6 съвета за илюстрация на храни от експертите
Направете го с Adobe Stock> Открийте безплатни шаблони
Тук Дизайн , който е работил по множество книги за храни за Nigella Lawson, Yotam Ottelenghi, Oliver Rowe и нейните собствени книги, включително The Geometry of Pasta и Anarchy of Chillies. 'Почти всеки има отговор на изображения, изобразяващи храна, но не всеки ще се чувства по същия начин.'За да получите ясно послание, най-важното във вашите илюстрации е, че тя казва: „Изглеждат ли достатъчно добре за ядене? Те обжалват ли или отблъскват? Толкова много изображения, както снимки, така и илюстрации, правят храната да изглежда много непривлекателна и може да се окаже неуспешна, ако е отблъскваща, а не съблазнителна.
Разбира се, вашето намерение всъщност може да бъде да изключите хората. „Ако например искате да обърнете аудиторията към веганство, тогава може да има случай да направите някои съставки да изглеждат особено грозни. Но като цяло, ако намерението е да създадете положителен отговор на вашата аудитория, помислете дали бихте искали да ядете каквото сте нарисували. Ако не, вероятно няма да го направи и никой друг. '
Прочетете, тъй като ние предлагаме няколко експертни съвета за това ...
01. Използвайте абстракция
Илюстратор със седалище в Чикаго Джудит Майер следва златно правило, когато става въпрос за рисуване на храна.
„Опростете детайлите, за да намекнете за текстура и шарка“, казва тя. „Не винаги се опитвайте да нарисувате всяка петна, кътче, фибри, подутини, семена или бонбони.“
Очевидно трябва да се намери баланс между включването на твърде много детайли и твърде малко и този баланс ще варира от илюстратор до илюстратор.
„Мисля, че много зависи от вашия стил“, казва Майер. „Предпочитам подхода„ по-малкото е повече “, така че моите илюстрации имат повече абстракция. Добавям само достатъчно подробности, за да се чувствам добре, не повече. Проверявайте работата си, докато вървите, е добро правило. Ако предпочитате по-подробен външен вид, бихте добавили повече подробности. Нито е правилно, нито грешно. '
02. Минимализиране на детайлите за движение
Когато става въпрос за превръщането на вашата илюстрация в графична графика, опростяването и минимизирането често става още по-важно.
Ал Бордман , илюстратор и дизайнер на движение със седалище в Уинчестър, Великобритания, се сблъска с това предизвикателство при създаването тази анимация за клиент. „Създадох цял набор от хранителни елементи“, спомня си той, „само за да разбера, че в тях има твърде много подробности, които не само не се срещат, след като са били анимирани, но затрудняват да се разберат какви са те при анимация.
„Затова трябваше наистина да се опитам да ги направя възможно най-минимални, за да работят, когато се движат. Мисля, че това е проблем, който е дори по-маркиран с движение, отколкото със статични изображения '
03. Ограничете вашата цветова палитра
Що се отнася до цветовете, които използвате, Mayer отново препоръчва нещата да бъдат прости за илюстрация на храни.
„Изберете по-малка цветова палитра - понякога само три цвята - която включва подчертаване, основен цвят и сянка, които да приложите към формата на обекта, за да опишете обема му“, съветва тя. „Това ви принуждава да погледнете как светлината описва формата и по-малко повърхностните детайли.“
Понякога, разбира се, клиентът ще ви помоли да ограничите още повече цветовата си палитра и това може да бъде голямо предизвикателство, казва Андрю Гибс , отличеният с награди графичен дизайнер и илюстратор, известен още като SODAVEKT.
„Работя в плосък векторен стил, обикновено в един цвят и често ми възлагат да създавам икони“, казва Гибс. „Когато в миналото съм имал комисионни за храна, като например Меню Уагамама Илюстрирах преди няколко години - установих, че може да бъде предизвикателство да илюстрирам храна в едноцветен.
Е, как го управлява? „Винаги се концентрирам първо върху формата, формата и детайлите, преди да добавя цвят“, казва Гибс. „Това е общо правило, което прилагам в цялата си работа. Помага ми да преценя какъв вид визуални детайли са уникални за този предмет или храна, които се опитвам да представя. “
04. Неестествени цветове МОГАТ да работят
Може да изглежда очевидният избор да се съчетаят точно цветовете във вашата илюстрация с тези на реалните храни.
Но може би изненадващо, Mayer вярва, че неестествените цветове често могат да работят добре, ако се използват внимателно, като например в горния пример.
„Естественият цвят спрямо неочаквания цвят е чисто решение за художника въз основа на техния стил“, смята тя. „Докато акцентите и сенките се прилагат логично, лимоните могат да бъдат сини и все пак да се четат като лимони ... но формата и текстурата са още по-важни, когато се освободите.“
05. Впрягане на емоции и разказване на истории
Сали Суиндел е илюстратор на храна със седалище в Охайо, който е и производител на theydrawandcook.com , онлайн колекция от художници на храни и автор на няколко книги, включително Те рисуват и готвят .
„Най-добрият ми съвет за илюстриране на храна е да се опитате да създадете илюстрация, която не може да бъдете заловени, като направите снимка “, казва тя. „Илюстраторът има способността да добавя повече емоции, разказване на истории и преувеличение към илюстрацията на храната.“
Тя предлага няколко примера. „Нека храната изглежда така, сякаш се приготвя точно пред очите ви, като показвате нарязани зеленчуци, прелитащи през страницата и в тигана. Уловете същността на динята, като просто нарисувате розов и зелен цвят с няколко черни капки. Яйчен жълтък може да се направи изключително лъскав с преувеличени акценти. Мащабът и перспективата могат да бъдат игриво променени в илюстрация. '
Накратко, не се фокусирайте само върху пресъздаването на храната точно. Помислете каква история искате да разкаже вашата сцена и каква емоция искате да предадете.
По подобна бележка, илюстратор от Обединеното кралство Карли Алън-Флетчър чувства, че е полезно да добави в някакъв контекст към нейната илюстрация за храна: откъде е, културата или сцената, от която е част.
„Намирам за интересно да науча за различни места и ястия, идващи от различни култури“, обяснява тя. „Така че, в зависимост от брифа, обичам да добавям това в илюстрациите си, за да добавя малко местен вкус, ако извинявате играта на думи, както в тези примери . '
06. Черпи от (скорошна) памет
Повечето илюстратори се съгласяват, че трябва да черпите храна от живота ... но това не е задължително да означава седене и гледане през цялото време.
„Моята лична техника за изобразяване на храна е да погледна истинската храна - или снимка на нея - за няколко минути, след това я приберете и я нарисувайте така, както я помня в ума си“, казва Сали Суиндел. „По този начин не се изкушавам да го илюстрирам и моят личен стил проблясва още малко.“
Това не е единственият начин да се обърнете към илюстрация на храна, разбира се. „Наистина обичам всеки един стил на илюстрация на храни от графичен до стилизиран до анимиран до жестов до реалистичен“, добавя тя, „стига снимката да не може да улови едно и също настроение (или по-добре)“, добавя тя. „Така че, ако се опитвате да опитате свръхреалистична илюстрация на храна, трябва да я направите ОЩЕ ПО-реалистична от истинската.“
Можете да прочетете още съвети за илюстрация на храни от Swindell в тази статия .
