Дизайн на плакати: 46 вдъхновяващи примера
Страница 1 от 2: Модерни дизайни на плакатиДизайнът на плакати дава на дизайнерите и художниците празно платно, което да провокира и вдъхновява. Плакатите не винаги удрят правилната оценка, но когато са успешни, изкуството на плакатите може да бъде наистина мощно.
Рекламните и промоционални плакати стартираха тенденцията през 1870-те години. Първоначално те бяха черно-бели и силно базирани на текст, но въвеждането на трите каменни процеса на литографски печат на Джул Чере означава, че художниците скоро могат да разработят поразителни, цветни дизайни на плакати.
За по-зашеметяващи реклами вижте нашия обзор на реклама на билбордове толкова добре, че може да спре движението. Тук събрахме селекция от любимите ни дизайни на плакати. Тази страница празнува модерни дизайни на плакати както от търговски проекти, така и от независими начинания или кликнете върху страница втора да видите набор от класически дизайни на плакати, издържали теста на времето.
Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл на всяко изображение, за да видите плаката в пълен размер.
01. Изгубени и намерени от Алва Ског
Шведски илюстратор Алва Ског създаде този жив плакат за комисионна от Lost & Found market - голям реколта пазар в Барселона. Ског бил помолен да създаде изображения на мъж и жена, които пият бира Estrella и носят нещо, което са купили от пазара. Нейният отговор беше да нарисува героите, така че да не можете да разберете кой е мъжът и коя е жената.
Ярките блокови цветове са умишлено подбрани, защото Skog чувства, че цветовете могат да се чувстват по пол. 'Опитвам се да намеря баланс между розовите, сините и зелените в моята работа', каза тя пред Computer Arts.
И посланието се крие в детайлите, казва Ског. „Добавянето на боядисани нокти и пръстен върху единия герой, както и обеци и това, което може да се тълкува като по-женствено изглеждащ връх от друга, затруднява разграничаването дали е мъж или жена“.
02. Фатих Мусдал
Фатих Мусдал е графичен и шрифтов дизайнер, който е вдъхновен от швейцарски дизайнери и дизайни от миналото. Тази селекция от плакати включва произведения, създадени за Typografische Monatsblätter (списание, което празнува швейцарската типография), както и типографски експерименти, отпечатани на прозрачна хартия с помощта на копринен екран.
03. Алиса Бей от Purple Creative
Този привличащ вниманието плакат е създаден за залива Алиса, нестандартна дестилерия, управлявана от химици. Компанията използва технология за оценка на химичните свойства на уискито и след това машината генерира данни, свързани с процеса. Лилаво творчество използва тези данни, за да създаде генеративно изкуство за визуалната идентичност.
„Хареса ни идеята, че данните за дестилерията могат да бъдат интерпретирани като генеративно изкуство и успяхме да уловим същността и личността на Ailsa Bay, която е научна, техническа, но и креативна“, каза Гари Уестлейк, основател и креативен директор в Purple Creative.
„Това беше вълнуващо творческо предизвикателство за нас. Трябваше да научим много за алгоритмите и отзивчивия код, но се надяваме, че изображенията и динамичните приложения си заслужават цялата упорита работа! '
04. Стама
Трион създаде кампания за Британската асоциация за заклеймяване, която се стреми да подобри общественото разбиране и възприемане на състоянието. Самата организация също е преименувана на Stamma в опит да достигне до хора, които заекват по-рано в живота си.
Дизайнът на плаката е съсредоточен около изписаната фраза „Запъвам се“, която е разтегната на места, за да представи паузите, възникващи в различни дизайни, включително плакати. Пространствата са изпълнени с мисли и разочарования, които често минават през съзнанието на някой, който заеква през тези моменти. Целта е да се поправят често срещаните заблуди, като например идеята хората да заекват, защото са нервни.
05. Разтърси фермата
Този дизайн на плакат е включен заради иновативния му подход към шрифта и марката. Създадено от Shoptalk за дестилерията Chase, която произвежда джин и водка, създадени от продукти, отглеждани във фермата си в Херфордшир, кампанията се фокусира върху картофите. Всъщност типографията по поръчка е направена с отпечатъци от картофи.
„В Chase Distillery всичко започва със скромния шум, затова сметнахме, че е важно новата марка и идентичност също“, казва Джеймс Ууд, съосновател и креативен директор на Shoptalk. „Вдъхновихме се от шаблонираните картонени щайги, чувалите от юта и емайлираните знаци, които могат да бъдат намерени във фермата Чейс, и създадохме уникален шрифт, използващ дърворезба от картофи.“
Отпечатъците от картофи бяха усъвършенствани дигитално, за да се създаде шрифтът sans sans за използване на плакати, ремъци, цифрови платформи, рекламни материали и пътни знаци. Ние също сме фенове на изображенията с ефект на колаж и използването на празно пространство.
06. Понякога Винаги
Понякога Винаги , студио за графичен дизайн, базирано между Сао Пауло и Берлин, наскоро представи поразителна поредица от плакати за колекцията AW 2019 на модния бутик на Сао Пауло Cotton Project, наречена Contra. Основателят на студиото Габриел Финоти казва, че колекцията „изследва духа на контракултурата зад възхода на сърфирането и скалното катерене“ - спортове, за които той твърди, че „поставят под съмнение консервативното и потребителско общество“, като участват в повече „либертариански и хедонистичен начин на живот“ от 1950-те. Изображенията използват само черно и бяло, с типографски фокус заедно с изображения, заснети от бразилския фотограф и режисьор Хик Дуарте.
Габриел добавя, че естетиката се основава на „вълшебен момент“ в историята на спорта: „златен век“, дефиниран нито от пари, нито от социален статус, а „управляван от група млади хора, живеещи на ръба на обществото, поставящи под въпрос морала и впускайки се в неизвестното.
07. Майчин дизайн за AIGA
Творческа агенция Дизайн на майката беше изправен пред предизвикателството да създаде визуални материали за годишното събиране на водещата американска дизайнерска асоциация, AIGA, в момент, когато организацията предприе нова визия да се превърне в център за по-широки творчески групи. Една жива поредица от плакати беше особен акцент.
„Нашето дизайнерско решение се превърна в метафора за самата организация и годишна конференция: еволюира с течение на времето и обхваща красивите, разхвърляни и понякога неочаквани начини, по които хората и идеите се обединяват на едно място“, обяснява креативният директор Джейсън Милър.
„Концептуално„ кубът “на AIGA представляваше магнитен център на тежестта, съчетавайки дизайнерски дисциплини - продължава Милър, - като същевременно оразмерява и насърчава всякакви вдъхновяващи взаимодействия и сблъсъци по пътя.“
08. Това е Pacifica for Surf City Festival
Make Waves е поредица от триизмерни плакати върху копринена хартия с покритие от фибростъкло (показано наблизо в героя на статията), създадени от комуникационна агенция Това е Pacifica за международния фестивал Surf City, проведен в Барселона.
Процесът на създаване на плакати беше подобен на този при изграждането на сърф. „За да оформи плакатите, професионален оформител на сърф беше поканен да създаде поредица от структурирани отливки, които му позволиха да оформи всеки плакат с различни форми на вълни и обеми, превръщайки графично парче, което обикновено е плоско, в плакат с триизмерни вълни“, обяснява Това е креативният директор на Pacifica Педро Серао.
Като цяло той описва колекцията като „официален дизайн и дух на сърф заедно в единствено и човешко представяне на морето“.
09. Annik Troxler за джаз фестивала Willisau
Швейцарски дизайнер Annik Troxler създаде визуалната идентичност за джаз фестивала 2018 Willisau, а нейните дизайни на плакати съчетават игривост със строга съгласуваност и внимание към функционалността.
При разработването на своя дизайнерски речник за този проект, Troxler се позовава на системите от ритми и форми в музиката, създавайки форми и типографски елементи с уникалната си интерпретация. Намерението на Troxler беше да направи движението „видимо“ с помощта на просто устройство: кръгови елементи, въртящи се един срещу друг върху различни слоеве на повърхността.
Дизайнерската идентичност на фестивала започна с инцидент. „Докато приближавах дадена област, се появи„ пикселен шаблон “. Веднага разбрах, че искам да направя нещо от него, използвайки различна плътност, яркост и типография “, обяснява Troxler.
Творбите на Annik Troxler обикновено са живи и цветни, но за тази идентичност тя избра черно-бяло със сребърни акценти. „Мисля, че формите и шарките имат по-голямо въздействие в черно и бяло - но когато добавих сребро към коприната, това придаде на изображението елегантността на отразяващата светлина.“
10. Суперунион за Шекспиров глобус
Радикалното ребрандиране на „Глобусът на Шекспир“ през 2018 г. доведе до наистина впечатляващ дизайн на плакати. Цялата поредица от плакати е измамно сложна в своята смела простота.
20-страничният символ, използван на всеки от плакатите по различен начин, представлява формата на самия глобус и е направен физически от триене на оригиналното дърво. Има причини и за избора на цветова схема и шрифт. За да научите повече за вдъхновението за стратегията на марката, вижте нашето парче нататък Как Суперунион модернизира Шекспировия глобус .
Избрахме плаката на Хамлет, който да присъства в този списък, поради това, че умело актуализира класическия символ на черепния взрив, използвайки новото лого на Globe, за да създаде племенна тема, която отразява разнообразието на интерпретацията на режисьора.
11. Прономада (и)
Дизайнерският екип Хелмо - Thomas Couderc и Clément Vauchez - създадоха тази драматична поредица от плакати за модно събитие в Galeries Lafayette в Париж. Концепцията е съсредоточена върху идеята за животински инстинкт срещу моден инстинкт. Плакатите бяха изложени в голям мащаб, над прозорците и купола на магазина.
12. Плакат за концерт на Bone Box
Музикалните заведения не стават много по-независими или експериментални от Knochenbox в Берлин - той заема крипта под параклис. Следователно е подходящо този плакат за концерти също да се отдръпне от нормата. Плакатът за ситопечат с ограничено издание е дело на Палефрой , Базираното в Берлин френско дизайнерско дуо Damien Tran и Marion Jdanoff.
„Палефрой направи екранен отпечатък с криволичеща линия, изпъстрен състав и ексцентрични отклонения на художествен принт“, коментира известният дизайнер Рик Пойнър в статия за Списание 'Компютърни изкуства' . „Това е игриво непряка комуникация от субкултурните ресни за музиканти, които командват малък, но силно лоялен последовател.“
13. Noise x GIF Fest идентичност
Noise x GIF Fest е най-големият GIF фестивал в Сингапур. Що се отнася до изработването на гръмката самоличност на събитието, местно студио ОФИС UFHO осъзнах, че дизайнът ще трябва да работи както като статичен печат, така и като анимация. „От самото начало беше определено плакатът да бъде анимиран GIF“, смее се креативният директор на BÜRO UFHO Jun T.
Екипът създаде 13 различни вариации на лого, които, когато се играят като последователност, създават илюзия за движение. Междувременно текстурите се движат по плаката на събитието, за да създадат усещане за дълбочина и анимация. „Също така конструирахме лицето в триизмерен вид,“ добавя Jun T, „в резултат на цикличен GIF плакат, който е в съответствие с темата и концепцията.“
14. Соло: История от Междузвездни войни
Това тийзър плакат е един от поредицата от четири, предназначени да тантализират феновете с нетърпение към предстоящия филм „Междузвездни войни“ за Ханс Соло. Маскирането на визуални изображения в типографските заглавия е ефективно лечение, като всеки плакат показва различен характер. Въпреки това, както много общо с производството на този филм, изданието на тийзър плаката не протича гладко. Не след дълго някой забеляза необикновена прилика с редица обложки на албуми на Sony Music France, издадени през 2015 г., и скандал с плагиатство бързо последва.
15. Готов играч Първи
Издаден по-рано през 2018 г., Ready Player One на Steven Spielberg изглежда е ретро научнофантастична феерия. Филмовият плакат подобаващо отразява тази естетика с винтидж стил, който се основава на творбите на легендарния илюстратор на плакати Дрю Струзан - на славата на Индиана Джоунс, Завръщане в бъдещето и Междузвездни войни. Това е една от класическите естетически дизайни на плакати, които в момента се радват на възраждане на популярността.
16. Тор: Рагнарок
Официалният дизайн на плакат Thor: Ragnarok беше топло приети както от дизайнери, така и от фенове, благодарение на освежаващите и изтънчени визуални ефекти и някои страхотни типографики, които връщат към игрите от 1980-те (за повече информация, вижте нашата статия за типографски тенденции в логата на Marvel ). Психоделичен шедьовър, плакатът хармонично позиционира ключови герои, за да изгради усещане за вълнение около филма. Този дизайн на плакат е майсторски клас за това как да използвате подхода Photoshopped, без да изпадате в разхвърлян хаос.
17. Злите мъртви
Илюстратор Оли Мос е добре известен със своите умни, минималистични дизайни на плакати. Освен този официално лицензиран плакат с екранен печат за прожекцията на The Evil Dead през 2010 г., той също така създава плакати за плакатите на Хари Потър, Книгата за джунглата, Трилогията на Междузвездни войни и др.
18. По-странни неща
Едно от най-големите телевизионни събития през 2016 г., Stranger Things изникна от нищото и грабна вниманието на всички благодарение на своята завладяваща свръхестествена история и перфектни ретро стилове, както и Кайл Ламбърт Зашеметяващият плакат беше жизненоважна част от целия пакет. Инструктиран да създаде плакат в стил 80-те години, напомнящ на класически, ръчно рисувани произведения на филма, той създава това с помощта на iPad Pro и продължавай. Можеш прочетете за неговия процес тук .
19. Адаптивен плакат на Ford
Създадено от Ogilvy & Mather Istanbul (сега Огилви ), Интелигентният „адаптивен плакат“ на Ford беше използван за популяризиране на новата технология на адаптивно осветление на компанията. Използвайки оптична илюзия, плакатът е проектиран, за да позволи на хората да изпитат неговата адаптивна система за предно осветление, която реагира на входа на кормилото, когато заобикаля завоите.
Докато зрителят се движи около многопластовия плакат, перспективата се измества и позволява на зрителя да „види“ зад ъгъла. Стартира в оторизирани дилъри на Ford и на определени места в цяла Европа - и можете да видите как е направено във видеото по-горе.
20. Ирис
Издаден през 2015 г., Iris е документален филм, празнуващ живота на модната икона Iris Apfel, и този плакат от Gravillis Inc. е един от най-добрите, които сме виждали. Самата Ирис се появява в черно и бяло, докато жив фон с рисунки демонстрира любовта си към модата. Умна и оригинална концепция, която не разочарова в стила.
21. Бегач от лабиринта: Изгори изпитания
Друг филм, който не запали света на филмите, е научнофантастичното предложение от 2015 г. Maze Runner: Scorch Trials. Въпреки че създателите пуснаха някои по-типични дизайни на плакати, обществеността също беше третирана с този по-ляв дизайн, който умело използва отрицателно пространство . Формата на лабораторната колба е кимване към сюжета на филма, докато смелото използване на червено в централната лента засилва усещането за топлина в сцената.
22. Зелен човек
Плакатите за концерти са арена, на която графичните дизайнери наистина могат да се отдадат на страстта си както към изкуството, така и към музиката. Така че, винаги е удоволствие да видим музикални фестивали и дизайнери да се събират, за да произведат нещо невероятно специално; точно това е фестивалът на Зеления човек и Асоциация на Великобритания за плакати са направили тук.
„Фестивалът ни помоли да създадем поредица от лимитирани тиражи за някои от изпълненията на фестивала“, обяснява дизайнерът Лука Дрозд . „Общо бяха избрани осем актове, които показват разнообразието от актове, които свирят на фестивала, както и разнообразието от таланти, излагани на щанда на UKPA. Всеки плакат е създаден като ситопечат с ограничена серия А2. '
23. Следва
Всички знаят, че да накараш персонажа да се взира директно от филмовия плакат е сигурен начин да привлечеш вниманието на минувачите. Брилянтно илюстрирано от Акико Стеренбергер , този плакат за 2014 ужасен хит It Follows увеличава интензивността, като оформя очите на фигурата в отражението на огледалото на предното стъкло на автомобила. Stehrenberger е създал плакати за огромна гама независими и комерсиални издания и е лесно да разберете защо той е толкова търсен.
24. Омарът
Кой не можеше да спре и да се втренчи в този? Нестандартен дизайн на плакат за нетрадиционен филм, художникът Василис Марматакис е запечатал героите, прегръщащи празни силуети един на друг. Марматакис също е изработил заглавия за Dogtooth, както и работи върху редица други филмови плакати.
25. 1462 дни на Тръмп
Доналд Тръмп е президент на САЩ. Когато Тръмп беше избран, Кърт Макги изчисли, че четиригодишният срок е 1462 дни, и той създаде този плакат, за да забие този факт вкъщи и да ви даде минимална терапия, докато пресичате всеки изминал ден. „Може да не изглежда толкова дълго, докато не видите това време в дни“, казва той. „Без значение кой е, много неща могат да се объркат за 1462 дни.“
26. Vintage Heroes
Любителят на комикси и запален геймър Grégoire Guillemin често създава дизайни, вдъхновени от супергерои и тези минималистични винтидж плакати са попаднали на правилното място, когато става въпрос за вдъхновяващ графичен дизайн.
Подобни на Батман, Зеленият стършел и Сребърен сърфист са включени в ретро преосмислянето. Разкошната типография, обединена с брилянтно начертаните илюстрации на супергерои, ни накара да се хвърлим с главата за сериала.
27. Наречете ме късметлия
Обичаме, когато илюстрацията е поставена на централната сцена с филмови плакати, а тази за „Call Me Lucky“ е абсолютна наслада. Контрастирайки минимална цветова палитра със сложно изпълнение, дизайнът беше измислен от Vodka Creative, с Джеси Витал грижа за самото произведение на изкуството.
Следваща страница: Нашият избор на най-добрите класически дизайни на плакати
- 1
- две
Текуща страница: Модерни дизайни на плакати
Следваща страница Класически дизайн на плакати
