История на графичния дизайн: 25 забележителни събития за дизайн
Последните 25 години бяха богати по отношение на историята на графичния дизайн. Видяхме монументални промени и нашето сестринско списание Computer Arts беше там, за да ви донесе ниското на всичко, което се случи в графичния дизайн и илюстрацията. Списанието излезе на вестниците през 1995 г., което означава, че е изминал четвърт век, така че изглежда идеалното време да разгледаме как точно се е развила индустрията през това време.
В тази статия се обръщаме към някои от най-големите моменти, етапи, тенденции и разработки през последните 25 години и за да предоставим широка перспектива, потърсихме мнението на някои известни имена в бранша.
За по-нататъшно проучване на това, което се случва в графичния дизайн, вижте нашата публикация за най-горещите тенденции в графичния дизайн , и ги използвайте с нашия избор на най-добрите инструменти за графични дизайнери .
Какво се е променило от 1995 г. насам?
„Толкова много се е променило от 1995 г. насам!“ казва Невил Броуди , един от най-известните графични дизайнери от 20-ти век. „Въпреки че основните промени бяха технологични - бързо и голямо предаване на данни, видеоконферентна връзка, отговори в реално време, масово съхранение, възможности за обработка и преносима изчислителна мощ - по-невидимите промени дойдоха чрез културни реакции, водещи до по-голямо овластяване. Сега имаме основен самоиздателски свят на всяко ниво и модели на разпространение, които позволяват по-голямо мащабиране и набиране на средства. “
В неговите очи обаче не всичко е положително. „Брандовете все повече се превръщат в хомогенни разказвачи на истории, конкуриращи се обикновено за една и съща демография и пазар, използвайки едни и същи инструменти, механизми и съдържание“, казва той. „В същото време медиите станаха относително утилитарни и хомогенизирани. В крайна сметка творческият избор се свежда до прости модели и ограничителни палитри. ' (Ние изследваме това по-нататък в нашия пост брандирането стана скучно? )
Поради тези причини Броуди вярва, че „след 25 години това, което наистина е необходимо сега, е някакво ново размислено мислене и творчество - реално поемане на риск и предизвикателство към правилата“.
01. Стартира Computer Arts
Светът на модата имаше Vogue. Рекламата имаше кампания. След това през 1995 г. графичните дизайнери и илюстратори се сдобиха със собствена, задължително прочетена „Библия“, тъй като първият брой на Computer Arts се появи на рафтовете.
„Бях читател от самото начало, тъй като нямаше нищо друго като него“, спомня си художникът и дизайнерът Брендън Доус . Тези ранни издания сега предоставят моментна снимка на времето, пълна със съвети как да използвате екзотични нови инструменти като Photoshop и Illustrator. Като художник Джон Бъргърман казва: „Беше там както за професионалисти, така и за студенти, предлагайки прозрения и дискове с корици ... като приятелски настроен преподавател, който е твърде готин за колежа.“
Печатното списание вече е насочено към генериране на идеи, концептуално мислене и процес на проектиране. Като Джейми Елул, основател на Допълнително студио , го описва, „Компютърните изкуства днес са наистина добър ресурс за четене на задълбочени казуси на проекти и чуване на мнения от други дизайнери и творци“.
Marie Claire, FHM, Loaded и NME са затворени, но компютърните изкуства продължават да са силни и влиятелни както винаги. Като креативен директор Кайл Уилкинсън казва: „Броят на младите дизайнери, които Computer Arts е помогнал да се развият чрез съвети, уроци и експозиция, трябва да бъде безброй.“
02. Мрежата
Въпреки че Интернет е съществувал под някаква форма от началото на 70-те години, на практика никой извън компютърните учени и сериозните маниаци не е чувал за него. Но в средата на 90-те години една програма, наречена Netscape дойде на видно място и започна да превръща сърфирането в мрежата от озадачаващо сложна задача в нещо, което е относително постижимо.
„Що се отнася до дизайнерските моменти, няма нищо по-въздействащо за мен от раждането на Netscape“, спомня си Лора Джордан Бамбах , креативен директор и бивш президент на 500 г. сл. Н. Е . „Превърна играта на MOSAIC и работата в Hyper Card и Director в нещо, което имаше потенциално неограничена аудитория. Пространство за създаване на изкуство и общност в киберфеминизма, която оказа огромно влияние върху живота ми. Това също ми даде кариерата ми - стартиране на бизнес в университета, проектиране и кодиране, когато все още беше направено в Notepad. '
Бамбах беше много по-напред от играта тук: повечето графични дизайнери нямаше да проектират за мрежата поне още десетилетие. Но Netscape, на който се основава модерният браузър Firefox, остава ключов момент в ерата на интернет, която е променила почти всичко.
03. UX дизайн
Днес потребителският опит, известен още като UX, е една от най-търсените услуги от графичните дизайнери. Но в средата на деветдесетте години това беше нещо, което ранните пионери само измисляха, обикновено в пълна изолация един от друг.
Графичен дизайнер и професор Луиз Сандхаус предлага типичен пример. През 90-те тя беше наета като арт директор по проект за Taco Bell, който искаше да управлява по електронен път всички свои поръчки на магазини чрез една единствена сензорна система, за да улесни живота на служителите. „Но методологиите всъщност не съществуват“, спомня си тя. „Потребителският опит и дизайнът на потребителския интерфейс тепърва трябваше да се разпространяват. Беше Дивият Запад.
Потребителският опит и дизайнът на потребителския интерфейс тепърва трябваше да се разпространяват. Беше Дивият Запад.
Луиз Сандхаус
Първоначално визуалният дизайн на интерфейса и писането на софтуера щяха да се провеждат отделно, но на Sandhaus това изглеждаше погрешно. „Така че разработих методология на скицирани раскадровки, преминаващи през различни задачи, които позволиха на мен и на софтуерните инженери да разработят проекта заедно“, обяснява тя. Сега може да звучи очевидно, но по това време беше революционно.
Подобни преживявания от други пионери в крайна сметка се превърнаха в общоприети най-добри UX практики (за да тествате собствените си, вижте нашето ръководство за потребителско тестване ) и днес дефинираме всичко - от приложения за Android до интерфейси за стрийминг на видео. По-голямата част от тази работа остава невидима за потребителите, но ние бихме намерили ежедневието ни за много трудоемко и разочароващо без него.
04. IKEA
„През моите 25 години като професионален дизайнер“, казва Такси основателят Спенсър Бък, „нещото, което най-много ме порази, е революцията в естетическото съзнание и чувствителност на дизайна на хората“. Влиянието на Apple е очевидна и много цитирана причина за тази културна промяна. Но Спенсър посочва друго, често пренебрегвано такова: възходът на шведския търговец на мебели IKEA.
„През 1996 г. IKEA изскочи на нашите телевизионни екрани със своята емблематична реклама: Хвърлете си Chintz“, спомня си той. „Това по същество насърчи британските домакини - тяхната основна демографска характеристика тогава - да изхвърлят своите суетливи и неприятни мебели вместо хладно, минималистично набиращо скорост Сканди, то започна да трансформира нагласите към дизайна, като накара хората да се питат защо приемат ужасен дом декор, който обикновено е бил пряко повлиян от вкуса на техните родители. '
И това, казва Бък, е било дълбоко. „До този момент много малко хора бяха питали:„ Защо живея така? “ Те просто сляпо приеха начина на живот на Лора Ашли. Стратегията на рекламната агенция Свети Лука трябваше да помогне на IKEA да промени вкуса на британския дизайн към по-добро и момче, успя ли.
05. iMac
Джон Лойд, съосновател на Lloyd Northover Limited , казва просто: „Едно от най-значимите технологични събития през последните 25 години трябва да бъде пристигането през 1998 г. на iMac. Бяхме ранни осиновители на Macintosh, когато се появи през 1984 г., но iMac в различните си итерации изцяло трансформира практическите начини, по които работят дизайнерите.
Стърготини съосновател Роб Гонзалес е „преувеличен“, когато за пръв път го е видял като студент по дизайн. „За мен изглеждаше като нещо направо от филма на Стенли Кубрик, 2001: Космическа одисея“, спомня си той. 'Плоският екран, лъскав бял калъф със скосени ръбове отгоре се чувстваше толкова футуристичен: бях влюбен.'
Но не ставаше въпрос само за добър външен вид, а за това какво можеше да направи. „Преди iMac рисувах с истинска боя върху истинско платно“, казва художник и илюстратор Стенли Чоу . „Не бих се забавлявал отдалеч от идеята да използвам компютър за своето изкуство. Но през 1999 г. баща ми ми купи iMac за 25-ия ми рожден ден и това буквално промени живота ми.
„Само възможността да„ нарисувам “цяла страница с едно натискане на бутона беше откровение“, обяснява той. „Минаха няколко години самообучение, преди да се справя добре, но сега разчитам единствено на Illustrator. Ако не беше iMac, вероятно щях да продължа да рисувам традиционно и вероятно все още да съм беден и гладен.
По-широко казано, появата на достъпни Mac-ове, достатъчно мощни, за да се справи с целия процес на проектиране, промени играта за творческата индустрия. Като Ellul отбелязва: „Изведнъж можете да станете дизайнерска агенция, като си купите лаптоп, софтуерен лиценз, принтер, скенер и книга на Pantone. Той отвори вратата към по-малки агенции, които създават и се конкурират с големите момчета. Поради това успях да създам първата си агенция [ Студио сврака ] през 2008 г. с двама приятели и малки режийни разходи. '
„От техническа гледна точка появата на евтини, високоскоростни Mac-ове е доста революционна“, съгласен е Майкъл Джонсън. „Помислете за това: аз започнах Джонсън Банкс през 1992 г. и трябваше да вземе значителен банков заем, за да купи три Apple Mac и суров лазерен писател. Мисля, че струват близо 20 бона! '
06. Инструменти за създаване на типове
Идеята всъщност да създадете свой собствен шрифт беше недостъпна за повечето дизайнери. След това през 1998 г. FontLab 3 беше пуснат за Mac и нещата започнаха да се променят бързо. Днес усъвършенстваните инструменти за създаване на шрифтове са лесни за намиране и използване, което позволява на дизайнерите да добавят изцяло нов низ към лъка си: възможността да създават персонализиран тип за своите клиенти.
„Увеличаването на по-достъпния софтуер, който позволява типографски идеи и създаване, е едно от най-големите неща, които влияят върху кариерата ми“, казва Пентаграм дизайнер Пола Шер. „Това позволи на дизайнерите да работят с тип в ежедневието си, което беше наистина вълнуващо и полезно за мен и моя екип.“
Уилкинсън съгласен е и казва, че животът му би бил съвсем различен без него. - Въпреки че работата на Студио Уилкинсън никога не е било свързано с една конкретна дисциплина, нарастването на типографските комисионни и експерименталният ни подход към типа ни е довел до работа с някои от мечтаните ни клиенти, като The New York Times, Adobe и TIME Inc. “, казва Уилкинсън.
07. Висцерален дизайн
Много младежи днес биха свързали думата „гръндж“ само с музика или мода. Но края на 90-те години видя своето влияние върху света на графичния дизайн и илюстрацията.
„Като студент по дизайн в началото на века, излязох в една изключително вълнуваща визуална ера, която, поне за мен, беше доминирана от хора като Домат , Вон Оливър , Дейвид Карсън и Стефан Сагмайстер , припомня си Крейг Уорд . „Всички те имаха тази много висцерална, почти обидна връзка с типографията и технологиите.“
В основата на всичко, отбелязва той, е бракът на дизайна и музиката. „По-специално естетиката на Вон беше перфектно облекло за саундтрака на гръндж от моите тийнейджърски години, докато през десетилетието на„ Трейнспотинг “кориците на„ Домати “за„ Подземен свят “се ожениха за непоследователната, мрънкаща поезия на музиката им с подход„ натисни го, докато се разчупи “ за проектиране и комуникация. Никога не бях виждал нещо подобно.
Когато Computer Arts за пръв път представя работата на Уорд на корицата, почти десетилетие по-късно през юни 2009 г., той просто се стреми по отношение на експерименталната си работа. „Това, което правех, беше разширяване на този подход от 90-те години и, понякога, натискане на четливостта и комуникацията, докато не се счупи“, спомня си той. „Така че целият този период от края на 90-те години беше изключително важен за мен.“
08. Видеоконферентна връзка
Когато мислите за технологията, която е повлияла на дизайна, естествено се сещате за инструменти за проектиране. Но и други развития бяха също толкова важни.
Линдон лидер , графичният дизайнер, най-известен с емблематичното си лого на FedEx, предлага пример. „Нещото номер едно, което повлия на моята практика през последните 25 години, е появата на превъзходна технология за видеоконференции“, казва той.
„Видеоконферентните връзки в края на 80-те бяха архаични за сравнение, както при хронична разделителна способност, лоша производителност на цветовете и проблеми със синхронизирането и бяха много скъпи“, спомня си той. Но от пускането на Skype през 2003 г. всичко това се промени. „Днес икономичните и усъвършенствани онлайн услуги - дори FaceTime на телефона ми - ме държат близо до клиента.“
И това е важно и от екологични причини, подчертава Лидер. „Днес ще летя само когато е абсолютно необходимо“, обяснява той. „Това възлиза на около дузина или около четири-петчасови полети, които не се вземат; от моя офис, поне. И клиентите днес са страхотни с онлайн презентациите, особено тъй като това им спестява значителни пари. '
09. Тейт Модерн
Странно е да мислим, че преди май 2000 г. не е имало Tate Modern. Стартирала в епоха, когато младите британски художници (YBA) като Деймиън Хърст и Трейси Емин вдъхват нов живот на съвременното изкуство, галерията в Лондон е огромен хит. Миналата година например тя привлече почти шест милиона посетители, което лъже идеята, че „никой не харесва модерното изкуство“.
„Tate Modern се превърна за мен в много обичан и често посещаван източник на творческа стимулация“, казва Джон Лойд . „Винаги съм търсил и насърчавал колегите си да търсят творческо вдъхновение далеч от компютъра и студиото. Ако изпитвате творчески блок, винаги бих ви препоръчал да вземете четка или молив, да се разходите, да се огледате, да посетите галерия.
Самата сграда - преустройство от стара електроцентрала - е зашеметяващо вдъхновение само по себе си. И това е типично за изминалия четвърт век, който ни донесе безброй архитектурни подвизи на чудо по целия свят, от проекта High Line в Ню Йорк до реконструирания в Берлин музей Neues.
Майкъл Улф, съосновател на Улф Олинс , избира за свой личен фаворит: „The Biomuseo, Франк Гери е изумителният природонаучен музей в град Панама, който беше открит през 2014 г. Той подчертава естествената и културна история на Панама, подчертавайки ролята на хората през 21 век.
10. Говорете
Докато книгите и списанията се задълбочават в темите, понякога се нуждаете само от бърз прилив на по-небрежно вдъхновение. Оттук и възходът на дизайнерския блог, който се превърна в неразделна част от творческия пейзаж през последния четвърт век.
Блогът, който разби калъпа, беше Speak Up. „Стартиран от Armin Vit през 2002 г., в рамките на една година той беше един от най-четените сайтове в интернет“, припомня си Деби Милман , художник, дизайнер, възпитател и водещ на подкаста Дизайн има значение. „За мен писаха през май 2003 г. и кариерата ми беше изкривена. В крайна сметка участвах и пътят, който поех след този опит, в крайна сметка ме постави на пътя да правя всичко, което правя и до днес. Това оказа голямо влияние върху кариерата ми.
11. YouTube
Друга технология, която не е инструмент за проектиране, но определено е повлияла на професията, е YouTube, който стартира през 2005 г.
„Загубих броя на уроците в YouTube, които съм гледал, които са ме научили на неща, от това как да изграждам заграждения във Fusion 360, до изучаването на усъвършенствани техники в Худини или просто как хубаво да завържете колет с конец “, казва Доуес.
„Това е невероятен ресурс - заедно със самата мрежа - като модерна библиотека на Александра. Кара ме да се чудя колко кариера на дизайнери са започнали, като имаме възможността да учим чрез YouTube. '
12. Дизайнер като автор
От 1995 г. Компютърните изкуства служат като „рекорден дневник“, събирайки най-новите дизайнерски разработки, тенденции и технологии в един смилаем месечен том. Но когато става въпрос за по-задълбочено изучаване на по-сложни теории за дизайна, все още се нуждаете от добра книга. Последните 25 години не ни донесоха само много страхотни дизайнерски книги; той също така предвещава нов подход към самото публикуване на дизайн.
Можем да преследваме теми, да ги изследваме, да ги произвеждаме и публикуваме
Стефан Сагмайстер
„Най-влиятелното развитие през последните 25 години са новите възможности, които идеята за„ дизайнер като автор “внесе в професията“, казва графичният дизайнер, педагог и ръководител на студио Стефан Сагмайстер . „Фактът, че не трябва да чакаме клиентите да възлагат работа, а че можем да търсим теми, да ги изследваме, да ги произвеждаме и публикуваме.
„За нас това беше вярно за поредицата, съставила книгата и излагаща неща, които научих през живота си до момента,„ Щастливият филм “и настоящата изложба за красота.“
13. iPhone
Въпреки че има по-голяма любов сред дизайнерите към iMac, iPhone, пуснат на пазара през 2007 г., вероятно е променил индустрията - заедно със света като цяло - дори повече.
Със своето устройство, което „просто работи“, Стив Джобс стартира революция, която означава, че днес повече хора имат достъп до мрежата чрез телефони, отколкото настолни компютри, и следователно дизайнът на всичко, от лога до илюстрации, трябва да работи перфектно на малки екрани.
Разбира се, iPhone, подобно на имитаторите на Android, които се стекоха след него, не е само консумация, но и средство за творческо производство.
„Винаги съм искал да се занимавам с видео, фотография, анимация и така нататък, но всъщност никога не съм имал пространство, за да вляза в технологията, за да изследвам правилно тези неща“, казва Бъргърман. „С появата на смартфоните изведнъж можех да играя с всички тези неща по всяко време; особено в затишие през деня, когато пътувате до работа, на празен ход или просто се забавлявате. Предоставянето на достъп до тези инструменти толкова лесен, интуитивен и непринуден наистина ме устройва, което води до разширяване на моята практика далеч отвъд само създаването на 2D изображения за печат. '
14. Луди мъже
Докато Милтън Глейзър може да намали влиянието върху търговските нрави върху дизайна, за много от родените в него тази симбиотична връзка изглежда естествена и нормална. Така че не е изненадващо, че много творци харесаха Mad Men, блокбъстър шоу, празнуващо предполагаемата златна ера на рекламата през 50-те и 60-те години на миналия век, чиято премиера беше през 2007 г.
Не всеки обаче беше фен. Редакторски дизайнер Джордж Лоис , който е най-известен с обложките на Esquire, които е създал между 1962 и 1972 г., описва старта на шоуто като „ключов личен момент в живота ми като арт директор и дизайнер“ ... но не по добър начин. „И до днес недоволствам, че ме наричат„ Оригиналният луд човек “, оплаква се той. „60-те години бяха героична епоха в изкуството на комуникацията, но шоуто не беше нищо друго освен сапун, където стилни глупаци гърмяха своите благодарни секретари, смучеха Мартинис и се пушеха до смърт, докато произвеждаха тъпа, безжизнена реклама.
„Колкото повече мисля за Mad Men, толкова повече приемам шоуто като лична обида“, продължава той. 'Така че, майната ви, луди мъже, фалшив,' Сив фланелен костюм, 'мъж-шовинист, без талант, WASP, бяла риза, расист, антисемит, RepublicanSOBs!'
Следваща страница: История на графичния дизайн забележителни събития 15-25
- 1
- две
Текуща страница: Събития за графичен дизайн: 01-14
Следваща страница Събития за графичен дизайн: 15-25
