Doodle art: 20 брилянтни примера
Doodle изкуството е подценено като форма на изкуство. Това е забавен начин да изразите себе си, но е и брилянтен начин да експериментирате и да се научите да рисувате. Дудлите дават уникална представа за вашия артистичен стил, предавайки части от вашата личност, които не са показани в други среди на изкуството.
Избрахме любимите си художници на драскулки там и изброихме примери за тяхната работа. Комбинирайки детски драскулки с изразителни илюстрации, тези примери показват как рисуването може да се използва за създаване на красиви и арестуващи дизайни. Кой знаеше, че има толкова много стилове на драскулки?
Ако искате да работите върху уменията си, опитайте нашата селекция от най-добрите как да рисувам уроци. Вземете рисунка и можете да добавите към портфолиото си с куп нови творби (за вдъхновение вижте тези примери за невероятно дизайнерски портфейли ).
01. Joe Whale AKA The Doodle Boy
Джо Кит (който е на 10 години) е имал проблеми с рисуването в училище, докато не е бил помолен да украси местен ресторант с неговите рисунки в анимационен стил, когато е спечелил внимание и сега има сериозен привърженик. Той създава изкуство от 3-годишна възраст и обича „да създава драскулки от каквото и да било, докато се вдъхновявам от обкръжението си и създавам герои от всички неща, които виждам, като моите герои от Burger and Fries, цветя, зеленчуци, торти-yum , облаци и т.н. ... '.
Видеото по-горе го показва как се кара на стената на спалнята си. Само си представете какво бъдеще носи този млад художник.
02. Г-н Doodle
Снимка, публикувана от @mrdoodle на 17 февруари 2020 г. в 14:58 ч. PST
Сам Кокс, известен още като Мистър Дудъл , е художник на драскулки, който описва своята мисия в живота като рисуване навсякъде, през цялото време. Неговата работа е известна с това, че консумира повърхности, стени и мебели в почти вирусна форма, нараствайки безмилостно в клъстери от герои, предмети и шарки, а през последните няколко години той пътува по света, за да разкрие своите драскулки, с най-новите си драскаща експедиция, която го отвежда в Мексико.
03. Visoth Kakvei
Visoth Kakvei е камбоджански графичен дизайнер, който е специализиран в най-сложното ръчно рисувано драскулка с истинско усещане за дълбочина. Там, където той наистина превъзхожда, е да вземе своето произведение на изкуството и да го подобри цифрово, или с цветни изблици, или като го превърне в твърди парчета, които сякаш излизат от страницата. Той никога не спира да твори; можете да намерите стотици зашеметяващи примери в неговата емисия в Instagram.
04. Хати Стюарт
Лондонски художник и илюстратор Хати Стюарт е безспорната кралица на драскулките. Тя е известна със своя уникален графичен стил, емблематични поглъщания на корици и работа с клиенти с - наред с други - Adidas и Apple. Страхотната обложка, показана по-горе, е създадена за нашето списание сестра Компютърни изкуства .
„Темата за героите на изданието беше идеална за мен (очевидно), затова исках да събера всичките си герои на корицата за едно голямо щастливо парти“, обяснява Стюарт. 'Това е рядка възможност да ви се даде свобода на такова брилянтно платно.' Всички мотиви бяха нарисувани на ръка, след това сканирани, редактирани и композирани във Photoshop, а дизайнът включва и интерактивната инсталация на Стюарт I Don't Have Time for This, част от самостоятелната изложба на художника в галерия NOW в Лондон.
05. Джон Бъргърман
Джон Бъргърман е най-известен със своите цветни, плавни и закачливи творения. Този дизайн, озаглавен „Гледам през прозореца“, е създаден за един от мащабните прозорци на новата художествена галерия Уолсол. Краткото описание трябваше да изобрази изпитанията и изпитанията на това да си художник, включително създаване на концепция, игра с идеи, почивка и проверка на имейли.
Научете повече за Бургерман и неговото рисуване на драскулки в нашата публикация Как да използвам Instagram като цифрова скица .
06. Джералдин Жорж
Джералдин Жорж работи като графичен дизайнер в продължение на седем години, преди да започне да работи на свободна практика като илюстратор през 2006 г. Колажите на белгийския художник са перфектна комбинация от фотография и илюстрация, красиви и елегантни изображения, които проникват в емоциите.
07. Ева-Лота Лам
Дизайнер за потребителски опит Ева-Лот Лам прави уеб и интерфейсния дизайн за Google като своя ежедневна работа, но се радва и на графичен дизайн и илюстрация и се прослави със своята поредица от скици: рисувани бележки от конференционни разговори, които добавят фантастичен визуален елемент към скучното старо водене на бележки. Тя дори е събрала своите скици в четири книги, както и поредица от плакати; намерете ги всички тук.
08. Виктор Кълвачев
Роден в България, където получава магистърска степен по изобразително изкуство, Виктор Кълвачев се премества в САЩ, за да работи във видеоигри, и продуцира графичния роман „Ферон“ и криминален сериал „Blue Estate“, последният от които получава две номинации на Eisner. Сега той живее в Париж, където отвори студио и разработи видео игра.
09. Матиас Адолфсон
Работейки с всичко - от компютърни игри до детски книги, трудно ще намерите по-добър драскулка от шведския илюстратор Матиас Адолфсон . Разгледайте страниците на неговите скицници, за да разберете какво имаме предвид.
10. Мат Лион
Мат Лион е базираният в Лондон графичен художник и илюстратор зад този колоритен и хаотичен драскулка. Той коментира на уебсайта си: „Моята работа произтича от непрекъснато рисуване, често завързано с диви цветове, форми и шарки“. Наистина го прави. И ние го обичаме!
11. Фред Блънт
Вдъхновен от The Muppets, Quentin Blake and the Flintstones, Фред Блънт е компулсивен драскулка, откакто е бил в ръце. Неговите сладки герои са незабавен източник на сладко и детско вдъхновение, което ще ви накара да се върнете към детството си.
12. Пат Пери
Пат Пери е изключително талантлив художник, който, докато умът му се лута, вписва с мастило някои наистина сюрреалистични и привличащи вниманието образи. Ежедневна практика за художника, роден в Мичиган, рисуването помага на Пат да преодолее сложността на живота и за щастие за нас действа като лек за всичко, което намираме за ежедневие.
13. Лизи Мери Кълън
Лизи Мери Кълън е многократно награждаван художник със седалище в Лондон. Естествен талант с писалка и мастило, рисунката на Cullen привлича вниманието на много водещи марки, включително BBC, MTV и Harvey Nichols. Това сложно изображение на Брик Лейн е само едно от брилянтната поредица на Кълън, озаглавена Лондонски психогеографии.
14. Керби Розанес
Керби Росанес е графичен дизайнер и SEO специалист със страст към изкуството и рисуването. Неговата работа, която той публикува редовно в своята Блог Sketchy Stories , съществува в различни мащаби и поразителното му внимание към детайла прави всяко парче уникално и оригинално.
15. Лиза Крассе
Занаятите, рисунките и модата се комбинират в един невероятен проект. Лиза Красс съчета любовта си към рисуването с любовта към обувките на Converse, за да създаде тези невероятни дизайни на маратонки . Вижте останалото върху нея Профил Behance .
16. Джим Бредшоу
Илюстратор от Ню Джърси Джим Бредшоу се караше, откакто можеше да вземе молив. Джим се справя с всички творчески неща и никога не е далеч от своя Moleskine - особено сега, когато се занимава с илюстрации на пълен работен ден, след като напуска корпоративната си работа като директор на изкуството. Неговите рисунки отварят странен и шантав свят, който често включва същества от космоса и ходещи пънове. Обичаме го!
17. Крис Пиашик
Описвайки себе си като „илюстратор, известен преди като дизайнер“, Крис Пиашик бързо се превърна в добре познато лице в света на драскулките. Базиран в Нова Англия и с повече от осем години професионален опит, Крис се зае с предизвикателство за „ежедневно рисуване“ през 2007 г. След като направи 1000, ги публикува в книга, озаглавена „1000 дни рисуване“. Той продължава да рисува и до днес.
18. Сагаки Кейта
Японски художник Сагаки Кейта специализира в пресъздаването на класически шедьоври, като ги покрива в тези прекрасни детски драскулки. Въпреки че самите драскулки са прости, след като погледнете по-далеч от рисунката, осъзнавате, че Sagaki е отделил време, за да гарантира, че те се сливат перфектно.
19. Йохана Басфорд
Уникалният стил на рисуване от художник Йохана Басфорд успя да й вземе тази комисионна от международната компания за кафе Starbucks. След като упорито изпращаше фирмените хартиени чаши с нейни произведения на изкуството, Йохана бе помолена да проектира тапет за редизайн на магазина на Stargock Vigo Street в Лондон. Скрити в процъфтяването са малки чаши за кафе, неуловими птици и странното Frappuccino ...
20. Крис Глаз
Собственик на блога на Tumblr във формат Doodle, Крис Глаз избра редица популярни филми и ги илюстрира като креативни драскулки. Досега често използвайки само обикновен черен Sharpie, талантливият художник е отпразнувал 11 добре обичани филма, включително Back to the Future, Lord of the Rings, Harry Potter и Inception (горе).
Ние сме малко влюбени в тези илюстрации, които са далеч по-оригинални от повечето фен изкуства, които виждаме. Също така е трудно да не останете малко удивени от таланта на този тип с Sharpie.
Свързани статии:
