Как да използвам референтни изображения: 13 основни съвета за художници
- Страница 1
- Страница 2
Референтните изображения, ако се използват добре, могат да бъдат динамични ресурси. Но да знаете как да ги използвате правилно е жизненоважно, ако искате да се окажете с правдоподобно парче. Простото разчитане на вашето визуално извикване не е най-добрият начин да се окажете с точно представяне, защото има твърде много елементи, които да се измъкнат от дълбините на паметта ви. Тук референтните изображения са полезни.
В тази статия ние изброяваме съвети от професионалисти, които ще ви помогнат да използвате вашите референтни изображения по възможно най-успешния начин. На първа страница ще намерите общи съвети как да подходите с помощта на референтни изображения и да преминете към страница втора ако искате по-конкретни съвети относно принципите, които да следвате, когато използвате справка за създаване на изкуство.
Искате ли да започнете с някои брилянтни уроци по рисуване? Вижте нашето ръководство за как да рисувам , който завършва избор на най-добрите класове. За по-техническо ръководство за типовете изображения се насочете към нашето ръководство за графични файлови формати .
Трябва ли да използваме референтни изображения?
Наскоро хаштагът #ArtistConfessions излетя в Twitter и една от най-популярните споведи, които художниците споделиха, беше „използване на референции“. Това е странно, защото като британски илюстратор и карикатурист Нийл Дейвис посочи, че точно това трябва да правят художниците.
„Това не е нещо, което трябва да се признае, всички използваме справка!“ той туитна. „Вижте може би най-известния американски илюстратор Норман Рокуел: Имам книга само с неговите референтни снимки! Или Дрю Струзан: той не измисляше пози, той се снимаше! “
И така, откъде идва тази идея - че използването на референции е лошо?
„В някои части на интернет има някакъв пуристически начин на мислене, който казва, че използването на справка за нещо повече от ученето е неуважително“, казва художникът от Северна Каролина Айви Доламор „Мисля, че това произтича от разочарованието от хората, които проследяват и пресъздават това, което виждат, без наистина да го разбират. Да си „копир“ не означава да проявиш креативност. “
01. Идентифицирайте сивата зона
Използването на референции не е същото като просто копиране, разбира се, но понякога между двете може да има сива зона. „Най-големият проблем е, когато художниците се придържат твърде плътно към еталонното изображение“, казва илюстраторът от Калифорния Кели Макморис . „Понякога поза или перспектива могат да изглеждат естествени на снимка, но неудобни и сковани в рисунката. Важно е да промените препратката, за да служи на вашата рисунка, а не обратното. Или както моите професори понякога казваха: „Не бъди роб на твоята референция!“
Сузана Хелмиг концептуалният художник и илюстратор, работещ в игралната и филмовата индустрия в Холандия, е съгласен. „Ключът е да разберете какво гледате, а не просто да нарисувате това, което мислите, че виждате“, казва тя.
„Преди учех хората как да рисуват портрети и ги накарах да изучават черепа и лицевите мускули, преди да изобразят действителни лица. Това им помогна да разберат правилните обеми и пропорции. '
02. Комбинирайте вашите препоръки
Дейвис смята, че е важно да се използва повече от една справка. „Винаги ще се опитвам да намеря добра селекция от изображения, които да разгледам, дори когато рисувам от едно основно“, казва той. „Често ще използвам една референтна снимка за рисуване на лице, например, след това друга за справка за осветление и може би друга за идея за цветова схема. Комбинирането на много различни референции е чудесен начин да бъдете креативни. '
Говорете с повечето професионалисти и ще чуете подобна история. Разбира се, едно забележително изключение е корейският художник на комикси Ким Юнг Ги , който известен не използва референции. Дори той обаче не разчита чисто на въображението си. Както той обяснява в интервю на своя уебсайт: „Наблюдавам нещата през цялото време. Не рисувам, докато рисувам, но винаги събирам визуални ресурси. Наблюдавам ги внимателно ежедневно, почти обичайно. Изучавам изображения от всякакъв вид и жанрове. '
03. Внимавайте за авторски права
И така, къде можете да намерите препратки? Google Images и Pinterest са очевидните насоки, но не забравяйте за авторските права. „Понякога се притеснявам, че съм се придържал твърде плътно към снимка, която намерих онлайн“, казва Макморис. „Така че, ако използвам снимки от онлайн източници, се опитвам да намеря снимки без авторски права и винаги се опитвам да променя референтната информация съществено. Например, мога да сменя костюма на модела или да използвам само ръката им за справка, а не цялата поза. '
04. Създайте свои собствени референции
Като алтернатива, Макморрис просто ще изреже посредника и ще заснеме собствените си референции. „Обикновено просто ровя в гардероба си за нещо, което мога да използвам като костюм, хващам всичко, което лежи около къщата, като опора и правя няколко снимки с телефона си“, обяснява тя. „Това отнема само няколко минути, но може да ми спести един час да се мъча да рисувам от въображението. Правейки свои собствени снимки, вие не само ще избегнете нарушаване на авторски права, но и ще научите за това какви пози, ъгли и осветление работят най-добре за справка. '
Въпреки това, фотографията е само един от начините да създадете свои собствени референции. Доламор, например, създава свои собствени референции за 3D модели, използвайки DesignDoll, помагайки й да очертае пози, перспектива и сенки. „Това ми дава резултат, който ми харесва, въпреки че не можете просто да копирате това, което ви дава DesignDoll“, казва тя. Това, разбира се, отнема малко време. И Самюъл Рийд , концептуален художник в Могъщо кралство базиран в Аделаида, признава, че доскоро натискът от времето го възпираше да използва референции толкова често, колкото трябва, дори докато препоръчваше практиката на други.
Както Read обяснява: „Въпреки че използвах справка за неща като вдъхновение и разработване на идеи, липсваше ми да използвам снимки и рисуване на живот за задача като позиране на моите герои, правене на експресивни изследвания и проектиране на различни видове ръце, крака, очи, носове , уста и така нататък. '
05. Анализирайте процеса си
Хаштагът #ArtistConfessions накара Read да преосмисли процеса си и да се съсредоточи повече върху тези области - и този подход оказа влияние в работата му. „Използването на по-разнообразни референтни снимки, както и черпенето от живота, започнаха да ме научават повече за различните начини, по които са изградени хората, и методите за комуникация на идеи, като например карането на нечии ръце да се четат като стари, изветрени и уморени. или твърд и силен “, казва Read.
Използването на референции може да бъде изпълнено с клопки, но направено по правилния начин, ще ви направи по-добър художник. „Слушането на професионалисти с гордост, че използват референции, ми помогна изключително много“, казва Доламор. „Научаването, че работата, на която се възхищавам, не е създадена от въздуха, ми дава увереността да си помисля:„ О, и аз мога да го направя “. Спрях да мисля толкова много за пуризма и повече за това как мога да постигна тази първоначална визия. Защо да не използваме наличните инструменти? '
Съдържанието първоначално е публикувано в брой 177 от Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Купете брой 177 или абонирайте се за ImagineFX .
Следваща страница: съвети стъпка по стъпка за използване на референтни изображения
- 1
- две
Текуща страница: Страница 1
Следваща страница Страница 2
