Какво е концептуалното изкуство?
Какво е концептуалното изкуство? Е, това е лесно, нали? Това е супер полирано изкуство, използвано за популяризиране на предстоящи филми и игри. Нали? Грешно!
Основната цел на концептуалното изкуство е да предаде визуално представителство на дизайн, идея и / или настроение за използване във филми, видео игри, анимация или комикси преди той се поставя в крайния продукт. С други думи, целта му е да предаде цялостната визия на дизайна, а не да уточни всичко точно в началото.
В тази статия ще разгледам точно какво понятие изкуство е включено и как това е съществена част от съвременния процес на франчайз развлечения.
- Търсите нова работа в дизайна? Проверете Табло за работа в Creative Blog !
За какво е концептуалното изкуство?
И така, защо е необходимо концептуалното изкуство? Е, просто помислете за огромното количество пари, участващи в създаването на модерен филм, игра и т.н., и след това помислете за размера на парите, които могат да бъдат загубени, ако всичко се обърка.
Живеем в епоха, в която; визуално погледнато, почти всичко е възможно - което е фантастично. Но там, където има безкрайни възможности, има и безкрайна възможност за грешка. Със стотици, дори хиляди хора, които работят по най-успешните франчайзи, всеки трябва да пее от един и същ химнен лист.
Концептуалното изкуство е от ключово значение за фокусирането на тази единствена художествена визия и за изглаждане на всякакви визуални пречупвания, които биха могли да бъдат проблематични.
Какво включва концептуалното изкуство?
Концептуалното изкуство може да варира от ефирни снимки на настроението до по-подробни схеми на реквизит или характер например. Целта е да се намали маржът за грешки и следователно да се намалят времето и разходите.
Но най-важното е, че не само изкуството е важно. Спомняте ли си в часовете по математика, които преди ви караха да покажете работата си? Ами познайте какво? Концептуалното изкуство е това, което работи.
За всяко изображение с качество на „изкуството на книгата“, което видите, има десетки, понякога стотици изображения, които всички са изиграли роля в това парче.
Това може да е надраскване, което е помогнало да се обясни идея на арт директор или дизайн, който е напълно погрешен. Въпросът е, че всички те са част от процеса, дори и грозните. Концептуалното изкуство е итеративен процес и попадането в окото на бика за първи път е рядкост.
Влияние върху костюмите
Повечето творчески начинания изискват съдействието на онези, които, да кажем, са по-малко креативни. Повече у дома с електронни таблици и цифри, отколкото Photoshop и таблет Wacom. Тези хора са или момчетата, които държат кесията. Или тези хора могат да бъдат продуцент или ръководител на проекти.
Концептуалното изкуство може да бъде много ефективно, за да покаже на тези хора по-голямата картина, да ги постави настрани или да разхлаби гореспоменатите кесии. Много по-рентабилно и време е ефективно да им покажете бонбони под формата на концептуално изкуство, отколкото да накарате екип от моделисти и художници да създадат истинското нещо.
Концептуалното изкуство не е илюстрация
Концептуалното изкуство и илюстрацията не са едно и също нещо. Качеството и техниките на двамата са по-близки от всякога и има значително припокриване, но те имат една съществена разлика. Тази разлика е думата „концепция“.
Целта на концептуалния художник е бързо да изследва идеите и да ги комуникира възможно най-ефективно. Ролята на илюстратора е да създава силно полирани произведения на изкуството.
Няма смисъл да имате фино завършено произведение, което предлага малко нови по отношение на дизайн, настроение и усещане. Това би било значителна загуба на време и усилия. По-добре е да имате по-груба и разхлабена скица, която предизвиква интерес и насърчава дискусията. Художествените му недостатъци бързо ще бъдат пренебрегнати.
Ключово е да запомните, че концептуалното изкуство е част от по-голям производствен процес, вместо да бъде негова собствена същност, като илюстрация към книга или редакция. Често проектите наемат отделни илюстратори, които да разработят някои от концептуалните изкуства за промоционални и маркетингови цели.
Думи: Джейсън Пиктхол
- Джейсън Пиктхол има 10-годишен опит в индустрията на видеоигрите. В момента работи като старши концептуален художник в FreeStyleGames , студио Activision и блогове в Скици на Pickthall . Следвайте го в Twitter: @jpickthall .
Хареса ли ви това? След това прочетете тези!
- Започнете през видеоигра изкуство
- Създайте супергерой!
- Уроци за Illustrator : 75 страхотни идеи, които да опитате днес!
- 20-те най-добрите 3D филми за 2012г