Поинтилизъм: 21 вдъхновяващи примера
Поинтилизмът, известен също като точково изкуство, обхваща много видове изкуство. Невероятни примери се произвеждат от различни творци, включително художници, графични дизайнери, илюстратори и дори фотографи. Каквато и форма да приеме, всичко има един общ елемент: точката.
Търсихме навсякъде, за да намерим най-поразителните примери на произведения на изкуството, основани на пуантилизъм, за да ви вдъхновим сами да опитате. Някои примери са съвсем традиционни, докато други са използвали техниката като основа, за да създадат нещо напълно свежо.
За по-необичайно изкуство вдъхновение от други най-добри изкуства, разгледайте нашия избор на най-добрите doodle изкуство и хартиено изкуство.
Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл на изображението, за да го увеличите.
01. Химена Родригес Барсело
Това парче - портрет на пуантилизма - взе художник Химена Родригес Барсело общо 35 часа за завършване. Използвайки снимка като основа, той използва писалки Micron, за да направи малки точки. Вижте видеозаписа за изтичане на времето по-долу за целия процес.
02. Мат Ристе
Мат Ристе е илюстратор и художник от Обединеното кралство, който има портфолио, изпълнено с жизнена работа. Той е придал пуантилистичен стил на преосмислени филмови плакати, включително „Психото на Хичкок“, а наскоро е проектирал тениски за WWE.
Сложната работа на този плакат на Батман се съчетава, за да събере пълен цвят, цвят, характер и личност.
03. Върджил Финлей
Върджил Финлей беше илюстратор, който използваше скречборд, за да създаде точкови изкуства за целулоза, фентъзи и научна фантастика. Финлей използва 290 ултрафини литографски писалки върху скречборд на глинена основа, за да създаде своите точки. Той с труда потапяше само върха в мастилото на Индия и позволяваше само мастилото, а не писалката да докосва повърхността. След това изтриваше мастилото от писалката и повтаряше процедурата за следващата точка.
Въпреки че този процес е трудоемък, Финлей създава над 2600 парчета за 35-годишната си кариера. Той е обявен за един от най-големите илюстратори на научна фантастика. Горното парче е неговият портрет на Х. П. Лавкрафт, плодовит писател на „странна фантастика“ и фонът е наистина специален.
04. Федерико Пиетрела
Базиран в Берлин Федерико Пиетрела подходът на поинтилизма не включва химикалки или четки; вместо това той работи със старомодни печати за дата и ги използва, за да изгради своите блестящо детайлни произведения на изкуството. Последният щрих? Той винаги има печат, настроен на текущата дата, така че можете да разберете кога точно е създадено всяко произведение.
05. Анджело Франко
Еквадорски художник Анджело Франко рисува повече от 30 години. Неговата работа се отличава със своите ярки, контрастни цветове и пуантилистичен, импресионистичен стил, който той използва, за да се опита да улови същността на своите теми, независимо дали са пейзажи или изследвания на натюрморта.
06. Тон Дъбълдам
Произхождащ от творческо семейство и вдъхновен от импресионистичните майстори като момче, холандски художник Тон Дъбълдам често работи в стил пуантилист, който се отличава с използването на репусоар - поставяйки светлината на заден план и използвайки силни сенки, за да привлече погледа към важни детайли.
07. Джеймс Кохран
Джеймс Кохран - Джими С. - беше огромна част от подземното графити движение в Австралия в края на 1980-те. Интересът му към градската реалистична и фигуративна маслена живопис доведе до развитието на неговия фирмен аерозолен пуантилистичен стил; портрети или градски пейзажи, рисувани изцяло от петна от спрей боя.
Въпреки че сега живеят в Лондон, произведенията на Кокран могат да се видят по стени, сгради и стенописи по целия свят. Неговата стенопис Дейвид Боуи в Брикстън, Лондон, е приета като светиня на музиканта.
08. Пол Синяк
Художник, анархист и запален моряк, голяма част от работата на който е насочена към френското крайбрежие, Пол Синяк е един от двамата основоположници на Пуантилизма, заедно с Жорж Серат. Вдъхновен от работните методи и теорията на цветовете на Сурат, Сигнак изоставя импресионизма и развива процеса на рисуване на научно съпоставени точки от чист цвят, които биха се смесили в очите на зрителя, а не върху платното.
09. Джери О Уилкерсън
Художник от Сейнт Луис Джери О Уилкерсън умело съчетал пуантилизма с поп изкуството в работата си. Голяма част от тях е на хранителна основа, включваща хамбургери, хот дог, омари и дори калай за супа на Кембъл, наред с други неща, изпълнени в ярки пънтилистични цветове, които се дължат както на полутоновия външен вид на печатните процеси, така и на импресионистичния стил на оригиналните пойнтилисти.
10. Phan Thu Trang
Роден и базиран в Ханой, Phan Thu Trang използва ограничена палитра и смели цветове, за да приведе селския виетнамски пейзаж до жив живот. Използвайки масла и палитра, за да направи невероятните дървета, които доминират в нейната работа, тя винаги се опитва да използва цвят и светлина, за да създаде различно усещане за всяко произведение на своето изкуство.
11. Юрий Скороход
Родом от Минск в Беларус, Юрий Скороход описва себе си като художник на точки. „Точката“ е абстрактен обект в космоса, който няма нито обем, площ, дължина, нито други измерими характеристики “, казва той. „По този начин от нищо се раждат рисунките ми.“
12. Уилям Уилкинс
След като завършва Кралския колеж по изкуствата през 1960 г., Уилям Уилкинс започва да развива собствената си техника на пуантилист през 70-те години.
По-ранните му творби са склонни да се занимават с тона и цвета и често използват много слоеве боя, докато по-новата му работа се интересува повече от светимост и непрозрачност, като рядко има повече от един слой боя върху платното. Живее и работи в Уелс, но работи и във Венеция.
13. Кевин Sprouls
Кевин Sprouls оглавяваше стила на рисуване, който сега се нарича „хедкът“. Използвайки метод на разпръскване на много малки точки и метод на кръстосано излюпване на много малки линии, Sprouls създава рисунки, които подражават на външния вид и усещането на старите дърворезби и гравиране на вестници.
През 1979 г. илюстраторът се обърна към The Wall Street Journal със своята мастилена работа и впоследствие беше нает от изданието до 1987 г., помагайки да създаде своя външен вид. В момента в The Wallstreet Journal работят петима художници, които продължават наследството на Sprouls.
14. Д-р Ву
Всички татуировки са по същество пуантилизъм. Обикновено се използват осем игли наведнъж, татуировки се правят, когато всяка игла прониква в кожата с висока скорост, за да създаде линии.
Какво е толкова уникалното Д-р Ву Работата обаче е, че той използва една игла, което означава, че татуировките му са създадени не от машина, а с ръчна точка след мъчителна точка.
Въпреки че този стил на татуиране не е уникален за Woo, неговите дизайни са невероятно сложни и красиви и вдъхновяват мнозина. Базираният в Лос Анджелис художник е подписал известни личности като Майли Сайръс, Бруклин Бекъм и Ели Гулдинг.
15. Ксавие Казалта
Френски художник Ксавие Казалта е експерт, когато става въпрос за създаване на вдъхновяващо точково изкуство. Той изгражда изображенията си с помощта на отнемаща време техника на заплитане с черно мастило - горното произведение отнема 400 часа, за да завърши и включва около осем милиона точки. Сложният дизайн на Casalta привлече клиенти, включително Dior, Националната галерия в Лондон и Nissan.
16. Пабло Хурадо Руис
Пабло Хурадо Руис е испански художник, който се специализира в пуантилистично изкуство, използвайки черно-бяла рисунка, за да създаде красиво реалистични портрети на невинност. „Опитвам се да разказвам истории чрез минималистична и фина визия“, обяснява той. „Настоящата ми работа се фокусира върху прости, но реалистични рисунки, изработени в импресионистична техника.“
17. Жорж Серат
Френски пост-импресионистичен художник Жорж Серат прекарва повече от две години в създаването на своята красива и може би най-известна картина в неделя следобед на остров La Grande Jatte. Ранен пример за пуантилизъм, Seurat завършва парчето, което се очаква да се състои от приблизително 3 466 000 точки, в края на 1880-те.
18. Мигел Ендара
Изработен от илюстратор и художник Мигел Ендара , Hero (по-горе) се състои от приблизително 3,2 милиона точки с черно мастило, като се използва една писалка Sakura Pigma Micron (размер на перото 005, 0,2 мм). Отнемаше почти цяла година. Можете да видите как е направено във видеото по-долу.
19. Мат Бут
Повечето - но не всички - от мултидисциплинарен дизайнер Мат Бут Творчеството използва пуантилизма като свое влияние. Този плакат с черепна светлина използва набор от точки, за да направи изображението. Черепът на този арт печат изглежда напълно бял, докато светлините изгаснат.
20. Яйой Кусама
Как бихме могли да напишем публикация за пуантилизма и точковото изкуство, без да включваме самата кралица на полка, Яйой Кусама ? Още от 60-те години на миналия век тази дама, която обича точки, е известна със своята новаторска и вдъхновяваща работа.
Този проект, озаглавен Стая за заличаване, беше представен в лондонския Tate Modern и в галерии по целия свят. В рамките на няколко седмици пространство се превърна от празно платно в експлозия на цвят, с хиляди петна, залепени върху всяка налична повърхност.
21. Филип Карлберг
Фотограф Филип Карлберг задачите го водят по целия свят. Сред търговските му клиенти са Swarovski, Marc O’Polo, Kasthall и NK. В този проект Филип използва около 1200 стика за период от шест дни, за да създаде тези поразителни портрети на знаменитости. Другите теми включват Лейди Гага и Джаки О.
Свързани статии:
- Техническо изкуство : Топ уроци за рисуване и рисуване
- улично изкуство : невероятни примери, които да ви вдъхновят
- Акварелни техники: всеки художник трябва да ги знае
