Как да използваме фотографията в дизайна
Фотографията в дизайна може да бъде по-въздействаща от графиката или илюстрацията, тъй като тя съобщава посланието с чувство за реализъм и често съдържа повече визуален удар. Когато обаче вашият дизайн включва фотография, някои ключови аспекти могат да се загубят в творението. В тази публикация единадесет топ дизайнери споделят своята мъдрост как да увеличат максимално силата на фотографията в дизайна.
Ако все още се мъчите да решите дали искате да използвате фотография или илюстрация за вашия проект, имаме удобно ръководство, което да ви помогне да решите за нашия 5 причини да използвате фотография във вашите проекти пост. Или проверете тези уебсайтове за фотография за някакво убийствено вдъхновение.
За конкретни съвети относно правенето на портрети вижте нашето ръководство портретна фотография .
01. Запазете лоша фотография
Крис Харман , основател на Made by Parent съветва: „Понякога ви се представя лоша фотография за дизайнерски проект, което обикновено е пречка за окончателния ви дизайн. Намирам, че създаването на монотонни / двутонни версии на снимки може да помогне за превръщането на лошото изображение в нещо много по-полезно. '
„За интересен визуален обрат по този въпрос запазете изображението като едноцветна GIF за наистина хубав ефект на матрица.“
02. Използвайте повече от Яркост и Контраст
Харман посочва, че „Инструментите за яркост и контраст често са единствените корекции, които дизайнерите правят, за да подобрят цветовете и рязкостта на изображението. Придружете това с използването на инструмента Smart Sharpen, за да добавите дефиниция и дълбочина. '
03. Оставете го да диша
„За мен един от най-важните елементи, които трябва да се вземат предвид при работа с фотография в дизайна, е подходящото използване на празно пространство“, казва Джеймс Кейп, режисьор и съосновател на OMSE . „На страницата винаги трябва да има малко място, за да избегнете претрупването на работата си.
„Макар да изглежда очевидно, понякога може да бъде най-трудният елемент за завладяване.“
04. Не прекалявайте
„Изборът на изстрел, който трябва да използвате, често може да бъде най-трудоемкият етап във вашия процес, особено когато може да имате повече от 100 привидно еднакви снимки, от които да избирате“, съветва Капе.
„Опитайте се да не прекарвате часове в обмисляне: често първите ви мисли са тези, които имат най-голям смисъл.“
05. Пуснете го, за да го ударите
Художник Маурисио Гилен казва, че когато използвате снимка като фон на оформлението си, трябва да се опитате да загубите подробности. Ако станете по-тъмни и по-размазани, вашите шрифтове и дизайн ще изскочат и ще имат много по-голямо въздействие.
Вашето изображение няма да пострада, ако сте фини, защото мозъкът на читателя компенсира липсващите подробности.
06. Никога не приемайте основите
Гилен смята, че винаги трябва да проверявате два пъти основите. Той обяснява: „Винаги проверявайте разделителната способност на вашите изображения, когато работите с фотография в дизайн. Новите фотографи смятат, че в дигиталния свят всичко се прави автоматично. Не е.'
„Ако изобщо е възможно, опитайте се да говорите с фотографа предварително, за да сте сигурни, че и двамата сте на една и съща страница, що се отнася до техническите характеристики.“
07. Скицирайте, след което се отдръпнете
„Когато имам работа с оформление, която включва фотография и текст, ще започна с няколко предварителни скици за това как си представям страницата да изглежда с елементите“, казва Ингрид Джоунс, мултидисциплинарен художник и режисьор и съ- основател на Seednine .
„Тогава се отдалечавам от проекта и излизам в търсене на вдъхновение. Може да е музей, галерия, книжарница или където и да е визуална работа, която предизвиква интереса ми. Давам си шанс да се развълнувам от оформлението, след което започвам.
08. Използвайте емоция
Джоунс вярва, че „фотографията има емоционален компонент“ и съветва да „изберете изображения, които ви карат да правите паузи - не за шокова стойност задължително, а защото те се свързват с вашата тема или история“.
„Обикновено правя две или три различни версии на оформление, преди да стигна до външния вид и да почувствам, че го търся. Номерът не е в прекомерното проектиране. Редактирайте се и запомнете KISS: Пазете го просто, глупаво. '
09. Познайте границите
Съосновател на Джонсън Банкс , Майкъл Джонсън обсъжда законността на използването на фотографията в дизайна и обяснява ограниченията:
„Е, бихме искали да можем да изрязваме изображения повече, отколкото можем, но понякога има ограничения върху авторските права върху изрязването на произведения на изкуството. Когато можем, ще търсим най-добрите, най-стегнатите и най-мощните култури. Но с Пикасо изобщо не можете да режете.
10. Не забравяйте лепилото си
„Когато имате няколко изображения в едно оформление, трябва да продължите да търсите начин те да работят заедно, или ще трябва да опитате да въведете други елементи“, казва Джонсън.
„Когато се занимавате с различни изображения в стил„ изкуство “, останалите елементи (символи, шрифтове, цветове и т.н.) стават наистина важни като визуално лепило.“
11. Раздуйте изображенията
Пабло Мандел, дизайнер на книги, арт директор и директор на Кръгло студио предлага своята гледна точка за размера на изображението: „Ако клиентът няма вътрешен отдел за маркетинг, вероятно ще трябва да отделите много време в търсене на изображения с подходящ размер, като им помогнете да търсят в архивите си.“ Той предлага да инвестира в софтуер за увеличаване на изображенията, без да губи качество.
„Използвам оригинални фрактали: ако изображението е с високо качество, този софтуер ще ви позволи да направите огромни увеличения с приемливи резултати.“
12. Не бъркайте окото
„Когато работите с архитектурни изображения, например в дизайнерски смисъл, има смисъл да не слагате дневни и нощни снимки заедно, тъй като обърква читателя - освен ако не сравнявате една и съща гледка към сградата през нощта и деня, разбира се“ Съветва Мандел.
13. Бъдете смели
Собственик / креативен директор на дизайнерско студио Шест , Джон Кариолис смята, че трябва да бъдете смели с начина, по който създавате дизайни.
„Бъдете креативни с изображения, които не са с много висока разделителна способност или са заснети лошо. Редактирайте, изрежете, манипулирайте или конвертирайте в черно-бели (или дуотон) изображения, които не са с желаното качество.
„И отпечатайте вашите оформления в пълен размер: не винаги можете да гарантирате, че това, което изглежда добре на екрана, ще изглежда добре на страницата.“
14. Не бързайте
„Не започвайте да проектирате, докато не получите всички изображения, които знаете, че ще използвате. Качеството, размерът и темата може да диктуват направлението на дизайна като цяло “, казва Кариолис.
„По същия начин се опитайте да избегнете изрязване на изображение в Photoshop, преди да го поставите във вашия дизайн. Ако използвате InDesign за изрязване на изображението, е много по-лесно да го приспособите в движение, за да отговаря на дизайна с напредването му. '
15. Отидете на издънки
„Добрите фотографи улесняват работата на дизайнера, но ако снимките по-късно ще бъдат комбинирани с тип, винаги е добре да сте на снимките, за да получите наистина това, от което се нуждаете“, твърди Дейв Гаравин, съосновател на фирма за стратегически дизайн Нова графика .
'Защо? Страхотните снимки без място за текст или където текстът се бори с изображението, обикновено не създават чудесен дизайн. '
16. Бъдете гъвкави
„Често използваме решетки за дизайна си, но понякога снимките изискват собствено индивидуално пространство. Разбийте мрежата. казва Гаравин.
17. Имайте мнение
„Като фотограф“, казва Джейми Морган , „Намирам, че наистина добър арт директор ще ми помогне да избера правилното изображение - такова, което има правилната форма и форма за дизайна. Може да не е най-добрата снимка от моя гледна точка, но е най-добра за работата.
„Това отговаря на тяхната визия. Винаги има пет или шест избора и е въпрос на мнение кой от тях работи най-добре - и добрият арт директор винаги ще има много силно мнение.
18. Не пестете от снимката на фотографа
„Ако моят арт директор има предвид едно оформление, аз работя с него. Има много практически неща, които трябва да се вземат под внимание, като правилното изрязване и т.н. “, предполага Морган.
„Ако ще има много типове, не можете да имате зает фон или ако е за DPS, трябва да се уверите, че обектът е от едната страна на разпространението. Трябва да знам всичко това предварително.
19. Адаптиране и преодоляване
Основател и креативен директор на Графична терапия , Дейвид Калдърли препоръчва да се научите да се адаптирате.
„Когато работите за някои от по-малките независими звукозаписни компании, можете да се сблъскате с неочакваното въвеждане на„ пресата “. Ето начин за обединяване на споменатите снимки: след като направите операцията и ретуширането, създайте дуотон с черно и светло сиво PMS.
„Вземете по-голямата част от черното от по-светлите тонове и го увеличете в по-тъмни области и след това запазете предварително зададената, в случай че имате нужда от още по-надолу по линията. Вземете вашите двуцветни изображения и ги конвертирайте в CMYK, като накрая добавите само малко количество шум, за да имитирате зърно на филма.
„Вече имате прекрасен четирицветен черно-бял печат, който допълва останалите ви графики и може да бъде приложен към различни кадри, направени от различни фотографи, което ги кара да изглеждат като всички от една снимка.“
20. Научете правилата
„Трябва да знаете например, че монотипните шрифтове са по-малко четими на изображения, отколкото шрифтовете на serif или sans-serif“, казва Ксавие Ерни, съосновател на студио за художествено ръководство и графичен дизайн Нео Нео .
„Ако използвате монотип за дълги текстове, вашият дизайн ще бъде по-малко четим, така че ако го направите, уверете се, че това е ефектът, който искате.“
Но не се придържайте към тях твърде плътно, добавя той.
„В швейцарския графичен дизайн правилата и мрежите често са много строги. Опитите постоянно да се съобразяват с тези правила могат да направят дизайна малко монотонен и вие не искате това. Трябва да знаете как да бъдете креативни в заобикаляне на правилата понякога. Като да използвате огромен тип върху изображение, за да го направите нечетим. '
Тази статия е от Компютърни изкуства архив на. Абонирайте се за компютърни изкуства .
Прочетете още:
