Урок за смесено изкуство: Как да рисувате акварел върху дигитални произведения на изкуството

Акварел
(Кредит за изображение: Наоми ВанДорен)

Като независим художник се радвам на творческия процес, колкото и на удовлетворението от завършена картина. Предпочитам да започна работата си във Photoshop, защото ми дава свободата да експериментирам бързо с различни идеи. Често в този ранен етап на дадено произведение обичам да изследвам абстрактни форми, в които мога да намеря тема или форма, която търся.

С течение на времето предприех този ранен дигитален етап от процеса си, по-нататък от скици, до цялостно замисляне на идея и накрая до цифрово мастило на парче. Едва преди около година дойдох на идеята, която сега е част от моя процес: отпечатване на дигитална линия върху акварелна хартия с мастило на основата на пигмент.

Ако искате да усвоите своите художествени умения, преминете, за да научите акварелни техники всеки художник трябва да знае. Или проверете най-доброто как да рисувам уроци.



Защо да отпечатате линията си?

Когато за пръв път започнах да експериментирам с печатни линии, занасях акварелната си хартия в местния ми принтер за giclée. Препоръчвам да опитате този метод, ако е възможно, преди да инвестирате в принтер.

Отпечатването на линията ми означава, че не само спестявам време, но и прегръщам напълно любовта си към дигиталния носител. Включването на двете почти еднакво подобри моето произведение на изкуството като цяло, защото мога да проуча една идея, преди боята да докосне хартията. Когато дойде време да използвам акварелите си, мога да се отпусна и да прегърна тънкостта на средата, знаейки, че по-голямата част от упоритата работа вече е обмислена.

01. Създайте груби скици във Photoshop

Акварел: Стъпка 1

(Изображение: Naomi VanDoren)

Започвам своето парче във Photoshop с много груби абстрактни форми или шум и намирам идеите си в тези знаци. Правя си бележки по теми, които искам да изследвам, и движа фигури и линии наоколо - като ги манипулирам и изкривявам според нуждите.

02. Прецизирайте в композиция

Акварел: Стъпка 2

(Изображение: Naomi VanDoren)

След като се задоволя с обща представа за това, което искам да създам, определям готовия размер на платното и започвам да усъвършенствам скицата си в композиция. На този етап финализирам къде големи рамки на жеста са в рамките.

03. Представете текстури и форми

Акварел: Стъпка 3

(Изображение: Naomi VanDoren)

Докато проектирам своето парче, обичам да внасям текстури от собствените си произведения на изкуството като кратко ръководство за създаване на подобни текстури. Този етап е и мястото, където разработвам перспективата, събирам справка и затвърждавам 3D формите на моите фигури и предмети

04. Прецизирайте моята работа

Акварел: стъпка 4

(Изображение: Naomi VanDoren)

Тук разработвам финалните пози на всеки от моите герои, решавайки къде ще отидат моите стилизирани линии. Също така свободно установявам своя цвят, светлина и сянка в тази фаза, които ще бъдат използвани по-късно в моя цветен комп.

05. Завършете линейната работа

Акварел: Стъпка 5

(Изображение: Naomi VanDoren)

Създавам нов слой бяло и настройвам непрозрачността на 90 процента. Това ми дава възможност да видя грубата работа на линиите и да я използвам като ориентир, когато нанасям последните си линии върху нов слой с една от четките на молив на Kyle T Webster.

06. Разработете ръководство за цветен комп

Акварел: Стъпка 6

(Изображение: Naomi VanDoren)

Това ръководство ми дава възможност уверено да маркирам, без да се притеснявам какво трябва да отида къде. Използвам меката кръгла четка за Photoshop по подразбиране и инструмента за градиент, за да разпределя свободно цвета под слоя ми за работа.

07. Оцветете линията

Акварел: Стъпка 7

(Изображение: Naomi VanDoren)

Копирам слоя си с цветен комп, премествам го над линията си и създавам Clipping Mask. Това оцветява линейния слой. След това избирам инструмента Eyedropper, настройвам го на Current Layer и коригирам всички неоцветени линии.

08. Отпечатайте готовата линия

Акварел: стъпка 8

(Изображение: Naomi VanDoren)

Използвам Epson SureColor P800, за да отпечатам линията си върху акварелна хартия. Този принтер използва архивни мастила на базата на пигменти, които са водоустойчиви. Зареждам и настройвам настройките на моя принтер на акварелна хартия и след това натискам Печат.

09. Използвайте тестови образци за акварел

Акварел: Стъпка 9б

(Изображение: Naomi VanDoren)

Преди да се потопя в рисуването, винаги настройвам зоната си за рисуване с няколко тестови образци боя. Често позволявам на моите акварели да се смесват върху картината и така знаейки кои бои искам да използвам предварително спестява време.

10. Нанесете първото измиване с акварел

Акварел: стъпка 10

(Изображение: Naomi VanDoren)

Залепвам хартията си на парче фазер с помощта на лента на художници. За да създам това първо измиване, навлажнявам цялата хартия, така че да е влажна, но да не е локва, блестяща под ъгъл. Започвайки отгоре, използвам голяма четка, за да започна големи цветове.

11. Избягвайте калните цветове

Акварел: Стъпка 11

(Изображение: Naomi VanDoren)

За да предотвратя калните цветове, уверявам се, че не наслоявам твърде много различни един върху друг. Наличието на цветен справочник е полезно за изграждането им с намерение от самото начало.

12. Поддържайте нещата свежи

Акварел: стъпка 12

(Изображение: Naomi VanDoren)

Като цяло се опитвам да работя, използвайки между три и шест слоя боя. Открих, че това поддържа картината ми свежа и не претоварена. Уверявам се, че оставям всеки слой да изсъхне напълно, преди да добавя нова боя отгоре.

13. Установете текстурни слоеве

Акварел: стъпка 13

(Изображение: Naomi VanDoren)

Средните ми слоеве боя установяват живите цветове и текстури в картината. Изграждам цветовете, които установих при първите измивания с кръгла четка и нежни градиенти. Комбинирането на два цвята е любимият ми начин за работа с акварел.

14. Поставете крайните акварелни слоеве

Акварел: Стъпка 14

(Изображение: Naomi VanDoren)

Последният пропуск включва добавяне в най-дълбоките ми сенки и всякакви цветни изскачащи прозорци, които все още не са добавени. Това е мястото, където ще работя върху малки области, които имат уникален цвят, който все още не съм използвал, като например облеклото на моя герой.

Акварел: завършен

Изпълненият проект(Кредит за изображение: Наоми ВанДорен)

Тази статия първоначално е публикувана в брой 181 от Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Купете брой 181 или абонирайте се за ImagineFX .

Прочетете още: