Горещият списък за илюстратор 2019
Илюстрацията е много повече от красиви картини - в най-добрия случай тя може да отразява социални и политически проблеми и да показва, че няма единствен начин за гледане на света или хората в него. Събрахме 16-те най-горещи илюстратори, работещи по света днес, всички с уникални стилове и възгледи. Всички в списъка правят нещо свежо и вълнуващо, независимо от техния процес, стил, глас или подход.
Точно както при горещ списък за илюстратор от миналата година , представените илюстратори имат редица фонове. Някои имат повече от портфолио за графичен дизайн , други имат опит в дизайна на взаимодействието, а трети анимация. Техните инструменти също се различават значително - докато някои са упорито отдадени на аналога и изследват многобройните му потенциали, други изследват възможностите на 3D софтуер и инструменти за добавена реалност.
Това, което обединява тези илюстратори, обаче е умението им да използват цвят, разказ, хумор и нотка на нематериална магия, за да дестилират често сложни истории или идеи в един образ. Прочетете и се насладете на най-горещите илюстратори, работещи днес ...
01. Инджи Сео
Южнокорейски илюстратор Inji Seo има завладяващ усет със сянка и перспектива, създавайки своя собствена отличителна вселена от елементи, които обикновено се чувстват познати, но стават странни и прекрасни. Динята приема маската на лепкави извънземни форми на живот, докато обширните природни пейзажи са осеяни с огромни ягоди и странни малки голи тела.
Инджи израства в това, което тя описва като „традиционния град“ на Кьонджу. „Имах повече шанс да се доближа до ориенталската и традиционната корейска култура, отколкото други [илюстратори]“, казва тя.
Тя работи с аерография, съчетана със силни линии и цветове, предимно използвайки TVPaint и After Effects за анимации и Photoshop в нейната илюстративна работа. Тя има за цел да създаде образи, които изглеждат „силни“, казва тя, а нейните извити жени постепенно са се превърнали в фини феминистки послания в нейната работа. И все пак тя казва, че не са създадени с мисъл за феминистка политика.
02. Вземете Вагнер
Вземете Вагнер израснал на руския остров Сахалин, който е заобиколен от океан в близост до Япония. Баща й беше моряк, който често връщаше дрънкулки, комикси и бонбони от Япония, а поразителната естетика на тях продължи да информира директно за работата на Вагнер днес. Играчките и пъзелите от детството й често навлизат в нейните композиции, които самите са вдъхновени от традиционното японско изкуство и дизайн, като композициите на Хокусай, както и карикатурите на манга и аниме, които тя е обичала като дете.
Където тези мотиви придобиват нов живот, е поставянето им от Вагнер, заедно с изображенията на популярните съветски играчки от нейното детство: кубчетата на Рубик, Дженга, въртящи се върхове („Всяко дете притежава такова в Съветския съюз“) и хартиени кукли. „В тези неща има странно усещане за движение и те изглеждат много интересни визуално“, казва Вагнер. Те със сигурност са привлекли вниманието на много почитатели - не на последно място бившият креативен директор на One Directioner Хари Стайлс, който се обърна към Vagner, за да създаде поредица от образи за поп звездата.
03. Алва Ског
Справедливо е да се каже, че миналата година беше малко белег за родения в Швеция илюстратор със седалище в Лондон Алва Ског , и тя изглежда надгражда този успех през 2019 г.
Годината, в която тя завършва бакалавърския си графичен дизайн в Central Saint Martins, също вижда нейната изложбена работа във V&A и присъства в списъци за гледане на хора като Creative Review, Nice Nice That и Computer New 'Talent Roundup - The най-добри завършили дизайн и илюстрация във Великобритания.
Тя използва техники като „екстремни перспективи и игра с размера на различни части на тялото“, за да създаде усещане за динамика и движение. „Обичам да използвам ниска перспектива, така че да погледнете нагоре към героите, което ги прави да изглеждат мощни“, добавя Ског. „Често рисувам и героите, които правят големи скокове, така че изглежда, че те се насочват някъде със самочувствие. Днес е много често да се изобразяват жени, които изглеждат щастливи, хубави и хетеронормативно секси. Наясно съм с това и се опитвам да не сексуализирам героите в рисунките си. Вместо това искам да ги овластя и да насоча вниманието към динамиката на силата на съвременното общество. '
04. Каран Сингх
' Каран Сингх Работата ни е жизнена и изпълнена с енергия и напрежение “, казват съоснователите на илюстрационната агенция Outline Artists Камила Парсънс и Гавин Лукас, които наскоро представиха известния илюстратор като най-новото подписване в техния списък. „Работата му е натрапчива и арестуваща, а самият Каран е супер ефективен и работата с него е радост. Това вероятно е причината телефонът да не спира да звъни с хора, които искат той да предостави своята специална визуална магия на тяхната марка “, добавят те.
Каран, който е роден в Ню Делхи, но е израснал в Маскат, Оман и Сидни, Австралия, е самоук в илюстрацията, изучавал е дизайн на взаимодействието и неговата жизнена, динамична работа се опира директно на чувствителността на графичния дизайн от средата на века и носи любов към оптичното изкуство и минимализма.
05. Йоана Авиллес
„Ако можех да рисувам като всеки друг, би било Йоана Авиллес ', Казва писателят и подкастър Лив Сидал, който за пръв път се сблъсква с работата на американския илюстратор като визуална редакторска статия за Die Zeit за бащата на Авиллес.
Авилъл описва стила си като „разпуснат, но специфичен. Диаристичен, личен, един на един. “ Тя се наслаждава на вграждането на хумор в детайлите: „Най-много обичам забавна реплика!“ Тези геги често използват нейния роден Ню Йорк като настройка и удар: Авиллес е израснал на рибен пазар в Ийст Ривър. „Целият квартал миришеше ужасно, така че там живееха само няколко души“, казва тя. „Къщата, в която израснах, беше съставена
стари корабни греди, някои от които имаха графитите на ирландски моряци. Понякога на прага ми имаше рак, когато сутрин ходех на училище. “
Наблюдението на хората за Avillez е „като наблюдение на птици за мен“, казва тя, „и това трябва да е резултат от израстването в Ню Йорк ... Наслаждавам се на празника на пешеходците и техните ексхибиционистки сартористки нагласи. Независимо дали става въпрос за Ню Йорк, Дуранго или Лисабон, вниманието ми винаги се насочва към едно и също нещо: хората и специфичните начини, по които те се представят в своя свят. '
06. Дерек Ерколано
Дерек Херкуланум Работата е вкусно тъмна, занимава се с езотеричната страна на психеделията и припомня странните светове, изтъкани в Светата планина на чилийско-френския режисьор Алехандро Йодоровски по неговия особен начин да дестилира идея в изображение. Неговите текстури, цветове и дизайн на характера се усещат като брак между сивата, норвежка мъгла, която често засенчва дома му в Берген, и фантастичните светове, наблюдавани във филма на Fantastic Planet от френския аниматор Рене Лалу от 1973 г.
Ерколано се премества в Норвегия преди около седем години, оставяйки след себе си работа в рекламната агенция в родния си Ню Йорк. Щеше да открие, че удължава и без това дългите дни, като остава всеки ден след работа, за да рисува. Той доработи своя илюстрационен стил, като експериментира с огромна гама от процеси, започвайки от химикал и хартия, след това сканира в работата си и експериментира с дигитални манипулации. Сместа от цифрово и аналогово се разиграва в неговия интригуващ стил, който с невъоръжено око прави процес, който е труден за разбиване.
В основата на метода му за илюстрация е идеята за поддържане на топлина и хуманност в рамките на цифрово създадени изображения; тъкане на сложни текстури чрез ярки монохромни палитри. Работата му се информира от широк набор от странни и прекрасни ефемери - от старо изкуство с аерограф, до чудовища и мутанти, до научнофантастична фантастика или дори до някои неща от списание за извънземни ентусиасти, казва той.
07. Лиъм Коб
Лиъм Коб Работата обикновено започва с скица с молив, преди да се използва хартия за оформление, за да се проследи изображението с фина подложка, да се сканира и след това да се използва Photoshop за добавяне на цвят и текстура. Понякога той се впуска в мастило и боя, но за нас най-красивата му работа е тази, която може да се похвали с отличителната текстура и цветове на печат Riso.
Тази техника е от основно значение за работата на Лиъм и илюстраторът се наслаждава на „експериментирането с различни цветове и шарки, което ми позволява да създам наистина интересни образи“, казва той. „Никога на 100 процента не знам как ще изглежда от дигитален файл до печат. Тя може да варира толкова много при най-малките фактори като нюанси на хартия и различни нюанси от един и същи цвят. Наистина е вълнуващо! '
08. Джуи-Че Ву
„Ножиците ми са най-добрият ми приятел“, казва илюстраторът, роден в Тайван, базиран в Лондон Джуи-Че Ву . Неговият изключително необичаен подход към колажа е достатъчно доказателство за това приятелство. Работата на Ву често е проста, но силно поетична, обратна връзка към миналото на писателя на илюстратора и неговата склонност към абстракция.
Процесът на Ву е предимно аналогов, като се изрязва ръчно изрязана хартия и се намират изображения, за да се разберат композиции. Понякога той ще сканира във физическите изрязвания и довършителни парчета с помощта на Photoshop. „Харесвам органичните и остри форми, които може да не бъдат постигнати чрез рисуване или рисуване“, казва художникът. „Също така обичам да смесвам материали, за да придам на изображенията повече слоеве и сложност.“
Заедно с илюстрацията на Ву, той работи и в графичен дизайн, а двете страни на визуалния му талант се информират и вдъхновяват взаимно. „Понякога усещам, че използвам процеса на графичен дизайн, за да илюстрирам, и мисля, че това е ползата, която идва от моя опит в графичния дизайн“, казва той.
09. Макс Гутър
Илюстратор със седалище в Берлин Макс Гутър няма недостиг на фенове и неговите неимоверно заети, полуреалистични, полудистопични сцени показват ясно защо. Стилът на Гутър се развива постепенно с течение на времето и в университета той работи върху типография и фотография заедно с илюстрацията. „След известно време открих колаж“, казва той. Отначало той използваше Photoshop „и много трансформация“, за да създава изометрични колажи, но „установи, че този процес ще отнеме твърде много време, за да успее като илюстратор, където времето и срокът са граница“. В резултат на това той се премести в земята на 3D и изключително сложните светове, които изгражда днес.
Гутър казва, „Обичам да разглеждам големи пейзажи, където има какво да откриете“. „Ето защо влагам много усилия в детайлите в илюстрациите си. За мен това е средство за привличане на вниманието на хората - може би това е стол на баба или кола на съседа, но увеличаването на някои познати елементи призовава спомените и преживяванията на хората. ' Той добавя: „Хубавото при дигиталната работа е, че мога да премествам и въртя елементи с оглед назад и по този начин мога да се съсредоточа върху личния си„ перфектен състав “, дори с кратки срокове.“
10. Поли Нор
Ако някога сте били на съвременната хронология, която е Instagram, или дори имате мимолетен интерес към визуалната култура, тогава вероятно сте виждали работата на Поли Нор . Тя събра огромно количество последователи за своите често весели, често доста мрачни изображения на „жени и техните демони“, които се занимават с неустоим брак на сатира и ясна истина за това какво означава да бъдеш жена днес.
Нито работи върху ръчно рисувани и дигитални илюстрации, а напоследък и скулптурни и инсталационни работи, фокусирайки се върху теми около идентичността, женската сексуалност и „емоционални сътресения“, вдъхновени от нейния опит да бъде жена в ерата на интернет. Естествено, да си жена, която работи в интернет, е собствено предизвикателство.
„Получавам много странни коментари“, казва тя. „Имам някои теоретици на конспирацията, които мислят, че всъщност съм човек, някои хора, които мислят, че съм социопат, а други, които мислят, че съм част от илюминатите - обичам този. Но като цяло повечето коментари се допълват. „Някой веднъж публикува:„ Ур изкуството възбужда сърцето и мозъка ми от размисъл. “Мислех, че това е добро.“
11. Софи Холингтън
В свят на лъскава цифрова измама, дело на Софи Холингтън незабавно арестува заради гордостта си да показва белезите на човешката ръка и процеса на печат. Работейки в линогравюра, Холингтън не поема по лесния път - процесът отнема много време (и често кървене от пръстите), но нейната отдаденост на занаята си винаги си заслужава.
Бяхме издухани от нейната работа за „Послание от Земята“, проект, който отбеляза 40-годишнината на дисковете „Златен запис“, който беше под формата на две 12-инчови позлатени медни звукозаписи „, съдържащи звуци и изображения, избрани да изобразят разнообразието на живота и културата на Земята “, както казва НАСА. Тук работата на Холингтън беше анимирана на места и грубите текстури и традиционните усещания на нейната естетика направиха тези GIF файлове още по-отвъдни.
Сега, базирана в Брайтън, темите на Холингтън варират от „метеоричен фолклор до маниеризъм“, казва тя и нейната страст се крие в „разбъркване на най-добрите идеи, за да ги направим напълно осезаеми“. Сред клиентите, с които е работила, са The New York Times, The New Yorker, Bloomberg Businessweek, It's Nice That, AIGA и V&A.
Когато не рисува или реже лино, изпълнителката свири на китара в групата Novella. Няма ли нещо, което тя да не може да направи?
12. Ашли Лукашевски
Първоначално от Хонолулу, но сега със седалище в Лос Анджелис, Ашли Лукашевски Работата нанася удар както визуално, така и по намерения. Работата й обикновено започва с хартия и химикал и след това сканира или фотографира изображенията и ги завършва с помощта на Procreate за добавяне на слоеве за цвят и детайли. След като преди това е работил до голяма степен с графичен дизайн, художникът вижда, че тези умения в типографията, цветовата теория и оформлението „определено носят в себе си моята илюстративна работа. Мисля, че моите илюстрации често са малки дизайнерски проекти - просто много по-забавни и разхлабени. '
Лукашевски пое необичаен път за илюстрация, след като изучи международните отношения и научи за джендър изследвания и социология. Едва през изборите в САЩ през 2016 г. тя започва да използва изкуството си като форма на творческа активност. „Вярвам в морален императив да използваш уменията си, за да работиш за освобождение“, казва тя. „[Като илюстратори] ние можем да предложим много повече, отколкото просто да сме фабрики за съдържание за корпорации.“
Като такава, нейната работа изобразява „жени и небинарни хора, които обикновено не се усилват в масовите медии. Хората, които често не виждат мощни и сложни образи на себе си и своите общности, отразени в тях. '
13. Ори Тоор
Ори Туор е илюстратор със седалище в Тел Авив, който описва работата си като „създаване на светове за свободен стил, в които вие (и аз) да се изгубите“. След като е учил илюстрация в Шенкарския колеж по инженерство и дизайн в Израел, оттогава работи с клиенти, включително Adobe, Apple, Cartoon Network, Bloomberg, Wired и Nike; както и да се забавлява с куп самоинициирани проекти.
Доста сладко той ни казва, че най-голямо влияние върху неговия подход за илюстрация има „майка ми, която преди е проектирала килими. Моят стил става все по-подобен на нейния. ' Въпреки че не сме виждали творенията на килимите на майка му, бихме се обзаложили, че има няколко разлики, тъй като той продължава да описва стила си като „тъпотия“ и „нелинеен визуален разказ, който използва платното, за да надхвърли времето и пространство. Така че по принцип аз рисувам. '
Toor работи с Photoshop, като винаги започва с празно платно. Той се наслаждава на съпоставяне на геометрични фигури и по-органични рисунки в свободна форма. „Разбирам нещата, докато вървя“, казва той. „Оцветяването започва по средата и отново се връща към линията и отново към оцветяването.“
14. Барбара Малаголи
Барбара Малаголи описва себе си като бразилска / италианска графична художничка със стил, който е „баланс между графични форми и меки текстури, като винаги има предвид представянето на женското по чувствен и духовен начин“. Тя добавя, че „Моята работа е свързана с композиции, форми, живи текстури и смели цветове.“
Преди да стане илюстратор на свободна практика, Малаголи е работила в модни списания и дизайнерски студия и вижда този мултидисциплинарен фон като обогатил нейното изкуство днес. Тя започва да скицира работата си на ръка, преди да премине в Illustrator и след това в Photoshop.
Докато голяма част от работата й е за търговски клиенти, художникът гледа на художествената резиденция в Париж като акцент в кариерата си. „Да имам свободата да създам изложба от нулата от преживяванията на място беше много специално за мен, защото пътуването винаги ме кара да размишлявам върху собствената си история и носи много вдъхновение за създаването на нови парчета“, казва тя.
15. Бруно Мангьоку
Работа по илюстрация, анимация и режисура, базирана в Париж Бруно Мангьоку Работата му успява да бъде хлъзгава и текстурна и го е виждал да взима множество комисионни от големи имена като Wired, Red Bull и Monocle.
Образованието на Mangyoku се фокусира най-вече върху анимацията, след като е завършил базираното в Париж училище по изкуства Gobelins, L’École de L’Image. „Мисля, че съм добър пример за някой, който е успял да работи в областта на илюстрацията, без да е имал обучение, фокусирано върху илюстрацията“, казва той. „Работата в анимацията ме научи на основите на рисуването и композицията на изображенията.“
Докато голяма част от работата на илюстратора показва уменията му за изготвяне на подробни предавания на места и сцени, той описва стила си като „управляван от герои, защото не мога да си представя парче, без да се фокусирам първо върху героите. В това съм най-добър, като рисувам хора. ' Обикновено той работи с комбинация от Photoshop или Animate, въпреки че личната му работа също го вижда да се занимава с рисуване с гваш.
16. Парк Хаеджин
Друг илюстратор, показващ как се прави, когато става въпрос за ръчно обработени процеси, е родената в Южна Корея, базирана в Бруклин Парк Хаеджин . Работейки в акварели, Парк изучава илюстрация в Rhode Island School of Design, завършва през 2015 г. и вече е работил с високопоставени клиенти, включително New York Times, Lenny Letter, Vice, Medium и Buzzfeed. Тя описва работата си като „цветна, забавна, свободна, детска, весела и любопитна“.
Работата на Парк е пълна с магически, почти фолклорни персонажи. „Започвам от един герой или цвят в ума, който изгражда настроението и настройва останалата част от работата“,
обяснява тя. „Героите са много абстрактни и ми харесва да създавам много нови герои и света около него. Вярвам, че всички неща, които рисувам, идват от моя личен и личен опит и знам точно как трябва да изглежда в съзнанието ми. '
Средата е от решаващо значение за усещането на подобни изображения и добавя към аурата на мистерия и отвъдното. „Харесвам потока и текстурата на акварелната хартия и се чувствам невероятно късметлия и щастлив, че съм се чувствал комфортно със средата“, казва Парк.
Свързани статии:
- Как да разкажете история с вашите илюстрации
- 7 неща, които трябва да имате предвид при създаването на колаж
- 7 илюстратори, които трябва да се обърнат внимание
