Да отида ли в училище по изкуства?
Да отида ли в училище по изкуства? Това е въпрос, който ще си зададете, ако искате да се присъедините към голямо име на студио, да работите по AAA видео игри, филмови филми или новаторски телевизионни сериали. Дали една степен е най-добрият вариант или би било по-добре да се преподавате чрез онлайн уроци и курсове?
Говорихме с художници, които са преживели това решение, и излизаме от другата страна със страхотни съвети кой избор може да е най-добрият за вас. Какъвто и избор да направите обаче, ще ви трябва убиец дизайнерско портфолио , и дори може да намерите мечтана работа или стаж в нашата съвет за проектиране на работни места .
И така, как решавате?
Полезно, Лорън Панепинто , креативен директор и вицепрезидент на Orbit Books, създаде диаграма на езика в бузата което може да ви помогне да насочите към информиран избор.
Но ако това не ви е помогнало да решите вместо вас, ето още няколко мъдри думи от успешни художници.
През 2016 г. Даниел Тал завършва бакалавърска степен по анимация по приложни изкуства в Sheridan College в Оуквил, Канада. Оттогава той е нает като художник на истории в Pipeline Studios в Хамилтън, така че официалният път очевидно е работил за него. И все пак той има потресаващо признание. „Осъзнах около година или две в колежа, че цялата програма, горе-долу,„ беше изпълнима сама “, спомня си той. „Почти всичко, което те учи в училище, можеш да се научиш чрез книги и интернет.“
Въпреки това, Тал не съжалява за бакалавърската си степен. „Аз не съм от хората, които могат да се саморегулират добре“, казва той, „а преминаването през официална програма ви принуждава да избягвате отлагането.“ Освен това ви излага на неща, които може да не сте обмисляли. „Намерих интерес към раскадровката едва през втората си година в колежа“, казва Тал. „Ако не бях отишъл, не мисля, че някога щях да го опитам.“
Училището няма всичко
Не всички курсове са перфектни, разбира се. Мелани Буржоа , сега концептуален художник за Време , имаше по-малко от задоволителен опит в изучаването на 2D и 3D анимация в университет в Квебек. „Бях част от първата кохорта, така че много неща се раздвижиха, когато присъствах“, казва тя. „Нито един от учителите не е бил 2D аниматор и макар да е бил много симпатичен, никой от тях не е имал уменията да наставник на студент, когато става въпрос за 2D.“ Следователно Буржоа трябваше сама да попълни пропуските, използвайки онлайн учебни ресурси. И все пак тя не е сигурна колко добре би се справила, ако се самоучи изцяло. „Училището ми помогна да се съсредоточа; Може би щях да го открия като преобладаващо сама ”, казва тя.
„Онлайн обучението също не осигурява същото ниво на контакти и мрежи, нито ви принуждава да консумирате култура извън личния си вкус.“ Изборът до голяма степен зависи, смята Буржоа, от индивида. „Познавам много успешни художници, които се самоучат“, казва тя. „И никой няма да откаже добър художник, защото няма лист хартия.“
Но ако и двата пътя са валидни, кое е точно за вас? „Това е много трудно решение, като се вземат предвид много фактори“, казва Ник Фредин от доставчик на онлайн курсове CG спектър . Основен е разходът: „В САЩ степента може да струва над 100 000 долара, без гаранция за работа в края й.“ Преминаването сам, обаче, може да бъде обезсърчително. „Без структурирани пътища, които да ви водят към целите ви, самообучението може да бъде поразително и разочароващо“, предупреждава той. „Отварянето на инструмент като Maya за първи път може да бъде доста страшно.“
Студентският дълг може да бъде фактор
И така, какво е личното мнение на Панепинто? „Радвам се, че отидох в художествено училище“, казва тя. „Но ако трябваше да го направя отново и в резултат на това да вляза в дълг, вероятно нямаше да го направя. Бих отишъл в колеж, да получа по-евтина, добре закръглена степен и да уча изкуство отстрани. Бих използвал спестените пари, за да пътувам до семинари и конгреси и да взема менторства онлайн. '
Може да очаквате Шон Андрю Мъри - концептуален художник за развлекателната индустрия, който също преподава илюстрация в колежа по изкуства и дизайн Ringling във Флорида - за да не одобри самообучението. Но и той вижда ползите. „Това ви позволява да създадете точно вида образование, което искате, без всички неща, които не правите“, казва той.
„Можете да научите със свое собствено темпо, независимо дали това е бавно и стабилно - може би, докато работите друга работа - или бързо, за да влезете в полето по-бързо от стандартната четиригодишна програма за висше образование.“
Изграждане на мрежа
Един голям недостатък обаче е, че вероятно ще бъде по-трудно да изградите мрежата си.
„Най-добрите училища свързват учениците с мрежа от преподаватели - много от които самите те могат да бъдат професионалисти в бранша - както и съветници, гостуващи художници, събития в мрежа и набиране на персонал, а също и други ученици, които действат като ваша система за подкрепа през следващите години, - казва Мъри.
В действителност обаче за повечето ученици не е случаят да избират между две посоки, а смесица от двете. Тези в академичните среди ще допълнят своите курсове с онлайн обучение, докато преминаването на самообучаващия се маршрут не означава непременно да се предприеме изолиран подход. Някои онлайн курсове са доста близки до тези, предлагани от традиционните университети. Вземете CG Spectrum, който предлага курсове по анимация, VFX и дизайн на игри.
„Ние предлагаме специализирано онлайн обучение, преподавано от печеливши ментори, които работят в бранша, така че вие сте обучавани от най-добрите.“ казва Фредин. „Нашите курсове са изградени с принос от големи студия, така че завършвате с уменията, за които работодателите наемат. Изрязваме целия шум и преподаваме само това, което е от значение за индустрията, така че учениците не губят трудно спечелените си пари. '
Виртуална класна стая
The Академия за визуално разказване на истории на Oatley , който помага на художниците да продължат кариерата си в анимацията, илюстрацията, игрите и комиксите, заема подобна линия. Като негов основател, художникът на Дисни Крис Оутли , казва: „Въпреки че ние сме онлайн училище, ние предлагаме наставничество в реално време, където работите с инструктора и съучениците си във виртуална класна стая, точно както бихте направили във физическо училище. За мен „физически или онлайн?“ Не е въпросът. Въпросът е: „Колко ефективно е образованието?“
Като цяло Оутли препоръчва това, което той нарича „подход на Франкенщайн“ към художественото образование. „Търсете най-добрите учители - независимо дали са онлайн или офлайн - и се поучете от тях“, съветва той. „Наистина може да бъде толкова просто ... и далеч по-достъпно.“
Тази статия първоначално е публикувана в Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Абонирайте се за ImagineFX .
Прочетете още:
