8 топ платформи за социални медии за художници и дизайнери
Социалните медийни платформи са отлични места, за да демонстрирате най-добрата си работа и да се рекламирате като креатив. Вашето онлайн присъствие може да ви помогне да си осигурите нова работа, да спечелите клиенти на свободна практика или творчески сътрудници, както и да изградите своята професионална репутация.
Но с толкова много платформи за социални медии, от които да избирате, как да разберете кои да използвате? За да разберем, послушахме съветите на редица творчески професионалисти, включително художници, фотографи, дизайнери и режисьори. Научихме какво харесват във всяка платформа за социални медии и защо може да намерите всяка от тях полезна за показване на елементи от вашето портфолио (за повече портфолио вж. Нашата портфолио за графичен дизайн пост), или може би нещо друго.
Използвахме техните отговори, за да изброим най-полезните социални медийни платформи за художници и дизайнери в момента. (Обърнете внимание, че не сме включили приложението за споделяне на видео TikTok, но можете да прочетете всичко, което трябва да знаете за него, в нашето ръководство за Приложение TikTok .)
01. Дневна светкавица
Никога не съм чувал за Дневна светкавица ? Не си сам. Но в момента той бързо набира популярност сред творците. И това е така, защото приложението за iOS, пуснато миналата година, по принцип работи като Instagram използвани да се. По собствените му думи няма „алгоритъм и липсващи публикации от приятелите ви“.
Съоснователят Рупали Ренжен ни казва, че според нея „Платформите за споделяне на снимки несправедливо използват алгоритми, за да диктуват кои последователи да виждат публикациите на потребителя. И тъй като те тласкат потребителите да отделят повече време за истории от приятели, дългосрочни видеоклипове и пазаруване, всичко това, за да могат да печелят повече пари от реклами и бизнес акаунти, все по-малко време се отделя на създателите, което отнема видимостта и възможност “.
Можете да публикувате снимки с пълна разделителна способност, без алгоритми, винаги истински ангажимент, без ботове
Дейвид Кастило
И рекламите наистина изглежда реагират добре на новата платформа. „Обичам да използвам Dayflash“, казва фотографът от Ню Йорк Дейвид Кастильо . „Можете да публикувате снимки с пълна разделителна способност, без алгоритми, винаги истински ангажимент, без ботове. И аз обичам естетиката на интерфейса. '
Скот Тери , създател в Чикаго и посланик на марки, се съгласява. „Това е доста страхотно, защото можете да публикувате пълен кадър и висока разделителна способност, за разлика от Instagram“, посочва той. А има и видео.
„Лично за мен обичам да мога да показвам работата си така, както съм я направил, вместо да бъда компресиран като в Twitter или Instagram“, казва режисьорът Тайлър Палмър . „И дори с малко следене, работата ми все още се вижда.“
Фотограф, базиран в Лос Анджелис Торенцо Пери също е фен. „Аз лично обичам приложението, защото се фокусира повече върху съдържанието и по-малко върху харесванията и мненията“, казва той. Докато Грег Макмилън , iPhoneographer и съ-водещ на подкаста Tiny Shutter, се възхищава както на приложението, така и на философията на създателите му. „Те са разбрали каква трябва да бъде социалната платформа и как трябва да работи“, ентусиазира се той.
И не само фотографите са фенове. Вземете бразилски художник Даниел Пиоли , която го използва, за да споделя своите илюстрации и комикси. „Наистина харесвам Dayflash“, казва тя. „Откакто започнах да го използвам, той се подобри много. Не само използваемостта на приложението, но и качеството на съдържанието в него. Виждам това приложение като нова тенденция за визуални художници от всякакъв вид. Той е лесен за използване, доста ясен и забавен.
02. ArtStation
Стартирала през 2014 г., ArtStation може да не са се променили много през годините. Но остава на място за публикуване на вашия профил за професионални 2D и 3D художници, особено тези, които работят в индустриите за игри, филми, медии и развлечения, или тези, които се стремят да го направят.
Както съобщихме в нашата статия как да си намеря работа като изпълнител на видео игри , рекрутерите в днешно време не просто ви насърчават да публикувате работата си на ArtStation; те го очакват. Някои художници все още се въздържат от това, защото не искат да участват в това, което смятат за конкурс за популярност. Но като цяло подборчиците всъщност не се интересуват колко харесвания или последователи имате; става въпрос само за това дали те харесват вашето изкуство и дали отговаря на това, което търсят.
„Ние се интересуваме от художници, които произвеждат вида работа, която можем да използваме; това е ', казва Кевин Макдауъл, арт директор на Творческо събрание Поредицата Total War. „Затова се уверете, че това е видимо за нас, и не се притеснявайте за цифрите.“
03. DeviantArt
Стартирала през 2000 г., DeviantArt има повече аматьорски, любителски усещания, отколкото ArtStation. И така, докато е по-малко вероятно да получите комисионни директно чрез него, това е по-добра платформа за поставяне на вашето изкуство пред вашите връстници и получаване на обратна връзка.
Хората са склонни да идват и си отиват от DeviantArt с течение на времето, както и автор и илюстратор Katy L Wood не е изключение. „DeviantArt беше първият сайт в социалните медии, към който се присъединих преди около 13 години, когато бях тийнейджър“, спомня си тя. „Това беше огромна част от израстването ми като художник, благодарение на всички невероятни безплатни ресурси, които имаше, от уроци до четки до запаси. Плюс това, тогава DeviantArt имаше страхотна общност. Хората наистина разговаряха, общуваха и се забавляваха. '
В крайна сметка обаче тя почувства, че общността започна да отслабва и обърна вниманието си другаде. „През последната година обаче си върнах пътя към използването на DeviantArt, особено с него възхитителен ребранд ,' тя казва. „Върнах се преди всичко, защото DeviantArt е ясен. Няма алгоритми за игра, тя е добре организирана и подкрепя всеки вид изкуство и писане, което правя.
04. Точките
Стартирала през 2014 г., Точките е онлайн професионална мрежа, която има за цел да бъде „LinkedIn за рекламни послания“. И постигна доста успех в това, привличайки компании като Google, Burberry, Sony Pictures, Viacom, M&C Saatchi, Warner Music, Tate, Discovery Networks и VICE, за да го използват като инструмент за набиране на персонал.
Има много други неща, които можете да правите на платформата, освен просто да чакате да ви предложат работа. Те включват свързване с други рекламни послания във вашата област, проверка на страничните шумове на хората, отговаряне на заявки за сътрудничество, следене на последните събития и други.
Тогава в голяма степен се касае за това какво излизате от това, което сте поставили. И за разлика от LinkedIn, всяка страница, с която взаимодействате, е красиво проектирана.
В момента повечето рекламни послания изглежда използват The Dots като част от микс за самореклама, вместо да се фокусират изключително върху него. На свободна практика, базирана в Йоркшир Йоана Косинска например казва: „Ще публикувам работата си почти навсякъде, където мога да спечеля сцепление, включително The Dots, Behance, Dribbble и Creativepool.
„Като графичен дизайнер и фотограф трябва да изложа името си там. Така че всяка платформа, която улеснява намирането на работата ми, е мой приятел и с удоволствие ще инвестирам време, за да създам профил и да споделям проекти. '
05. Дрибъл
Стартирана през 2009 г. от Дан Седерхолм и Рич Торнет, Дрибъл никога не е бил предназначен да бъде директен портфолио сайт като Behance. Неговият специфичен ъгъл беше да изгледате малки погледи върху това, върху което работите, когато не можете да споделите целия проект.
Оттогава Dribbble се разви отвъд дизайна на уеб и мобилни приложения, за да вземе дизайн на икони, брандиране, анимации, прототипи, илюстрации, графично изкуство и други дисциплини. Но все още се фокусира върху неформалното споделяне на малки скрийнграфове (известни като „Изстрели“), вместо да се излагат големи и детайлни изображения по организиран и внимателно коментиран начин. Като уеб дизайнер, базиран на Албакърки Джак Харнър казва: „Dribbble се чувства по-скоро като общност, отколкото като портфолио.“
Това не означава, че просто дизайнерите говорят с дизайнери. Сега платформата активно помага на компании като Apple, Airbnb, Facebook, Google, Dropbox и Slack да наемат дизайнери и много клиенти я използват, за да намерят хора, които да поръчат.
„Dribbble беше чудесна платформа за нас, за да генерираме нов бизнес, особено в рамките на технологичната индустрия“, казва PJ Richardson, партньор в дизайнерското студио в Лос Анджелис Пералня . „Изглежда, че много графична и илюстрирана работа играе най-добре, но имаме и нови клиенти заради това, което публикуваме там.“
За други като Никола Джоунс, известен още Здравейте аз съм Nik Design , Dribbble е място за публикуване на работа, което не се вписва в основното ви портфолио. „Тук поставям моите лични илюстрации на проекти, което бих искал да направя повече, така че ако някога получавам някакви запитвания за илюстрация, ги насочвам там. Илюстрацията за мен е по-странично нещо, тъй като правя маркетингов и маркетингов дизайн преди всичко това за клиентите. '
06. Behance
Behance е най-близкото нещо в този списък до чисто портфолио платформа, но с включен социален аспект. Основана от Matias Corea и Scott Belsky през ноември 2005 г., компанията е придобита от Adobe през 2012 г. и оттогава нейният обхват е огромен.
За разлика от, да речем, Dribbble или Instagram, Behance предлага начин да покажете повече от работата си, отколкото само едно, привличащо вниманието изображение. Като дизайнер на движения и 3D генералист Исус Суарес обяснява: „Behance е чудесен за споделяне на направата на и зад кулисите. Това позволява по-пълен поглед върху проекта. '
Разбира се, можете да направите всичко това на собствения си уебсайт, но социалните аспекти на Behance означават, че си струва да публикувате неща и там, дори ако просто дублирате едно и също съдържание.
Това е идеалното място за нас да споделим задкулисните аспекти и аспектите на казуса на нашите проекти
PJ Richardson
И това е точно подходът, който използва пералнята, казва Ричардсън. „Нашият Behance всъщност отразява фирмения ни сайт“, обяснява той, „но тъй като е толкова споделен и други рекламни послания отиват в Behance за творческо вдъхновение, това е идеалното място за нас да споделим задкулисните и казуси на нашите проекти. '
Лондонски илюстратор, дизайнер и фотограф Тим Исли заема подобна гледна точка. „Използвам Behance за пълни проекти заедно с уебсайта си, защото има достоен шанс да бъде представен там, което носи много гледки“, казва той. Докато Клиф Новицки , уеб дизайнер, базиран в Мичиган, САЩ. „Използвам Behance, защото е много лесно просто да пуснеш нещо онлайн.“
07. Instagram
Възходът на Dayflash (номер едно в нашия списък) е знак, че любовната връзка на няколко хора с Instagram отслабва. Но като цяло, Instagram остава далеч най-популярната платформа за социални медии, базирана на визуални ефекти днес, а за повечето творци присъствието на някакъв вид в платформата за споделяне на изображения остава задължително.
„Въпреки че Behance е чудесен за споделяне и представяне на работата ви пред професионални очи, аз обикновено използвам Instagram“, казва Джордж Кофи Прах, дизайнер в Ню Йорк и агенция за брандиране на LA loyalkaspar . „Това е идеалният инструмент за творци по начина, по който Spotify е за музикантите.
„Предоставя достъп до много по-широка аудитория от която и да е друга платформа и ми позволява да общувам буквално с всеки. Използването на хаштагове улеснява откриването и намирането на нови и интересни неща. '
Лесното използване също е важен фактор за мнозина. „Използвам Instagram, последван от The Dots, защото тези платформи са по-лесни и по-достъпни по отношение на ангажираността на публикация“, казва уелският / шриланкийски художник Муругия . „Behance има твърде много полета за попълване на публикация!“
Трябва да популяризираме работата си там, където живее нашата публика
Ейми Килнър
За Ейми Килнър, дизайнер на свободна практика и основател на блог за вдъхновение Определението на дизайна , използването на Instagram е безпроблемно. „Трябва да помните, че ние проектираме за целите на нашите клиенти, а не за други рекламни послания“, посочва тя. „Затова трябва да популяризираме работата си там, където живее нашата публика. Не ме разбирайте погрешно, обичам креативни сайтове - в края на краищата си водя собствен, но не там са клиентите ми! “
Пералнята следва същата логика, казва Ричардсън. „Изглежда, че както художници, така и клиенти отиват в Instagram за вдъхновение за дизайн и анимация, затова го използваме“, разсъждава той. „Дори имаме проекти от него и клиентите все повече искат да проследяват работата ни там. Освен това е най-лесно да се споделя и винаги е било. Освен това е лесно да планирате публикации без проблеми с форматирането. '
Люк Манинг, креативен директор на Студио молив , се интересува предимно от споделянето на работа между творческата общност и за това най-ефективни са Instagram и Twitter, казва той. „Собствените ни публикации бяха събрани от популярни сайтове за дизайнерски блогове и дори имахме директен контакт от собствениците на марки чрез споделяне на последните ни проекти“, обяснява той. „Харесва ми Behance и как работи, но за нас тепърва ще бъде плодотворно, освен да имаме място за съхранение на проекти.“
И ако се чудите как да постигнете успех в Instagram, имаме пълен наръчник, пълен с професионални съвети за това как да увеличите ангажираността на Instagram .
08. LinkedIn
Въпреки че е направил тотално ребрандиране, LinkedIn не веднага ви грабва като полезна социална платформа за рекламни послания. Но изкуството, дизайнът и създаването на филми са бизнеси като всеки друг и много креативни професионалисти казват, че използват добре LinkedIn, независимо как изглежда.
Предприеме Франк Суйкер , известен още като г-н Sugar, художествен директор със седалище в Холандия. „Използвам LinkedIn, за да получавам периодични приходи от съществуващите си клиенти“, обяснява той. „Публикувайки публикациите в блога си в LinkedIn, аз съм винаги в ума си. И когато имат работа, която трябва да се свърши, те идват при мен.
Наскоро прането също премина към LinkedIn, което активно използва през последната година. „Facebook някога беше чудесно място за споделяне на работа, но той беше затрупан с реклами, а не с фокусирани върху дизайна публикации“, казва Ричардсън. „за разлика от това, много фокусираният върху работата и подготвеният характер на LinkedIn го превърна във форум за споделяне на дизайн, анимация и задкулисно съдържание, което привлече много голямо внимание за нас.“
Прочетете още:
- Най-добрите програмисти за планиране на социални медии през 2020 г.
- Най-доброто ръководство за социални медии за творци
- 8 марки, които управляват в социалните медии
