Горещият списък за илюстратор 2018

Светът на илюстрацията никога не остава неподвижен за дълго. Освен нови илюстрационни тенденции и инструменти за илюстрация оформяйки индустрията, на сцената винаги се появяват нови таланти, които нарушават Zeitgeist с иновативни техники и нови перспективи.

Понякога може да е трудно да се справиш. Така че, независимо дали търсите най-добрите илюстратори, които да ви наемат, да си сътрудничат или да ви вдъхновят, ние събрахме най-вълнуващите нови и нови художници, които да ви накарат апетита.

Някои от тях са млади оръжия, току-що излезли от колежа; други са по-стари ръце, чиято работа наскоро може да е попаднала на сладко място или да е свързана с по-широки тенденции. Прочетете, за да разберете (без конкретен ред), най-горещите илюстратори за 2018 г.



01. Тианджу Дуан

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

През 2018 г. идеята за мъжественост се променя и това е тема, красиво представена в работата, показана тук от Tianju Duan. Произхождащ от Китай и в момента базиран в Копенхаген, Дуан работи като илюстратор на свободна практика за клиенти по целия свят, подпомогнат от факта, че говори английски, испански и китайски. Той описва стила си като „забавен, колоритен, чувствен и емоционален; Обикновено рисувам ръчно фигури с маркери и след това ги оцветявам дигитално. '

Той завърши миналата година с висока нота, след като спечели голяма комисионна от Marriott Hotels през ноември, а планът му за следващата година е „просто да продължите да работите, да участвате в различни проекти и да му се наслаждавате, както и аз през 2017 г. “

„Неотдавнашната му колекция от портрети, Boy Power!, Празнува мъжката красота и той изглежда критикува идеята за цифрово векторно изображение чрез използването на цвят и треперещи линии“, ентусиазирана е Лизи Фин, ръководител на курса в MA илюстрация и визуални медии в Лондонски колеж по комуникация, UAL, от който Дуан е завършил през 2015 г. Той също така спечели признание за приноса си към проекта 36 Days of Type, който съчетава символи от азбуката с известни образи на знаменитости по начин, който изглежда веднага емблематичен и познат.

02. Нейт Кич

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Живеейки в Уинчестър, Великобритания и представен в Северна Америка от агенция Marlena, Nate Kitch е известен със своите впечатляващи редакторски илюстрации, които използват техники на колажи, за да представят истории с абстрактни, но въздействащи визуални ефекти.

„Използвам сканиране на текстури, маркиране, стари снимки, каквото и да било наистина“, обяснява той. „Преди мразех рисуването и наистина се борех с линии: така попаднах в колаж, за да избегна рисуването. Но сега се опитвам да укротя лъва и да го върна в работата си. Сега наистина харесвам рисуването! “

В процеса той се превръща в предпочитан илюстратор на списания като New Scientist, Harper’s Magazine, New Statesman, Esquire и GQ. Но работата във вестници го тласка най-много.

„Имам късмета да работя с Guardian през седмица от около четири години и това винаги е вълнуващо, защото получавате само около пет до шест часа, за да завършите“, казва той. „Това е едновременно интензивно и вълнуващо.“

03. Сара Андреасон

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Шведска илюстраторка, която сега живее и работи в Лондон, Сара Андреасон има уверен, отличителен и жив стил, който й спечели дълъг списък с клиенти с големи имена, включително Apple, Converse, Dolby, Lacoste, MTV, Nike, Samsung и Selfridges.

„Сара създава интересни редакторски произведения и има силно чувство за стил“, казва Карън Джейн, дизайнерски директор в Wieden + Kennedy London. „Харесваме особено илюстрациите на натюрморта и личността на творбата - тя има страхотно усещане за цвят и въздействие.“

04. Джакомо Баняра

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Джакомо Баняра е италиански илюстратор с опит в архитектурата. Цветна, изчистена и организирана около смели ясни форми, неговата отличителна работа му спечели редица международни клиенти, включително Sony, The New Yorker, Monocle, The New York Times, El País Semanal и Die Zeit.

„Работя на 90 процента дигитално, въпреки че миналата година преоткрих някои техники за рисуване и скициране, които не бях използвал в търговската си работа“, казва Баняра, която е представена от Synergy Art в Лондон. Всъщност беше доста добра година като цяло, обобщава той, включваща „много страхотни проекти и сътрудничества, нови клиенти и първото ми самостоятелно шоу във Верона, градът, в който живея“.

„Джакомо винаги намира интелигентни и елегантни решения в своите илюстрации“, казва член на журито на D&AD Crafts for Design от 2017 г., Андреа Хронопулос. „Неговите изображения са пълни с малки детайли, които придават на всеки различен елемент от илюстрацията своя силна, силна личност.“

05. Малдо

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Първоначално от Братислава, Малдо - известен още като Мартин Малачек - сега живее в Прага, като работи за клиенти, включително Time Inc, Travel + Leisure, Surf Office и Festival de Cannes. Смел, опростен и минимален, стилът му се определя от основна схематична линия, пунктирани полутонови шарки, съблечени главно до черно-бели цветове и висок контраст, често с концептуална идея или използване на негативно пространство.

„Тематично обичам да работя с готини марки за начин на живот; всичко, което е свързано със сърф, скейт и градска култура “, обяснява Малдо. „Също така обичам да работя със списания.“

06. Розана Таскър

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Розана Таскър е със седалище в Бристол и е работила по различни комисионни, включително детски книги, редакция, брандиране, дизайн на персонажи, стенописи, якета за книги и ръкави на албуми. Сред клиентите са The New York Times, The Guardian, The Washington Post, Wendy’s и The Scout Association.

Нейният стил е смесица от деликатна линия и нежни текстури; понякога тръгват от спокойни, фини нюанси, а в други моменти са съпоставени със смели, наситени цветове. „Често избирам ограничена палитра от два или три цвята, защото ми харесва поразителния ефект, който това може да има върху композицията“, казва тя. „Естествено съм склонен да рисувам удължени фигури и форми и обичам да използвам богати, ръчно изработени хартии.“

Има два основни елемента в нейния подход. „Първите етапи от моята работа са създадени с помощта на естествена среда - 0,5 мм механичен молив на дядо ми за линейна работа и бои с гваш за цвят - които са създадени като отделни слоеве с помощта на светлинна кутия“, обяснява тя. „Последните етапи включват сканиране и композиране във Photoshop.“

„Илюстрациите на Розана са пълни с удължени форми, естествени декори, очарователни герои и фини цветови схеми“, казва старши агент и асоцииран режисьор Джулиет Лот в „Илюстрация Уеб“, която я представлява. „Нейното произведение на изкуството е живо с линии и текстури и има естествено творческо усещане за това.“

07. Пържола

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Биф, известен още като Филип Смит, е илюстратор, дизайнер и арт директор, живеещ в Лондон. Представен от Jelly London, той избягва да се отнася твърде сериозно както в живота, така и в работата си, а неговите честни, но закачливи илюстрации са му спечелили списък с международни клиенти, включително Wieden + Kennedy, Razorfish, Studio Moross, Print Club London и Wired.

За своя процес той казва: „Обикновено просто отивам направо с молив и хартия, като грубо определям как си го представям в главата. След това очертанията и зоните на черно се нанасят с фина подложка, маркери за боя или четка и мастило (в зависимост от парчето или колко смело се чувствам). Никога няма да излезе точно както е планирано, но това много ми харесва. Грешките не изглеждат като грешки, защото аз ги прегърнах и им позволих да бъдат част от работата. '

„Като маниак, работата на Биф наистина се откроява за мен“, казва Рик Банкс, директор на лондонското дизайнерско студио Face37. 'Трябва да обичате неговите големи, смели букви.'

08. Крис Уормуел

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Кристофър Уормел е английски производител на печат, илюстратор и детски автор. Роден през 1955 г., той не е нито най-младото, нито най-новото лице в нашия списък, но аплодираната от буря корица за последния роман на Филип Пулман, La Belle Sauvage: The Book of Dust Volume One - обявен за книга на годината през 2017 г. - означава той със сигурност е на момента. Проектът беше един от акцентите му през изминалата година, заедно със стартирането на собствената му илюстрирана книга за динозаврите „Dinosaurium (Добре дошли в музея)“, издадена от Templar Publishing.

„Моята работа е създадена до голяма степен с помощта на гравиране на дърво и изрязване на лино, или дигитална работа, получена от тези два метода; или смес от двете “, обяснява той.

Към днешна дата Уормел е публикувал около 14 илюстрирани книги и е действал като илюстратор на поне още 18 - и продължава да е зает. 'Наред с други неща. В момента имам два вълнуващи проекта за книги в движение и още една наистина вълнуваща работа за илюстрация на книги, която ще започне “, казва той.

09. Петра Ериксон

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Шведски илюстратор и художник, живеещ в Барселона, работата на Петра Ериксон е цветна, игрива и вливаща се в очарователна простота. „Обичам да работя с наистина смели цветове“, казва тя. „И аз обичам да използвам модели и отрицателно пространство по интелигентен начин, за да създам дълбочина в изображението, въпреки че повечето повърхности са напълно равни.“

Миналата година я видя, наред с други неща, да работи върху Bygone Badass Broads, книга, написана от Mackenzi Lee и издадена от Abrams Books. „Става въпрос за куп хардкор жени, за които трябва да знаем“, обяснява тя. „Темата много ми допада и това беше много плавен и вдъхновяващ процес. Също така трябваше да работя с някои от мечтаните компании и списания като Pinterest, The New Yorker и Vice. Друг голям акцент беше подписването от Handsome Frank, след като видяха работата ми в Instagram, от което съм изключително доволен. '

За съоснователя на Красивия Франк Джон Кокли чувството е взаимно. „От момента, в който обявихме, че представляваме Петра, получихме феноменален отговор и запитванията не спряха“, казва той. „Трудно е да се каже какво е толкова специалното в нейната работа, но нейното жизнено използване на цветове и невероятно умение за създаване на радостни портрети се чувства точно като това, от което се нуждаем за 2018 г. Толкова е приповдигнато и изпълнено с положителна енергия.“

10. Фиона Фернандес

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Базирана в родния си град Сидни, Австралия, Фиона Фернандес рисува характерни портрети за клиенти в модата, редакцията и рекламата. Със списък с клиенти, вариращ от My Little Pony и Nickelodeon до Toyota и Fanta, нейните ярки и цветни стилове са много търсени напоследък.

Комбинирайки цифрови и генерирани ръчно марки, Фернандес използва писалка Artline за своята линия и акрилна боя, за да измисли лекомислените модели, които често използва като фонове. Наскоро тя експериментира с колажирани фонове и добавя стикери към композициите.

Джулиет Лот, асоцииран директор на Илюстрация в мрежата , който я представя, описва работата й като „игрива, забавна и енергична. Работата на Фернандес обикновено включва женски модели в модни сценарии, но тя е също толкова умела да изобразява мъже и животни също. В нейната естетика има младежки привкус и тя с удоволствие насочва вниманието към някои аспекти на женското лице - очите, устните и косата - използвайки по-ярки цветове и шарки. Това придава на нейните портрети уникално усещане и допълнителен удар. '

единадесет. Стейси Томас

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Има детска игривост в работата на завършилата илюстрацията на BA Brighton BA 2017 Стейси Томас, която се чувства като глътка свеж въздух в днешния счупен свят. „Моят процес съчетава традиционно рисуване, рисуване и изработка на модели: много гваш боя, моливи, балсово дърво и цветна хартия“, казва тя.

„Има увереност в нейното рисуване и някои забележителни наблюдения с нейните комикси за дневници“, казва ръководителят на курса Родерик Милс: „Това е чудесен пример за това как илюстраторите могат да генерират собствено съдържание заедно с търговски комисионни.“

12. Андрея Добрин Дину

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Андреа Добрин Дину, родена и израснала в Румъния, сега работи като илюстратор и графичен дизайнер в студиото си в Хамбург Summerkid. Въпреки че в днешно време основният й фокус е илюстрацията, тя продължава да развива своите умения за дигитален и графичен дизайн от 10 години и броене.

Нейните карикатурни илюстрации са пълни с живот и позитив, никога не попадат в клишетата на цветната палитра и често граничат със сюрреалистичното. Сред клиентите са Süddeutsche Zeitung Familie (семейство вестници от Южна Германия), списание P, списание SUB25 и Art Safari 2017 Visuals, ежегодният фестивал на изкуствата в Букурещ.

Андрей Кислинг, дизайнерски директор на Илюстрация на бухал , който я представя, описва Дино като „супер наближаващ талант, характерен с ярък полуабстрактен стил, наистина доста ново и свежо“.

13. Гийом Куркджиян

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Френският илюстратор и аниматор Гийом Куркджиян няма да бъде изцяло ново лице за редовните читатели на Computer Arts. Неговата нахална, цветна и геометрична работа отдавна привлича вниманието на екипа и миналата година му възложихме да проектира студийна тематична корица за септември (брой 270). „Обичах да го правя“, разсъждава той. „Чудесно е да видите работата си в голям мащаб и е много конкретен начин да обясните работата си на всички.“

2017 беше добра и по други начини. „Работих по много различни видове проекти, стилът ми се разви и научих много нови умения“, спомня си той. И това не е останало незабелязано. „Търсенето на работата на Гийом се увеличи значително през последните месеци“, казва Джон Кокли от „Красивият Франк“. „Клиентите обичат как той представя технологията по забавни и интересни начини. Неговият талант за анимация също е фактор, тъй като все по-често виждаме търсене на работа, която да се движи и да стане интерактивна. '

14. Джулиан Гландър

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Илюстратор и аниматор, базиран в Ню Йорк, с клиенти, включително MIT, Giphy и Disney, Julian Glander описва своите творения като „киселинно-пастелни изображения; кърпа, блоби, лилава работа. Винаги обичам, когато хората казват, че искат да изядат моите образи. '

„Хуморът на Джулиан е това, което го отличава, заедно с живите му RGB пастелни цветове: Gifastic!“, Казва Рик Банкс, директор на Face37 Ltd, докато Лара Чан-Бейкър от Jacky Winter описва работата на Glander като „всичко, което обичам в тази нова вълна от илюстрации: тя е жизнена, причудлива и дълбоко оригинална. '

петнадесет. Брайън Едуард Милър

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Базиран в Колорадо, Брайън Едуард Милър предоставя илюстративни услуги за редакционни, търговски, рекламни и картинни книги. „Моят стил използва много силни форми, текстури и динамично осветление, за да създаде това, което мнозина описват като„ модерен ретро “външен вид“, казва той.

„Повлиян съм от много търговски илюстратори от 40-те и 50-те години, художници на пейзажи и цял живот на гледане на карикатури.“ Един от най-големите му акценти през 2017 г. беше преместването в ново студийно пространство, докато тази година той планира да комбинира работата на клиентите с отварянето на онлайн печатница.

16. Нанси Лианг

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Трептящите улични светлини, блещукащите звезди и слабият дим са познати елементи в работата на базираната в Сидни Нанси Лианг. „Създавам подобни на сънища образи на градски пейзажи и сънливи сцени от австралийското предградие“, казва тя, описвайки как илюстрира на ръка, занаятчийски модели с различни хартии и след това съживява всичко като GIF файлове.

„Работата на Лианг е безкрайно очарователна комбинация от традиционни техники и цифрови трикове“, казва Лара Чан-Бейкър от Jacky Winter, която я представя.

17. Лусия Гаджоти

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Базирана в Лондон и Италия, Лучия Гаджоти не вярва, че има определен стил. „Предпочитам да се мисля за универсален; да се вслушам в нуждите на клиентите и да коригирам съответно стила си “, казва тя. Ако се остави на собствените си устройства, тя обикновено ще завърши с изработването на „нещо радостно и изпълнено с оптимизъм, с много меки, естествени цветове“.

Сред клиентите на Gaggiotti са хранителни марки като Jamie Oliver, Carluccio’s и Costa, както и образователни компании, включително Walker Books, Templar Publishing и Educational Insights.

18. Малдо

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Първоначално от Братислава, Словакия, Малдо - самоописан „илюстратор и творчески играч“ - сега работи в световен мащаб извън Прага, Чехия.

Малдо усъвършенства своя илюстративен стил с течение на времето, опростявайки го и връщайки го към основите; в днешно време се характеризира с прости, смели линии, схематичен външен вид, ограничена цветова палитра и често използване на отрицателно пространство.

С клиенти, включително Time Inc, Travel + Leisure, Surf Office и Festival de Cannes, той разработи хубава линия за проектиране на марки за облекло и музикални етикети, както и за редакционни илюстрации и рисуване на стенописи.

19. Селестин Криер

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Илюстрациите на Célestin Krier със сигурност са от изключителната страна на спектъра, когато става въпрос за нашия горещ списък: паякови линии, странни форми, противоречиви цветове и други необичайни подходи са ред на деня. Но това не спира парижката да бъде търсена. „Ние незабавно му харесахме работата“, очарова Карън Джейн, дизайнерски директор в Wieden + Kennedy London. „Има супер-жизнено усещане и игрива енергия, която се чувства свежа.“

Описвайки стила си като „архаичен, но съвременен“, Криер казва, че често рисува директно в рамките на софтуер като Photoshop. Неговият акцент през 2017 г. беше да работи със студио Yukiko в Берлин по проект за Nike и особено обича да работи с клиенти, които са графични дизайнери, тъй като самият той има опит в тази област.

„Това е моята визуална култура, така че се разбираме наистина добре“, обяснява той. „Повечето от тях са готови да опитат някои експериментални неща и това е, което наистина обичам да правя.“

двайсет. Исус Сотес

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Базиран в Памплона, Испания, Jesús Sotés Vicente е самоук илюстратор и графичен дизайнер. Неговата работа използва силно формите, влиянието на народните традиции и любовта към зеленината, за да създава илюстрации за редакция, реклама и издателство на книги, които изглеждат едновременно познати и оригинални. Спечели му поредица от комисионни за якета за книги, както и за големи клиенти като British Airways и Hermes.

двадесет и едно. Тишк Барзанджи

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Базираната в Лондон илюстратор Тишк Барзанджи леко сюрреалистичните архитектурни творения се обръщат в последно време. Той описва работата си в смесена медия като „смесица от модернизъм и сюрреализъм, но използваща силата на цвета, за да създаде разказ“.

Неговият акцент през 2017 г. беше поръчка за списание Wallpaper *, докато през 2018 г. той планира да вземе работата си в три измерения. „Миналата година просто разбирах и се учех, за да оформя идеите си“, казва той. „Сега ще приложа всичко това на практика.“

Barzanji е представен от Jelly London в Европа и H + Creative в САЩ. „Тишк е човек, когото сме наблюдавали от известно време“, казва шефът на илюстрацията на Джели Лондон Ники Фийлд. „С неотдавнашен разговор в Somerset House плюс шоу в Palm Vaults в Хакни, той получава много отразяване и реално присъствие в индустрията. Смятам, че той е предопределен за велики неща. '

22. Джакомо Баняра

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Джакомо Багнара е италиански илюстратор, който се е обучил за архитект, но в крайна сметка открива талант за редакторска илюстрация, спечелвайки му клиенти като Sony, The New Yorker, The New York Times и Die Zeit.

Работата му е достатъчно проста, за да работи добре на дигитални и социални платформи. Но в това има и основна интелигентност и внимателност, повишаване на нормата и придаване на принизена изтънченост на марките, които го използват.

Съдията от D&AD Андреа Хронопулос казва за Багнара: „Той винаги намира интелигентни и елегантни решения в своите илюстрации. Неговите изображения са от съществено значение, но с малки детайли, които придават силна личност на всички елементи. '

2. 3. Кристина Даура

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Кристина Даура е илюстратор и художник на комикси със седалище в Барселона, Испания. Нейната работа е балансирана и симетрична, но никога скучна; двуизмерен, но с приятна текстура. Най-веднага той е предизвикателно ярък, колоритен и оптимистичен и доминиран от цветова палитра със запазена марка, която прави работата й незабавно разпознаваема.

Освен многобройни регионални списания, марки и фестивали, Daura е свършил и редакторска и търговска работа за такива като The New York Times, New York Times Sunday Review и Penguin Books. „Нейната работа е строга, но и игрива, с сюрреалистични и въздействащи композиции, пълни с повтарящи се елементи, които определят нейния личен стил“, казва Chronopoulos.

24. Мирен Азиаин Лора

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Родом от Памплона, Испания, Miren Asiain Lora (известен още като Miaslö) живее в Аржентина в продължение на шест години, но се връща обратно в родината си през 2018 г. Тя е известна с приказно подробните си миниатюрни среди и сцени, които са съсредоточени около магията на ежедневието ; очарователни малки моменти, изработени с помощта на гваш, акрил и цветни моливи. „Чувствам, че работата на ръка е по-полезна, отколкото работата в цифров вид“, казва Лора. „Рисувам с намерението да създавам усещания, атмосфери и нови пространства.“

Работата на Лора е показана на няколко изложби в Испания, Китай, Япония, Италия, Аржентина и Мексико; тя е създала плакати за музикални и театрални проекти, както и за Amnesty International, и е спечелила редица награди. „Но тя все още е доста добре пазена тайна поради ниския си профил и тиха личност“, отбелязва Линда Нийлсън, директор на Галерия Мар Дулсе в Буенос Айрес, която е показвала творбите на Лора в миналото. „Въпреки това тя все повече привлича вниманието както за личната си работа, така и за търговските си илюстрации.“

25. Оливия Матурин

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Обичайно е да се намери илюстратор, който е технически квалифициран, но все още не създава много ново, ангажиращо или оригинално. Това със сигурност НЕ е случаят с Оливия Матурин.

Работата на лондонския илюстратор, който е завършил Кралски колеж по изкуства тази година с магистърска степен по визуална комуникация, не се свени да изрази социална и културна политическа гледна точка. Давайки уникален поглед към ежедневните градски сцени, като пътници в автобус или клиенти в заведения за бързо хранене с пиле, нейната работа е социален коментар в най-оживения и предизвикателен момент.

26. Хани Абусамра

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Хани Абусамра е илюстратор и визуален художник със седалище в Лондон, който е вдъхновен от науката, печата, комиксите и скейтбордовете. Голяма част от работата му заема сериозни теми и поставя странни, цветни и напоени с поп култура обрати върху тях.

„Работата на Хани умело рамкира и наслоява шарка и емблематични символи с квалифицирани фигуративни образи, създаващи съблазнителни сцени, сериозни по съдържание и приятни за окото“, казва Лизи Фин, ръководител на курса в MA Illustration & Visual Media в Лондонски колеж по комуникация, UAL , който наскоро завърши. „Неговият сложно конструиран осемцветен A0 ситопечат„ На тях им беше позволено да погледнат назад (те нямаше да бъдат превърнати в камък) беше хит на аспирантските изложби на LCC през декември. “

27. Г-н Уилям Draw

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Г-н Уилям Драу е бивш продуктов дизайнер, превърнал се в моден илюстратор. Базиран в Чили, той е избран като част от 200 най-добри илюстратори в света от Архив на Lurzer 2016/17.

„Моята работа е комбинация от ониксови и символични елементи със сюрреалистична аура - казва той, - където комбинирам ръчно изработени и дигитални техники, за да покажа вселена, в която модата придобива различни значения.“

В неговите илюстрации има общи теми, като силуетни изрези и празни кръгли глави. Но докато редукционното изкуство често може да бъде строго и скучно, вдъхновеното му използване на цвят, дълбоката привързаност към предмета и общото усещане за радост на живота създават вдъхновено взаимодействие, което прави всяко произведение различно, завладяващо и завладяващо.

28. Те бяха Хилели

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Завършил Безалелската академия за изкуство и дизайн в Йерусалим, Еран Хилели е художник, илюстратор и режисьор на анимация, базиран в момента в Тел Авив. Неговата работа съчетава усещане за митична фантазия с минималистичен подход към цвета и формата, което води до изненадващо спиращи дъха и емоционално ангажиращи сцени.

Вдъхновен от народните приказки, японската анимация от 80-те години и ранната естетика на видеоигрите, опростеният стил на Хилели все пак оставя голямо пространство за интерпретация и ефектът е мощно и неочаквано да привлече зрителя.

29. Decur

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Decur е художник и илюстратор от Санта Фе в Аржентина, чието изкуство в стил детска книга напомня минали времена, като по някакъв начин остава поразително модерно. Изразът „странен и прекрасен“ може да е прекалено използван, но в този случай той отлично описва неговия тих и причудлив стил.

„Фантастичният свят на Декур, представен с акрил и акварел, го завладява от нарастващ култ, както в Аржентина, така и в чужбина, и все по-голям обем работа в търговска илюстрация“, казва Линда Нийлсън, директор на Галерия Мар Дулс , Буенос Айрес.

30. Но

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Иновативният лондонски илюстратор Insa е най-известен със своите анимирани графити, които той нарича „GIF-ITI“. По същество той рисува всеки кадър от всяка анимация в пълен мащаб, след което създава GIF файлове от резултатите.

„Първоначално това бяха просто стенописи на стени, но аз наистина се радвам да изследвам нови начини за заснемане на тази работа в реално време в цифрова обстановка“, казва той. Сам Сумерскил от Bernstein & Andriulli, който го представлява, е голям фен. „Разширената реалност плюс мащабни стенописи, плюс мащабни анимирани стенописи е равно на WIN“, ентусиазира се той.

31. Марк Бордман

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Базираният в Бристол илюстратор Марк Бордман създава повествователна, редакторска и рекламна работа за голямо разнообразие от клиенти, включително Variety, NPR и Universal Music. „Аз се стремя към дигитален стил, който да запази някои от елементите, които научих в традиционните медии, особено маслата“, казва той.

„През последните няколко месеца стилът на Марк става все по-популярен сред нашите клиенти“, казва Алис Уилкинсън от Meiklejohn Illustration, която го представлява. „Използването на цвят и текстура на Mark е голям хит и изглежда е особено в тенденция тази година.“

32. Rune Fisker

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл, за да увеличите изображението

Базиран в Копенхаген, Rune Fisker носи много шапки. Освен че ръководи собствената си анимационна компания Benny Box, заедно с брат си Esben, той работи и като художник и илюстратор по смесица от търговски и лични проекти. Неговите илюстрации се характеризират с абстрактен, сюрреалистичен стил, който експериментира с геометрия, линия и тон. Персонажите с изкривени пропорции участват в сцени някъде между фантастиката и реалността.

„Ако правя черно-бяла работа, използвам по-стабилна пигментна подложка на хартия“, казва Фискер, говорейки за своя процес. „Цветни произведения на изкуството обаче правя във Photoshop с платка на Wacom или в iPad Pro, използвайки Apple Pencil и Procreate.“

Представени в цял свят от агент Пека, негови клиенти са The New Yorker, The New York Times, Wired, The Atlantic, The New York Observer и Cartoon Network. „Обичам невероятните му перспективи“, казва Йозефиен Ван Бийк от списание Oogst в Антверпен, Белгия. 'Много просто, работата му е умопомрачителна.'

Свързани статии: