Овладейте акварелно рисуване мокро в мокро

Акварелът е прекрасен. Открих привлекателността му, докато все още бях в колеж по изкуства , и използвах малка палитра, за да правя скици, когато бях на мотора си в Лестършир, Великобритания. По-късно открих, че това е и идеалното средство за рисуване на дивата природа в африканския храст.

И в двата случая трябваше да работя бързо, така че оставих цветовете ми да се слеят един с друг, преди да изсъхнат. Дрейфовете и смесите, създадени, когато мокрите пигменти се сливат на хартия, ме преправят точно толкова, колкото и тогава.

  • Изберете правилните четки за акварелно рисуване

Тази техника мокро в мокро включва добавяне на мокра боя в мокри измивания и позволяване на добавения пигмент да се разпространява безпрепятствено. Вярно е, че понякога е непредсказуемо, но това прави предизвикателството още по-вълнуващо.



Цветята и зеленината предлагат идеалното извинение за практикуване на мокро в мокро, защото органичните форми и богатите, дълбоки цветове се поддават на спокойно приложение. От тази работилница можете да видите, че макар боята да се нанася доста свободно, цялостният външен вид създава впечатлението, че сте нарисували повече детайли. Да започваме!

01. Започнете от центъра

То

Важно е да работите бързо, докато измиванията са все още влажни

След като грубо скицирам букета, рисувам цялата цялостна форма на средната роза с разредено измиване на Перманентна роза. Докато измиването все още е влажно, добавям по-концентриран пигмент от същия цвят с тънки концентрични щрихи, за да представя сенчестите области между венчелистчетата, което им позволява да се разпространят в измиването, за да направят нежни цветове. Затъмнявам центъра с докосване на чист пигмент.

02. Изградете слоевете

Фоновите обекти могат да оформят предния план

Фоновите обекти могат да оформят предния план

Карамфилът е по-тъмен от розата, затова използвам това цвете, за да оформя ръба на бледо розовото венчелистче пред него. След това добавям по-дълбоко виолетово мокро в мокро върху бледото измиване и в малки триъгълни мазилки, за да представя сенките между венчелистчетата.

03. Добавете съседни цветя

Добавят се още цветя с бледо измиване

Добавят се още цветя с бледо измиване

Съседните цветя се добавят едно по едно, с първо бледо измиване и след това по-концентриран, по-сух цвят се добавя към мокрото измиване. Използвам Opera Rose за яркорозовата гербера, добавяйки разделенията между нейните излъчващи венчелистчета с къси линии, като спиците на колело в центъра на цветето.

04. Балансирайте цветята с тъмна зеленина

Тъмните цветове се поставят в сухи измивания

Тъмните цветове се поставят в сухи измивания

Листата действа като по-тъмното крило на по-ярките цветя. Използвам бледо перманентно зеленина като основен цвят, като използвам широки щрихи от голяма четка. Добавям наистина дълбока, тъмна смес от пруско синьо и лилаво в мокрото измиване и оставям да тече свободно. Добавеният цвят трябва да е много по-сух от първото измиване, тъй като на хартията вече има вода. Ако е твърде разреден, това ще доведе до обратен пробег (подобно на карфиол падане или размазване).

05. Дръжте го свободно

Шипките и чашелистчетата се нанасят с няколко сръчни удара

Шипките и чашелистчетата се нанасят с няколко сръчни удара

Рисувам шипките със смеси от индийско жълто и перманентна роза и добавям чашелистчетата им до тях, докато са все още влажни, така че те се смесват свободно. Няколко хлабави щриха за листата и стъблото им и те бързо са в позиция.

06. Определете формите на венчелистчетата

Преди боядисване фонът се оставя да изсъхне

Преди боядисване фонът се оставя да изсъхне

Разредено измиване на лилаво оцветява венчелистчетата на цветето, след това докосвам индийско жълто в центъра, смесвайки мокро с мокро. Оставям цветето да изсъхне, преди да нарисувам фоновата зеленина около венчелистчетата с бледо перманентно зеленина и ауреолин. След това докосвам върха на четка с размер 8 в триъгълната процеп между венчелистчетата, мокри в мокри, за да затъмня листата зад тях.

07. Проверете напредъка си

Уверете се, че картината е суха, преди да я вдигнете!

Уверете се, че картината е суха, преди да я вдигнете!

С букета, растящ цвете по цвете от центъра на картината, завършвам всеки цъфтеж, докато вървя. Работя плоско, за да мога да контролирам посоката на потока на боята, тъй като тя се дифузира във влажните измивания. Понякога поставям дъската изправена и отстъпвам назад, за да видя напредъка си.

08. Оформете пъпката

Смесването на цветовете създава органичен вид

Смесването на цветовете създава органичен вид

Оформям пъпката на фрезия с бледо лилава и Aureolin, смесени заедно, мокра среща, мокра. Създавам закръгленост на формата, като добавям по-сух цвят мокър в мокро от страната, която е в сянка. След това добавям чашелистчето, докато пъпката е влажна, така че цветовете се смесват нежно и придават органичен вид на пъпката, растяща от стъблото.

09. Използвайте мазки за листа

Цветните слоеве придават усещане за дълбочина

Цветните слоеве придават усещане за дълбочина

За долните листа използвам голяма четка, за да рисувам широки щрихи и задълбочавам засенчените части с мокър в мокър цвят. Чрез рисуване на по-тъмни тонове зад по-светлите тонове, по-светлите листа и цветя изглежда припокриват по-тъмните листа и създават усещане за дълбочина под букета.

10. Смесване на сбруя

Детайлите на фона са оставени извън фокуса

Детайлите на фона са оставени извън фокуса

Дясната страна на букета изглежда доста подробна, но ако погледнете отблизо, ще видите трите бледи цветя да закотвят района. Останалото се рисува много бързо и свободно около тях, отвеждайки вдясно, с живи линии, петна и мазки, представляващи приблизителни форми. Такава е природата на техниката мокро в мокро, поради което смесването изглежда, че е представено много повече.

11. Пръскайте боята, за да представите листата

Пръскането създава уникални текстури на боята

Пръскането създава уникални текстури на боята

Използвайки доста мокра, разредена боя, пръскам хартията, като леко потупвам по дръжката над наконечника (металната част на четката). Това оживено пръскане на боя уместно представлява оперената зелена зеленина, стърчаща зад купчината цветя, без да ми се налага да рисувам нито една следа.

12. Балансирайте букета

То

Изкушаващо е да го наречем ден тук

Завършвам букета с всички цъфтежи, излъчвани от централна точка, за да съм сигурен, че те седят във вазата реалистично. Почти се изкушавам да го оставя така с призрачното впечатление за ваза, която трябва да съществува, за да поддържа цветята, но също така обичам ъглите на стъблата отдолу и тъмните тонове, които внасят, така че отстъпвам.

13. Боядисвайте стъблата

Сенките са добавени, за да създадат илюзията за стъкло

Сенките са добавени, за да създадат илюзията за стъкло

Създавам стъблата във вазата с мокри в мокри измивания, започвайки с перманентното соково зелено (не прекалено бледо). След това добавям дълбоко концентриран цветен микс от пруско синьо и лилаво, за да следвам сенките по линията на всяко стъбло, оставяйки малки подсладени плочки светлина между кръстосаните кръстове на основните.

14. Направете довършителни щрихи

Сенките се пускат, за да довършат парчето

Сенките се пускат, за да довършат парчето

В някои области на листата са необходими последни щрихи с по-дълбок тон. За да направя това, навлажнявам зоната с чиста вода, след което добавям концентриран цвят с върха на четката от точката на най-тъмната сянка, позволявайки й да се разпространи във влажното измиване.

Тази статия първоначално е публикувана в Рисувайте и рисувайте брой на списание 4. Купете го тук.

Свързани статии: