Как да проникнем в пикселното изкуство

Пикселно изкуство
(Кредит на изображението: Матей Ян)

Носталгията удря хората на вълни на всеки няколко десетилетия. Когато тези вълни се счупят, ние сме склонни да виждаме с какво сме израснали, рециклирани от медиите и продадени обратно на нас. В случай че пикселно изкуство обаче общност от създатели създават изображения в медията, които надхвърлят общоприетото приемане.

Като се има предвид, че пикселното изкуство има силни връзки с видео игрите, самата среда, която все още не е напълно възприета като изкуство, може би е естествено подходящо за хора с тази независима, артистична чувствителност.

„Разбира се, пикселното изкуство произтича предимно от игрите“, казва графичният художник Ричард Шмидбауер , който за пръв път беше взривен от пикселната графика в Blizzard’s Blackthorne за Commodore 64.



пикселно изкуство

„С всяка сцена искам да покажа поглед на история, която сякаш живее извън границите на платното“, казва Шлитър(Кредит на изображението: Реймънд Шлитър)

„Но това наистина се влива в други форми на изкуството през последните няколко години. Склонни сте да го виждате във видеоклипове, облекло и поп култура. Стана толкова популярен, защото много хора, израснали с тези игри, сега създават различни неща. Така че повечето хора днес са свикнали да възприемат пикселното изкуство като средство за изразяване. '

Пикселен художник и дизайнер на игри Реймънд Шлитър , AKA Slynyrd, има дълбоко вкоренен афинитет към естетиката, израснал през 80-те и 90-те години. „Веднага се почувствах като у дома си с пиксели“, казва той. „Част от него се подхранва от носталгия, но също така мога да оправдая страстта си обективно. Pixel art предлага контрола, който аз изисквам, докато ограниченията му помагат да разпръснат моята неистова креативност, за да уловя ефективно моите визии. '

Овладейте основите

За Матей Ян , изпълнител на пиксели, който също редактира Ретронатор , блог, посветен на медиума, ограниченията на пикселното изкуство го правят толкова различен вид изкуство като маслените картини или акварелите. „Пикселното изкуство е изкуство първо, пикселите второ“, казва той. „Има слой знания, специфични за пикселното изкуство, но отдолу можете да видите основите на изкуството в работата. Ако основата не е там, никакво количество лак не може да ви спаси. '

„Основните ограничения на пикселното изкуство биха били ограниченията в разделителната способност и палитрата“, казва Ричард. „Наистина трябва да работите по по-импресионистичен начин. Трябва да се опитате да опишете форма с ограниченото блоково пространство и цветове и пак да я четете добре.

пикселно изкуство

Jubilee обяснява, че пикселното изкуство е перфектно, ако искате просто да се потопите и да започнете. „Извън няколко класа по изкуства в гимназията никога не съм имал истински опит в изкуството.“(Изображение на изображението: Юбилейно)

„Основните ограничения на носителя обаче са и най-голямата му сила. Трябва да работите в тази рамка, но няма да се притеснявате толкова много за други неща. Не можете да добавите големи количества детайли и да се загубите в това, защото просто няма достатъчно място. Остава ви повече време да се съсредоточите върху важните части, като композицията. Намирам го за освобождаващо. '

За изпълнител на пиксели Юбилеен , процесът на създаване е много успокояващ: „Започнах да се занимавам с пикселно изкуство като хоби и установих, че е успокояващо да докосвам всеки малък пиксел в изображението, докато започнете да виждате нещо друго, а не само малки квадратчета“, казва тя. „Не мисля, че има друга среда, която да ви даде толкова четливи кратки изображения в толкова малък мащаб.“

Както отбелязва Матей, именно тази липса на фотореализъм добавя артистичен израз към пикселните снимки. „Пикселното изкуство е стилизация“, казва той. „Когато гледам изображенията на [фонов пиксел] на Ванела от Япония, има малък фактор за носталгия. Това е същото страхопочитание, което изпитвам и към Ghost в анимирания Хонконг на Shell или към 3D в пост-обработения Ню Йорк в 3D на Spider-Verse. '

Разгледайте онлайн ресурси

пикселно изкуство

Вдъхновенията на Schmidbauer за игри включват Xenon 2, Hyper Light Drifter и Super Time Force(Кредит на изображението: Ричард Шмидбауер)

За художниците, които искат да направят първите си стъпки в областта на пикселното изкуство, добрата новина е, че това е много достъпна и бюджетна среда за избор. „Пикселното изкуство може да бъде създадено с помощта на практически всеки графичен софтуер“, казва Реймънд. „Това прави цената за влизане почти нищо.“

Лесно достъпни онлайн ресурси, включително Pixelcasts на Raymond на неговия Slynyrd YouTube канал , помагат за демистифициране на процеса. „Въпреки че създаването на пикселно изкуство може да бъде трудно за овладяване, начинаещият може да се научи да прави полезно изкуство чрез самонасочени наблюдения“, казва художникът.

Благодарение на ниските си разходи за данни и малките размери на файлове, пикселното изкуство също е лесно за споделяне онлайн. „Параметрите с ниски спецификации го правят един от най-практичните дигитални носители“, добавя Реймънд. „След като развиете известни умения, можете да генерирате графики много бързо. Присъщата еднородност на пикселните единици ви позволява лесно да рециклирате елементи и да използвате повторение с голям ефект. Почти все едно изграждате образ, а не илюстрирате. '

пикселно изкуство

Понякога Шмидбауер обича да добавя стилизации във Photoshop. „Обичам да поддържам изходните файлове чисти и да имам отделен файл на Photoshop за тези неща.“(Кредит на изображението: Ричард Шмидбауер)

Ако все пак ви се иска да платите за действителен пикселен софтуер, Ричард преценява, че търсите само около $ 40. „Но дори Photoshop работи за пикселно изкуство“, казва той.

„И преди да започнете да създавате свои собствени палитри, не се колебайте да изпробвате известни и свободно достъпни палитри, като например 32 . Те са много добри и забавни за работа. Това е една стъпка по-малко за притеснение “, съветва Ричард.

Учете се от общността

Разрастването на общността на пикселните изкуства означава, че има и много творци, от които да се учим. Вземете блога на Matej’s Retronator, който започна живота си като негов личен арт Tumblr през 2010 година.

Днес той смята, че привлича 30 000 читатели, които искат да видят какво се случва в пикселната арт сцена. „И това все още е малко в сравнение с някои отделни пикселни изпълнители, които имат 100 000 и повече последователи“, казва той. „Има много хора, които обичат пикселното изкуство.“

пикселно изкуство

„Смея да твърдя, че всички, освен хилядолетията, са привлечени в пикселното изкуство от носталгия“, казва Матей(Кредит на изображението: Матей Ян)

Тази повишена популярност на пикселното изкуство също е облагодетелствала имиджа на носителя, който в миналото понякога е бил затрудняван от връзката му с игрите. „С толкова много талантливи художници, които използват медиума, за да правят изкуство, несвързано с игри в наши дни, пикселното изкуство изглежда обръща някои нови глави“, казва Реймънд.

„Докато повечето от моите заявки за комисионни идват от свързани с игри проекти, все по-голям брой идват от неочаквани места. Правил съм работа за хип-хоп, соул и рок музиканти. Дори са ме обръщали хора от фитнес индустрията. '

Jubilee се съгласява, че това е вълнуващо време за медиума. „Всеки ден все повече и повече художници разширяват границите на това, което е пикселно изкуство, и това е страхотно! Надявам се да стане още по-популярен, защото за мен това не беше нищо друго освен положително. '

Тази статия първоначално е публикувана в брой 173 от Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Купете издание 173 или абонирайте се за ImagineFX .

Свързани статии: