Как да станете концептуален художник (и какво да правите, след като сте го направили)
- Как да проникнем в концептуалното изкуство
- Съвети за концептуални художници
Наистина ли искате да бъдете концептуален художник? В крайна сметка концептуалните художници не успяват да нарисуват каквото си искат. Те дори не успяват да нарисуват известни герои много често - ако изобщо изобщо. Освен това повечето от рисунките им никога няма да видят бял свят.
Разочарован? Изчакайте, има още. Концептуалните художници не прекарват цялото си време в игра на видео игри. Обикновено те не излизат на най-новите филмови декори 3D филми или да се мотаете с известни актьори. Те не живеят особено бляскав живот. Те всъщност не са известни. Те всъщност не са богати. Концептуалното изкуство се повтаря, трудоемко е. Трудно е да станеш добър и по-трудно да си намериш работа. Всъщност дори можеш да твърдиш, че концептуалното изкуство всъщност не е изкуство. Но това е и доста невероятна работа и много хора искат да влязат в нея.
Ето повече за това, което трябва да знаете, за да станете концептуален художник, от тези, които са го направили. И ако вече работите в бранша, преминете към Следваща страница за някои най-добри съвети как да станете още по-добър концептуален художник.
01. Осъзнайте, че не всичко е забавно ...
„Концептуалното изкуство е много различно от простото рисуване“ Фън Жу казва. Той има опит от над десетилетие в работата по Transformers, Call of Duty и Star Wars. „Всъщност около 90 процента от нашата работа е заземена и доста суха. Дори когато сте на високопоставен проект, „забавните неща“ обикновено траят около месец или нещо повече. Другите два-три месеца обикновено са изпълнени с по-светски неща: как се сгъва колесникът, подреждане на бутоните в пилотската кабина, да речем. ' Жу смята, че само едно от всеки 10 изображения стига до следващия кръг на производство.
02. Но става въпрос за решаване на проблеми
Кристиан Алцман казва, че не е необичайно да се работи по дизайн в продължение на месеци, а само той да бъде изрязан от финалния филм. Алцман е ръководител на концептуален дизайн в Lucasfilm. Работил е по Rogue One: История от Междузвездни войни и Междузвездни войни: Силата се пробужда. Неговата работа не е да прави изкуство; това е решаване на проблеми. Шефът му може да каже: „Имам нужда от някои концепции - този следобед - за превозно средство, което лети, но не може да има крила или ротори и трябва да се впише в стила на това продължение на филма.“ Картината, която Алцман измисля, е „ просто математическата формула, която използваме, за да покажем нашето решение на проблема. '
03. Изберете как да научите внимателно
Училището по изкуства е по-скъпо и по-малко важно от всякога. Бен Мауро казва някои от най-добрите днес концептуални художници - особено новото поколение - се научиха да използват безплатни или евтини онлайн ресурси. Мауро е старши дизайнер на концепции в разработчик на игри в Сиатъл 343 Отрасли . Неговите кредити включват Halo и Call of Duty, а също така е работил по новия филм Metal Gear Solid.
Мауро щеше да тръгне по самоукия път, ако трябваше да започне днес. Харесва сайтовете с уроци Gumroad , Училищност и Научете на квадрат , но също така препоръчва по-малки училища за специалисти - като Zhu’s FZD School of Design в Сингапур, или Академия за концептуален дизайн , Академията на работилницата , и Училище за мозъчна буря в САЩ. От решаващо значение е да се учите от работещи професионалисти.
04. След това намерете своя стил
Две от най-важните основни умения, казва Алцман, са перспективното и насоченото осветление (вижте нашето ръководство за как да нарисувате перспектива ). Трябва да изучавате кадри от любимите си филми, за да видите как тези неща се използват за разказване на историята. Овладейте ги и можете да преминете към вълнуващото: намиране на собствен стил.
За да направите това, Мауро ви предлага да изучавате широко - автомобилен дизайн, архитектура, мода, история на филмите, история на изкуството, биология ... Накратко: не правете „производни произведения на интерпретации на тези неща от други хора; по-добре е да отидете до изходния материал и да го интерпретирате сами. ' Като се има предвид това, производното не е всичко лошо. Трябва да ви е удобно да работите в най-новите тенденции в дизайна. Това е балансиращ акт.
05. Споделете работата си
Не е достатъчно да свършим добра работа. Освен това трябва да видите работата си. Помислете за планиране на време за споделяне на вашето изкуство и търсене на работа. Когато сте готови, казва Мауро, изпратете онлайн портфолиото си ( ArtStation добро е, Квадратно пространство ако искате нещо по-персонализирано) на компанията или франчайз, за който искате да работите. Добре е да имате пряк контакт, но това може да отнеме малко детективска работа.
Конвенциите са добри места за среща с хора - нищо лошо в това да поискате да им изпратите портфолиото си по имейл. В противен случай търсете във Facebook, LinkedIn, ArtStation. Ако не можете да намерите контакт, опитайте да го сглобите, като разберете как тази компания форматира имейл адресите си (име или фамилия ли е първо) Изпращайте приятелски, професионални имейли и след това едно или две учтиви последващи съобщения.
06. Отточете портфолиото си
Вашето портфолио трябва да докаже, че сте готови да започнете веднага; че разбирате стила на компанията. Като алтернатива можете да създадете портфолио, което демонстрира вашия собствен, уникален стил. Това е малко по-рисковано, но вашият стил или специалност може да предложи това, което в момента липсва на компанията. Портфолиото на Mauro е комбинация.
Жу казва, че има три основни позиции за концептуалните художници. Пенсионерите създават „образи за изграждане на свят като водещи персонажи и снимки, създаващи среда“ и „рядко участват в трудоемка работа“. Средните нива също така проектират персонажи и среди, но те все още трябва да запретнат ръкави и да направят някои трудоемки неща. Юношите правят цялата упорита работа: проектиране на варианти, правене на орфография, почистване на линейни чертежи и извличане на детайли на линии от цифрови картини, създадени от възрастни хора или на свободна практика.
07. Работете върху комуникативните си умения
Мауро вярва, че да си добър в изкуството е само половината от работата. Трябва да сте страхотен комуникатор. Ако сте фрийлансър извън сайта, това умение е особено важно, защото е малко вероятно да можете да говорите с хората лице в лице. Трябва да знаете, за да дадете на клиента това, което той иска. Понякога трябва да помогнете на клиента да изработи това, което иска.
08. Бъдете супер адаптивни
Сроковете обикновено са тесни. Обикновено получавате кратко в понеделник, завършвате го в четвъртък, след това се срещате или говорите с клиента в петък. Вашите концептуални дизайни трябва не само да решават, но и да предотвратяват проблеми за всеки човек на производствената линия. Например, може ли актьорът да взаимодейства с него? Може ли операторът да постигне готини кадри с него? Може ли режисьорът да създаде по-добри, по-завладяващи моменти в историята с него?
Може да проектирате малък реквизит, който отнема няколко седмици, или да прекарате четири години в проектиране на цял свят, цяла Вселена. Мауро казва: „Имал съм работа, при която бях помолен да направя един малък реквизит в продължение на две седмици, което в крайна сметка доведе до наемането ми да проектирам останалата част от филма за две, три години след това.“
Като концептуален художник, вие винаги сте чирак в работа, в която никой никога не става майстор. Инструментите, тенденциите и работните процеси се променят бързо и често, така че трябва да продължите да учите. Мауро има опит от над десетилетие в индустрията, но въпреки това гледа уроци всяка седмица. Общото между всички най-добри концептуални художници е „да бъдат изключително приспособими и да имат любопитството и ентусиазма да не спират да учат“.
09. Спомнете си защо искате работата
Значи все още искате да бъдете концептуален художник? Е, има още няколко неща, които трябва да знаете. Можете да бъдете креативни всеки ден. Можете да живеете във въображението си. Може дори да ви плащат, за да играете от време на време видеоигра. Може да срещнете странната филмова звезда и да посетите странния филмов комплект. Плащате ви да рисувате всеки ден.
Вашите идеи - части за кацане или бутони в пилотската кабина, герои или същества - ще станат реалност. Вашето решение на определен проблем ще стане по-голямо от сумата на частите му, тъй като стотици хора работят заедно, за да го изложат на големия екран, или като част от игрално изживяване, изиграно от хиляди. От време на време ще получите задачата да нарисувате блестящата, красива, епична картина, концепция, която би могла да се счита за изкуство сама по себе си.
„Когато работите с готин клиент по страхотен проект - казва Фън, - това наистина не се чувства като работа. Най-добрият проект за мен беше Междузвездни войни. Екипът беше страхотен, режисьорът - приятен - проектът беше сбъдната мечта. Ходих на работа щастлив през цялото време.
Тази статия първоначално се появи в списание ImagineFX. Абонирайте се тук.
Следваща страница: Практически съвети за работа като дизайнер на концепции
- 1
- две
Текуща страница: Как да проникнем в концептуалното изкуство
Следваща страница Съвети за концептуални художници
