Основен / Съвети

Най-бързи съвети за рисуване (които работят и за скоростно рисуване)

Бързо рисуване и скоростно рисуване: Цифровото рисуване показва извънземен пейзаж

Бързото рисуване и бързото рисуване са точно това, което подсказват имената им - създаване на изкуство срещу часовника. Художниците си дават ограничено време, за да завършат произведение, което може да варира от няколко минути до няколко часа. Бързото рисуване е чудесен начин да се научите техники на рисуване , а скоростното рисуване е отличен начин за начинаещи да се учат как да рисувам . И двете са също забавление.

За разлика от скициране обаче скоростните рисунки или рисунки се считат за завършени след изтичане на времето - ако промените работата си след това, това вече не е скоростно рисуване / рисуване. Въпреки че смятаме, че това не е задължително, скоростното рисуване или рисуване е просто добър начин да се обучите да създавате изкуство в граници, така че ако искате да се върнете по-късно и да добавите повече подробности, няма да казваме на никого.

За да ви помогнем да станете майстор на бързото изкуство, ето 10 съвета за рисуване с най-висока скорост, много от които се отнасят и за скоростно рисуване. На вашите оценки, да се настроите, давай!

01. Използвайте персонализирани форми

Бързи персонализирани форми, наподобяващи превозни средства и космически кораби

Някои примери за персонализирани форми на Алекс Олмедо

„Персонализираните форми са супер полезни инструменти за художници и често се забравят. Те са лесни, бързи и забавни за правене и чудесно спестяват време при проектирането и бързото рисуване “, казва концептуалният художник и илюстратор Алекс Олмедо . В онези дни, когато се чувствате невдъхновени да правите изкуство, можете да ги направите вместо тях.

„Просто драскайте абстрактни форми с помощта на твърда четка, след което играйте с тях; опитайте се да копирате, повтаряте, припокривате и трансформирате формите и да ги използвате във вашето изкуство. '

Това може да бъде полезна практика и за скоростно рисуване. Запознаването с някои основни фигури може да ви помогне да ги нарисувате по-бързо и точно по-късно.

02. Попълнете празно платно

Платно, покрито с цветни абстрактни мазки

Не мислете, просто свалете няколко мазки

Илюстратор и концептуален художник Кати Гриърсън казва: „Използвайте голям инструмент за четка, за да нанесете няколко щриха с различен цвят, тон, текстура и непрозрачност. Опитайте се да не рисувате нищо конкретно, просто напълнете платното с цвят и текстура. Можете да превключвате четките, но се опитайте да поддържате размера доста голям - това е добре за скоростта и предотвратяването на желанието да нарисувате нещо конкретно.

„Това първоначално отпускане може да бъде най-трудното нещо за овладяване, но ефектите си заслужават в крайна сметка. Като започнем по този начин, има по-малко натиск за запълване на празно бяло платно, което може да попречи на творчеството. '

Ако рисувате, можете да експериментирате със засенчване в части от вашето платно или с използване на цветни моливи (вижте най-добрите моливи тук), за да създадете фон.

03. Ограничете четките си

Платно с различни движения на четката

Опитайте се да работите само с ограничен брой четки, за да спестите време и да не се разсейвате от различни видове четки

Концептуален художник на Ubisoft Донглу Ю казва: „Преди да започна да работя върху сесия за скоростно рисуване, обичам да се затоплям с някои четки по поръчка. В зависимост от темата, опитайте се да ограничите избора си на четки за процеса на скоростно рисуване. Работата с ограничен набор от четки може да ви принуди да работите по-ефективно, като мислите за форми и дизайн, а не за четки. Това може да отнеме известно време, за да свикнете, но ще ускори целия ви процес. '

04. Използвайте инструмента Gradient

Боядисването в индустриална среда се оформя с основен цвят жълта охра

Използвайте инструмента Gradient, за да добавите основен цвят

„След като зададете тоналните стойности на вашето изображение, трябва да добавите основен цвят“, казва концептуалният художник Масимо Порцела . Инструментът Градиент е перфектен тук, защото можете да изберете цвета за всяка част от скицата, като започнете от земята, в основата на сградите, преместите се в сянката на хоризонта и накрая вземете цвят, за да определите сянката между сушата и небе. За равномерна цветова палитра използвайте инструмента Eraser, за да смесите всички цветове заедно. '

05. Изградете своя собствена библиотека със снимки

Дигиталното рисуване показва структура със сфери

Джеймс Пейк създаде монументални фантастични руини за един час, използвайки фото текстури, които намери в личната си фотобиблиотека

С какъвто и вид изкуство да се занимавате, жизненоважно е да имате правилната референция. „Не мога да подчертая значението на наличието на добра библиотека със справочници за снимки“, казва креативният директор Джеймс Пейк . „Можете да намерите много неща в интернет, но нищо не може да се измъкне там и да вземете своето. Можете да получите правилната експозиция, декор и контраст, за да работите с текущото си парче или просто интересни забележителности или облачни образувания, които могат да предизвикат нова идея и да изградят въображението.

„Не се ограничавайте до природния свят; има толкова очарователни и сложни архитектурни елементи върху сградите и други неща, създадени от човека. '

06. Позволете на скуката да предизвика творчество

Колаж показва снимка, която се съчетава със снимка на боя върху скенер, черно-белите сканирания и окончателното цифрово рисуване на текстурирана среда

Jesper Friis добави и смеси акрилната боя върху стария си скенер; самото скоростно боядисване отне два часа

Скуката може да вдъхнови някои вълнуващи произведения на изкуството като създател на картини Jesper Friis атестира. „В пристъп на скука един ден реших, че ще извадя стария си скенер, който бях седнал, и започнах да рисувам върху стъклото с малко акварел. Затворих капака, за да видя какво ще излезе. Оттогава правя от време на време странни текстури по този начин.

„Може да изглежда малко глупаво в началото, но дори един ден, прекаран в експериментиране с някои от тези методи за създаване на текстури, може да ви даде нещо във вашата библиотека, към което ще продължите да се връщате, нещо, което е уникално за вас и наистина не може да бъде пресъздадено . '

07. Добавете сложност

Произведения на изкуството показват струи дим в различни цветове и текстури, затъмняващи структурите

Изследвайте с текстури и персонализирани четки

Илюстратор Стефани Кост казва: „За да добавите сложност към картината си, трябва да използвате пълноценно текстури и персонализирани четки - в интернет има стотици безплатни.“ Можете да намерите нашия списък с безплатни текстури тук.

„Намерете си хубав сорт, като например закръглена кожа с гущер, гладка като креда или може би буйна, груба чакълена четка. Те са чудесни за разбиване на вътрешните форми на вашата композиция. Можете да опитате да използвате мека плоска четка с Hue Jitter при всеки щрих; това е добре за по-твърди ръбове и неочаквани цветове. '

08. Изберете правилните снимки

Дигиталната живопис показва извънземен пейзаж

Изборът на снимки, които се съчетават добре, е от ключово значение

„Когато правите снимки с фотобашинг, е много важно да изберете правилните снимки“, казва Олмедо. „Често, ако се опитате да включите снимка с напълно различен източник на осветление в сравнение с други, участващи в изображението, в крайна сметка ще прекарате твърде много време, опитвайки се да разрешите проблема и дори да отхвърлите снимката.“

09. Експеримент

Стилизирана футуристична стая, съставена от оранжеви и черни градиенти

Композирайте изображението си, като добавите градиент на фона, дублирате и трансформирате вашите активи на фигурата

„Инструментите Transform, Clipping и Smudge са от съществено значение за моя работен процес, тъй като предпочитам да създавам колаж и да намирам форми, вместо да рисувам от самото начало“, казва концептуалният художник Ян Джун Уей Киев . Намирам този метод за по-забавен и експериментален, което може да доведе до идеи и композиции, които никога не бихте помислили да развиете.

„С Photoshop има безкрайни възможности; можете да намерите нова употреба за всеки съществуващ инструмент. В крайна сметка това, което прави добър образ, са вашите лични познания за основите като композиция, ценности, цвят и осветление. '

За повече информация относно Photoshop, разгледайте нашата любима Четки за фотошоп и Уроци за Photoshop .

10. Не прекалявайте

Драматична пейзажна живопис показва рушащи се древни руини

Останете с най-важните елементи за разказване на истории, за да можете да имате емблематична и впечатляваща композиция - тази картина отне на Donglu Yu два часа

„Моите ученици често обичат да разказват много сложна история с едно изображение“, казва Ю. „Отзивите ми винаги са, че трябва да изберете най-добрите две или три неща, които искате да разкажете чрез изображението, и да им кажете наистина добре.

„Когато една история е твърде сложна, трябва да разделите пространството на платното на по-малки части, за да разпределите всичко това между различните елементи за разказване на истории, което затруднява изготвянето на емблематична композиция.“

Повечето от тези съвети идват от книгата Овладейте изкуството на скоростната живопис от 3dtotal Publishing, насочена към амбициозни дигитални художници и концептуални художници.