Как да създадете глазури с акварел

Акварелна живопис на елен, заобиколен от цветя

За тази работилница ще ви преведа стъпка по стъпка през една от моите картини - обхващайки всичко - от скицирането на концепцията до акварелни техники , както и избор на палитра и съвети за усъвършенстване на уменията си и намиране на собствен глас в акварел.

Работата с доста ограничена палитра от предимно цветове, които зацапват хартията, ми позволява да поддържам картините си чисти и светещи чрез много цветни глазури.

Тъй като акварелът е прозрачен и работя с оцветяващи цветове, искам да изложа всичко планирано с молив, преди да започна да рисувам.



Първата стъпка е рисунката да бъде изложена възможно най-леко, така че следите от молив да не се показват в готовата картина.

Смесване на цветове върху хартията

След това започвам да работя мокро на мокро в секции, като първо намокрям хартията и пускам цветове, за да ги оставя да се смесват върху хартията. След като първият слой изсъхне, започвам да натрупвам слоеве мокър пигмент върху суха хартия, добавяйки повече детайли и затъмнявайки фона в раздели.

Хората често казват, че акварелът е трудна среда, но е нужна просто практика и известна представа за процеса. Оставянето на хартията да изсъхне напълно между слоевете помага да се предпази картината от претоварване и кал.

Този триаден подход също ми помага да запазя сплотена работа, независимо каква е темата. В работата с галерии и в опитите мигновено да разпознаете работата си, постоянната палитра и набор от умения могат да ви помогнат да се откроите в тълпата.

Създаването на работа, която отразява вашата собствена визия, е текуща работа в процес. Помислете за всички неща, които обичате, или какви теми сте многократно привлечени. Поддържането на физическо или онлайн табло за настроение на изображенията, които обичате, или повтарящи се теми, които ви интересуват, ще ви помогне да съставите визия за това, което е уникално за вас.

За мен някои от тези елементи са моята цветова палитра, природа, модерн, митология и приказки, за да назовем само няколко. Събирането на всички тези елементи заедно с ежедневната практика ми помогна да намеря собствения си глас в картините си и да създам сплотена работа.

01. Планиране

Скица с молив на елен, заобиколен от цветя

Скицата се рисува с мисъл за рамката

Правя бърза концептуална скица и правя няколко бележки за картината. Те са наистина груби, само за да съберем идеите бързо на хартия. Имам предвид извитата форма на античната рамка, която планирам да използвам, въпреки че ще рисувам изображението, за да запълня правоъгълник за отпечатъци.

02. Събиране на справочен материал

Фотоколаж на жена, украсена с цветя и пеперуди

Pinterest е отличен ресурс за намиране на референтни изображения

Обикновено работя от комбинация от собствени снимки и изображения, които намирам онлайн. Pinterest е прекрасен за запазване и организиране на референтни снимки и вдъхновение. Аз съм доста нискотехнологичен, когато става въпрос за колажиране на изображенията ми: отпечатвам ги и си играя с композицията, докато не съм доволен от нея. Ето моят домашен справочен източник за моята картина Всезнаещ - тя свърши работата!

03. Работа с ограничена акварелна палитра

Акварелни тави, пълни с наситено червени пигменти

Повечето картини на Трейси са направени от три цвята

Почти всички мои картини се състоят предимно от три цвята: Кинахридон розово , Фталоцианиново синьо (зелена сянка) и Азо жълто . За тази картина също съм използвал Наптимидът на Даниел Смит кафяв и Фтало тюркоаз смесени, за да се получи черно / сиво за носа и крайните детайли. Смесването на хроматично черно ми дава възможност да го направя по-хладен или по-топъл, според изискванията.

04. Други материали

Проби от смесване на акварел върху хартия Hot Press

Не забравяйте да изберете четки, които държат много вода

използвам Arches 300lb Hot Press хартия защото не е нужно да го разтягам, а покритието с гореща преса е чудесно за детайли. И тези Kolinsky Sable и Synthetic / Squirrel смеси, на снимката тук, са ми любимите четки. И двамата държат много вода и имат прекрасни точки. И накрая, a 0,5 механичен молив с HB олово и a гумена месена гума са задължителни!

05. Вземете чертежа

Детайл от рисунка с молив на елен

Имайте предвид как маркировките на молива ще се показват през боята

Опитвам се да запазя следите от молив възможно най-леки върху по-голямата част от парчето, особено в областите, където възнамерявам да запазя светлината на рисуването. В някои области, като детайлите по дърветата, планирам графитът да бъде показан в готовата картина, за да мога да го оставя малко по-тъмен.

06. Защо да използвам ограничена палитра?

Боядисано цветно колело с тубички боя отгоре

Тези три бои направиха това цветно колело

Обичам тази триада от розово, синьо и жълто, защото мога да смесвам почти всеки друг цвят, който ми е необходим, като същевременно поддържам палитрата си сплотена. За илюстрация създадох това цветно колело, използвайки точно тази триада. Тези три са също доста оцветяващи, което ми позволява да направя много остъклявания, без слоевете да се повдигат и да стават кални.

07. Работа мокро в мокро

Смес от сини и розови акварелни пигменти

Повърхността е наситена с вода и е изградена на части

Започвам остъкляването, като работя мокро в мокро на секции. Насищам повърхността с вода и пускам всеки цвят, за да се смеси върху хартията. Използвам много малко пигмент по лицето, за да запазя част от него в бяло и да се натрупва на слоеве. Като фон, изпускам малко по-тежък пигмент и повдигам форми на фокус.

08. Повдигащ цвят

Четка за премахване на участък от акварелна боя

Необходимо е деликатно докосване за повдигане на боята

За да създадете ефект на фокус във фонов режим, можете да издигнете меки кръгове с влажна четка в изсушаващия пигмент. Ще искате да е все още мокро, но не и блестящо мокро. Това отнема малко практика, за да постигнете желания ефект, така че не се обезсърчавайте, ако не работи за първи път.

09. Мокро на сухо

Подробности за елен

Боите са изградени от светло до тъмно

Следните глазури се постигат с мокра четка върху суха хартия. Това ми дава повече контрол, за да започна да изграждам детайлите и да започна да добавям малко дълбочина. Започвам светлина и създавам своеобразна пътна карта на цветовете и детайлите. С течение на времето всеки слой става по-интензивно оцветен, тъй като използвам по-малко вода и повече пигмент.

10. Съотношение вода / пигмент

Проби от акварели с различни нива на пигмент

Практикувайте изграждането на бои с различни количества пигмент

Правилното съотношение на водата към пигмента е нещо, което изисква практика. Използвайте хартията и чистата вода като бяло, след това добавете повече пигмент и по-малко вода на всяка стъпка. Практикуването на това може да ви помогне да създадете тънки прозрачни слоеве или по-тежки апликации от наситен цвят, когато е необходимо, без да преуморявате или замъглявате картината си.

11. Представяне на други цветове

По-леки детайли на акварелен елен

Към носа се добавя пръскане на черно

Работя през повечето от тази картина, използвайки моята розова, синя и жълта триада до последните няколко слоя. След това добавям черната смес към носа и малко в долната част на фона.

12. Събиране и изваждане

Прецизна гума за премахване на следи от молив

Време е да добавите и премахнете подробности за молив

След като създам цветната си пътна карта, мога да използвам гумата си, за да премахна нежеланите линии на молив. От друга страна, аз също се връщам с молива, за да създам деликатни линии в дърветата и да направя някои очертания около външните ръбове на дърветата и елените.

13. Довършване и преглед на напредъка ми

Детайл от акварелни елени очи

Готово ли е? Отделете малко време, за да се уверите

Когато си мисля, че съм почти приключил, го подпирам и го гледам отдалеч или правя снимка с телефона си. Това ми помага да видя парчето като цяло, вместо да разглеждам всички детайли, и бързо ми дава възможност да разбера дали има нещо, което трябва да се коригира.

14. Малко за рамкирането

Готово рисуване с акварелни елени в извита реколта рамка

Винтидж рамки поставят картините на Трейси

Често използвам антични и винтидж рамки, за да добавя още един интересен слой към готовите си картини. Поради странните им форми и размери, избирам рамката, преди да нарисувам изображението си. Обичам да пазарувам на битпазари и антикварни магазини за тях. Те понякога се нуждаят от ремонт или пребоядисване, но това е процес, който ми харесва.

15. Практика, практика, практика

Акварелно изследване на птичи череп

Практикуването на акварели е забавно, отпускащо и полезно

Поставянето на време за учене, скициране и работа от живота наистина се отплаща. Опитвам се да вместя няколко малки картини и много скици между по-големи проекти. Играта само с акварелни техники е забавна и медитативна. Това е чудесен начин да подобрите уменията си и да опитате нови неща.

Тази статия първоначално е публикувана в брой 157 на ImagineFX, най-продаваното списание за дигитални художници в света. Купете брой 157 тук или абонирайте се за ImagineFX тук .

Свързани статии: