комбинират и преосмислят произволни артикули, закупени от магазина. Този прост MacGuffin предоставя възможност за отключване на богатство от творчество на дизайнери, които може да са свикнали да получават слипове, които се фокусират върху „сега“ или „следващия“.
В крайна сметка бихте могли да твърдите, че целият дизайн е по някакъв начин измислица - представяйки си нещо, което все още не съществува, и след това съобщавайки тази визия на клиенти, клиенти и технически партньори. Въпреки това, освобождавайки дизайнерите от практически проблеми и им позволявайки време и пространство да спекулират, те може просто да се препънат в следващата си голяма идея.
Вярвам, че дизайнерската фантастика се превръща във все по-полезен начин за изследване и комуникация на възможните бъдещи дизайни. За да създадат по-добро бъдеще, дизайнерите трябва да добавят техники за проектиране на художествена литература към своите инструменти днес.
Тази статия първоначално е публикувана в нетно списание брой 276. Купете го тук .
