Основен / Как Да

Съвети за концептуален дизайн за художници

Страница 1 от 2: Страница 1

Страница 1
Страница 2

Основната задача на художника на визуална среда за развитие, работещ в анимацията, е да концептуализира, проектира и изпълни един правдоподобен свят, в който да живеят персонажите. Но успехът на тези концепции за околната среда не разчита единствено на нивото на изготвяне на уменията на художника - целият пакет, който кара крайния продукт да работи ефективно.

Визуалното развитие е просто визуална еволюция от идея до крайния продукт. Така че е от решаващо значение структурният състав на произведенията на изкуството да се развива в този ред: концепция, дизайн, техника. Да мислите, че техниката е ключът към успеха на произведението на изкуството, напълно липсва.

Ето моите ключови съвети, които сочат към успешен процес в създаването на силни концепции и композиции за анимация.

01. Концептуално изкуство = концепция + изкуство

Тук основният герой е дизайнерска нужда; вторичният е дизайн искам

Концептуалното изкуство не се отнася само до епоса или красивото му изпълнение. Това е произведение на изкуството, което израства в процеса на проектиране, вкоренено в идея, която подкрепя историята. Приоритетът на концепцията може да бъде идентифициран по следния начин: нужди и желания. Това, от което се нуждае историята, трябва първо да бъде осмислено. След това художникът предоставя своя дизайн, който иска този фокус и подкрепя историята.

Така че в изображението по-горе, необходимостта от това изображение е да проектира азиатска фея и нейната магическа среда. Вторият знак е дизайнът, който илюстрира мащаба и измерението. Изборът на дизайн на вторичния герой създава релационен афинитет и фамилиарност между двамата.

02. Правете динамични изследвания

Направете скица, докато правите проучванията си, за да го направите

Скицирайте, докато правите изследванията си, за да не се удавите в справочен материал

Изследванията пораждат автентичност в еволюцията на дизайна, от концепцията до крайния продукт. Подобно на старата поговорка за познаване на правилата първо, преди човек да може да ги наруши, трябва да науча какво е реално, преди да мога да проектирам или редизайн на обект или среда.

Изследванията дават визия за функционалността. Това, което го прави динамичен, е когато започна да скицирам и да създавам миниатюри, докато правя проучване. Това ме предпазва от затъване в справочния материал. Доверявам се на артистичните си инстинкти, когато попадам в дизайнерска цел от референтни материали, и спирам да търся още и започвам да скицирам. Моят подход към дизайна се подобри чрез това.

03. Помислете в кутията

Вътрешно и външно преразказване на историята на Титаник

Като художници на визуалното развитие и дизайнери на концепции, винаги ни се казва да мислим нестандартно. Но вярвам, че това е възможно само ако дизайнерът знае какво има в кутията. И не само да знаете какво има вътре, но и да разберете как работят тези обекти в кутията.

През годините се научих да не излизам извън кутията, ако това, което е вътре, все още работи. В крайна сметка начина, по който историята / идеята може да бъде разказана по-ефективно, оказва влияние върху избора ви за дизайн, а не дали е безопасна или „там“ идея.

Тези бързи скици ми дават две пружинни дъски за преразказ на историята на Титаник. Първото изображение е преводът в кутията, с буквален разказ за сегашната му подводна ситуация. Като алтернатива мога да избера опцията извън кутията, като създам съпоставени изображения на предполагаемото й описание и днешната му ситуация, капсулирани в класическа настройка кораб в бутилка.

04. Проектирайте свободно

Проектирайте с ръката си, но рисувайте с китката си

Една от ключовите дисциплини, които научих през годините, е да проектирам с ръката си и да рисувам с китката си. В китката ми има динамичен баланс на свобода и контрол и динамичен баланс на свобода и контрол при намирането на правилния дизайнерски език, когато ръката се движи свободно. Когато ставам мързелив и пропусна ръката си, произведението обикновено е статично и безжизнено.

Тези изображения са от 90-минутен демо процес в работилница на живо. 18х24-инчовото платно ми даде добра доза гъвкавост на ръката. След това направих снимка на iPhone с висока разделителна способност и прехвърлих файла във Photoshop за стойност и цвят.

05. Разберете композицията

Перспективата, постановката и стойността са ключови за добрия състав

Схващането със състава е жизненоважно за структурната здравина на дизайна. Композицията не е просто самостоятелен термин, който просто описва подреждане на форми и форми. Вместо това осъзнайте, че композицията е перспектива, стойност, постановка и цвят, подредени хармонично, за да разкажете историята или идеята по-ефективно.

Перспективата е разположението на камерата и какъв тип обектив се използва. Стойността превежда приложението на осветлението. Постановка е подреждането на различни елементи в платното, използвайки комбинацията от форми, размери и припокривания, създавайки дълбочина, измерение и баланс. Цветът е хармонията на палитри и температури.

06. Използвайте перспектива

Изстрелът с висок ъгъл предполага непобедимост, сила, увереност и лидерство, изстрел на нивото на очите дава усещане за нормалност, неутралност и е релативен, а изстрелът с нисък ъгъл предполага уязвимост, слабост, опасност и самота.

Перспективата има силен психологически ефект върху възприятието на зрителите. По-горе, различните разположения на камерата на един и същ обект и среда дават различни възприятия на зрителя. Гледната точка е очите на публиката.

07. Играйте с възприятието на зрителя

Първоначалната ми идея за това изображение беше да поставя обекта от мъжки пол на същото разстояние от камерата, но поставен точно под дамата на моста. И все пак това създаде впечатлението, че вече е стигнал до дестинацията си. Затова вместо това го преместих само малко наляво. Това намекна, че той не е завършил пътуването си, но скоро ще стигне до дестинацията си. Той също така помогна да се създаде възприятие за движение в картината.

Визуалната естетика е изследването на това как композиционните елементи (стойност, перспектива, постановка и цвят) взаимодействат и реакциите на публиката към тях. Не е достатъчно да разберете композицията и да очаквате да бъдете ефективни визуални разказвачи. По-скоро е важно да се разбере възприятието - как публиката реагира на композицията.

Неправилното използване на композицията ще доведе до селективно възприятие на публиката. Селективното възприятие води до селективен контекст. А селективният контекст означава, че публиката ще има различни интерпретации на историята / идеята. С правилното използване на визуалната естетика, композиционният избор става умишлен и насочен към предвиденото възприятие.

Когато художникът контролира селективното виждане, визуалното съобщение става субективно. Субективно означава контролирано възприятие. Контролираното възприятие води до контролиран контекст и това означава, че публиката ще има единична интерпретация на идеята за историята.

08. Познайте правилата за стойност

Вашата стойностна композиция ще определи успеха на вашата цветна композиция

Стойността е лекотата или тъмнината на даден цвят. Всеки цвят има съответна стойност и тази лекота или тъмнина зависи от количеството осветление, приложено към цвета. Трите важни правила за стойност са:

Той контролира фокусни точки - обикновено най-ярката област, най-високият контраст или когато преобладаваща стойност затваря противоположна стойност
Стойността дава илюзията за триизмерна форма, когато показва повърхността, засегната от светлина, и повърхността под сенките
Стойността създава илюзията за дълбочина (промяната на обхвата на тъмното и светлината създава разстояние)

Възприемането на настроението или емоцията на историята, разказвана в платното, се установява чрез приложеното осветление, превърнато в ценности. Успехът на цветовата композиция зависи от стойностната композиция.

Следваща страница: още концептуални съвети