Дизайн на шрифта: 17 най-добри съвета за създаване на ваш собствен шрифт
За шрифтовия дизайн е писано много, но откъде да започнете, ако искате да създадете свой собствен шрифт? Дизайнерите и илюстраторите, които са нови в тази дисциплина, ще трябва да разберат първите практически стъпки, общия софтуер и ранните съображения, за да ви помогнат.
За да сте сигурни, че започвате по правилния път, струва си да се запишете в кратък курс за дизайн на типа, или във вашия район, или онлайн. Но ако това не е възможно (и знаем, че в момента е трудно), тези съвети трябва да ви помогнат да започнете да създавате свой собствен дизайн на шрифта.
В тази публикация ще ви преведем през стъпките, които трябва да следвате. Чувствате ли се вдъхновени да прокарате по-нататък уменията си? Разгледайте нашия обзор на уроци по типография . Нямате време да създадете свой собствен шрифт? Вижте нашите прегледи на най-добрите безплатни шрифтове и върха професионални шрифтове за дизайнери .
01. Създайте кратко
Проектирането на шрифт може да бъде дълго пътуване, така че е разумно да имате ясна визия за неговата цел. Може да започнете с нещо чисто себеизразяващо се. Обичайната практика обаче е да се създаде шрифт в отговор на кратко.
Разработването на ваш собствен бриф неизбежно ще изисква проучване и размисъл. Как ще се използва: само за конкретен проект или за лична употреба? Има ли проблем, който може да решите? Как може вашият шрифт да се впише в пейзаж заедно с подобни дизайни? Какво го прави уникален?
Възможностите са огромни. Създадени са шрифтове, например специално за академични текстове, за да се осигурят по-добри цифрови системи за инженерни документи или като еднократни за публични надписи. Само когато знаете за какво всъщност ще бъде използван шрифтът ви, можете наистина да започнете дизайна.
02. Направете основен избор
Има редица избори, които трябва да направите рано. Ще бъде ли шрифт със засечка или без засечка? Дали ще се основава на писане или ще бъде по-геометричен? Ще бъде ли вашият дизайн текстово лице, удобно при малки размери и подходящо за дълги документи; или това ще бъде лице с дисплей с въображаем стил, който работи по-добре по-голям размер?
В хода беше предложено, че проектирането на шрифт без серифи може да бъде по-голямо предизвикателство за начинаещи, тъй като функциите, които осигуряват тези шрифтове със своята идентичност, са много по-фини.
Ако сте по-напреднал дизайнер на шрифтове, може да искате да изследвате света на променливите шрифтове. Както подсказва името му, променливите шрифтове позволяват на дизайнерите на типове да персонализират своите букви, като по същество позволяват на един шрифт да действа като множество шрифтове. За повече съвети как да ги създадете, разгледайте нашия 4 стъпки за използване на променливи шрифтове .
03. Започнете от нулата
Може да решите да започнете с дигитализиране на собствения си почерк. Това може да бъде полезно упражнение, но тъй като почеркът е толкова индивидуален, без много усъвършенстване, шрифтът ви може да бъде ограничен за лична употреба.
Също така трябва да избягвате да базирате дизайна си на контурите на съществуващ шрифт. „Helvetica с крила“ няма да създаде по-добър шрифт или да ви помогне да развиете уменията си като дизайнер на шрифтове. Това трябва да се подразбира, но ми е казано, че шрифтове като тези редовно се изпращат в леярни (неуспешно).
04. Използвайте ръцете си
Дори ако сте майстор на кривата на Безие, бих се застъпил първо да дефинирам вашите буквени форми. Артикулирането на определени форми чрез компютър, когато създавате своя дизайн, може да бъде неудобно и отнема много време.
Опитайте се да създадете изящни форми на хартия за първите няколко знака, преди да ги усъвършенствате цифрово. След това на екрана могат да се конструират допълнителни символи чрез съвпадение на ключови характеристики, като терминални окончания и ширина на хода.
Имайте предвид, че ръката естествено чертае по-плавни и по-точни криви във вдлъбната дъга, завъртяна от ръката и китката. За да се възползвате от това, продължете да въртите хартията си, вместо да регулирате позицията си или да рисувате спрямо тази точка на въртене.
05. Започнете с „контролни знаци“
Първоначалното проектиране на определени знаци може да ви помогне да зададете стила на вашия шрифт и да приведете останалите знаци в хармония. Те често се наричат „контролни знаци“. В малки латински шрифтове те биха били „n“ и o, а в главни букви „H“ и „O“ често се използват.
По време на курса, който посетих, ние непрекъснато добавяхме към тях, изграждайки думата „адхезия“, която се използва за тестване на основните пропорции на типа (макар че първоначално това беше „адхезия“, оставяйки сложните „s“ за по-късно).
06. Преместете се на вашия компютър
Има различни начини да прехвърлите чертежите си на компютъра. Някои хора се застъпват за програми за проследяване, но аз предпочитам ръчно да проследя чертежите си, защото искам пълен контрол върху това къде отиват точките на моите криви.
Повечето софтуери изискват добре дефиниран чертеж, за да работи ефективно, така че когато сте доволни от скициран герой, опитайте да го очертаете с писалка с фин връх (за да получите ръба на фигурата) и след това попълнете формата с маркер.
След това можете да направите щракване с камерата на телефона си и да го изпратите на компютъра си.
07. Изберете вашия софтуер
Подобно на мен, много дизайнери от фона на графичния дизайн естествено ще изберат направо Adobe Illustrator да започне да рисува своя тип. За рисуване на отделни буквени форми и експериментиране това е добре.
Скоро обаче става очевидно, че това просто не е правилният инструмент за създаване на шрифт. От самото начало ще се възползвате от работа в среда, която ви кара да мислите за разстоянието между буквите и създаването на думи.
Има редица опции, в зависимост от личните предпочитания, но FontLab Studio , Глифи и Робофонт са всички популярни базирани на тип софтуер сред дизайнерската общност.
Програмите не са евтини, но Glyphs имат Мини версия на Mac App Store, с премахната част от функционалността, която начинаещите едва ли ще пропуснат. И двете версии предлагат и 30-дневен безплатен пробен период. Другото очевидно предимство на тези пакети е, че можете да експортирате незавършената работа като шрифт.
08. Начертайте няколко букви
Използвах глифи, както се препоръчва в курса. Интерфейсът е добър и има полезни видеоклипове онлайн, но както всеки софтуер, отнема малко време, за да се запознаете.
След като импортирате вашето изображение, интерфейсът за рисуване е доста близо до Илюстратор CC , обаче намерих контрола на кривите на Безие точки и манипулации много по-точни в Glyphs. За по-голям контрол върху дизайна на вашия шрифт, където е възможно, поставете точките си върху крайниците на кривите на буквите (отгоре, отдолу, отляво, отдясно).
09. Преминаване в режим на текстов изглед
След като сте нарисували няколко букви, можете да започнете да пишете думи, като използвате режима на текстов изглед. Едно от основните предимства на Glyphs е, че можете да редактирате вашите фигури в един и същ текстов изглед, за да започнете да хармонизирате символите заедно в думи.
След това можете да започнете да правите корекции на разстоянието между буквите, да гледате ритъма на броячите и да прецизирате общите пропорции, като x-височина, тегло и ширина на вашия шрифт (ако имате нужда от опресняване, погледнете в нашия речник на правила и термини за типография ).
10. Изпробвайте някои думи
Като дизайнер на типове често се цитира Матю Картър: „Типът е красива група от букви, а не група от красиви букви“. Имайки предвид това, се стремете да започнете да разглеждате своя дизайн от ниво на редове и абзаци възможно най-рано.
Създайте просто InDesign CC документ с текстови рамки и поставете някои думи в тях. Задавам всеки текстов кадър на различен размер на шрифта за сравнение (размерите ще зависят от това за какво ще се използва шрифта ви). И накрая, експортирайте вашия шрифт и го изберете в документа, за да го видите в действие.
Докато все още сте в ранните етапи на дизайна си, преди да сте се спрели на каквото и да е разстояние, можете да използвате вградения инструмент за кернинг на InDesign, за да поставите оптично буквите си, може би с допълнително проследяване, за бързо и мръсно впечатление. Когато става въпрос за правилна работа, погледнете експертни съвети за типа кернинг .
Когато сте доволни, експортирайте шрифта си и го изберете в документа, за да го видите в действие.
11. Проучете други шрифтове
За да създадете надежден шрифт, трябва да проучите други добри примери. Разглеждането им по критичен начин, от контекстуална или историческа гледна точка, ще ви помогне да разберете защо определени дизайнерски решения в тях и вашия собствен шрифт имат определен ефект.
Погледнете как системата от фигури работи заедно последователно, докато създава идентичност. Нашата статия 5 начина, по които типът може да дефинира марки започва да разопакова различните ефекти, които могат да имат някои функции от типа.
Съветът, който ми беше даден, е да разгледате както шрифтовете, които са в стил, подобен на вашия, така и тези шрифтове с текст, които обикновено се приемат като добри примери.
12. Намалете го
Важно е да прегледате шрифта си с различни размери в тестовия документ. В зависимост от вашето кратко описание, четливостта може да е от решаващо значение при по-малки размери, или може да се притеснявате как текстът на дисплея ви се чете от разстояние.
Промяната в мащаба може да създаде проблеми. Разглеждайки как се държат вашите фигури в различни размери и научавайки какви дизайнерски решения ги засягат, е необходима практика.
13. Вземете го на хартия
Отпечатването на вашия напредък и отдалечаването му от границите на пикселите и подсветката ще ви помогнат да го видите от различна гледна точка. За мен изглежда много по-лесно да забелязвам проблеми с деформирани символи, ритъма на броячите, модулацията на ударите и т.н., когато се разпечатват и закрепват към стена.
Също така е по-лесно да правите бележки и скици за корекция. Друго предимство на печата е, че когато правите хиляди микрокорекции за дълъг период на разработка, разпечатката може да ви помогне да проследите напредъка си, за да видите докъде сте стигнали.
14. Добавете специални знаци
Шрифтът ви може да съдържа ограничен набор от знаци, защото е за определен проект, лична употреба или ако е много декоративен дизайн. Въпреки това, ако целта ви е тя да бъде използвана от други дизайнери, за различни проекти, тогава тя трябва да бъде гъвкава и да има широк набор от символи. Това обикновено включва малки главни букви, диакритични знаци (ударения), избор на цифри, лигатури и др.
15. Изследвайте различни стилове, тегла и ширини
Когато дизайнерът избира определен шрифт, той вероятно ще се нуждае от палитра от опции, с които да проектира. Шрифтът ви има ли истински курсив, а не само наклонен римски? Щял ли е вашият шрифт да е подходящ за съкратена версия? Това се връща към вашите кратки и случаи на употреба за вашия шрифт.
16. Помислете за глобалното използване
Така че сте създали нещо, с което сте доста горди. Започнахте ли с латински шрифт? Ами 250-те милиона читатели на кирилица в Източна Европа и Централна Азия? Или 220-те милиона читатели на Деванагари в Индия и Непал?
Има нарастващ пазар на не-латински шрифтове и някои скриптове са крайно недостатъчно обслужвани. Често срещан въпрос, който също си зададох, е: Може ли човек, който не говори, да проектира добър скрипт за език, който не чете? Отговорът е категорично да.
Необходими са много изследвания, изучаване на историята и културата на сценария, среща с носители на езика и изследване на исторически примери, но голям брой отлични шрифтове са проектирани по този начин през цялата история.
17. Изпробвайте го
Ако сте създали нещо, с което сте доволни, ще искате да започнете да виждате как се изпълнява при редица задачи, подходящи за оригиналния бриф. Опитайте да използвате вашия шрифт за някои предишни дизайнерски проекти, като замените оригиналния шрифт.
Създайте някои специфични произведения на изкуството, които ще го поставят под натиск, или може би помолете приятел дизайнер да го изпробва и да ви даде обратна връзка.
Свързани статии:
- Перфектно сдвояване на шрифтове
- Безплатни шрифтове : Топ опции за дизайнери
- Дизайн на типография : Правила и условия, които всеки дизайнер трябва да знае
