5 прости съвета за рисуване на красиво небе
Небето са едно от най-красивите неща, на които можете да станете свидетели в природата, и често са чудесен източник на вдъхновение за художниците - но как ги рисувате с масла?
Маслени живописни материалиИзползваните тук четки съчетават копринеността на традиционните синтетични четки с по-твърдото усещане на свинските четина. Заоблените ръбове предлагат по-меко нанасяне. Грундираните плоскости имат добра абсорбираща способност.
Бои: Winsor & Newton Artisan Водни смесителни маслени цветове
Четки: Rosemary & Co Ivory Filberts (0,1,2,3,4,7) и Слонова кост Риджърс (0,2)
Повърхност: MDF дъска грундиран с три слоя Winsor & Newton акрилен гесо
Често срещана грешка при рисуването на пейзажи и градски пейзажи е третирането на небето като последна стъпка от картината, като последваща мисъл, поради която изглежда, че не принадлежи на останалата част от сцената. Трябва да се рисува във връзка с останалата част от картината, за да се постигне убедителен и хомогенен резултат по отношение на цветове, четка, тонове и композиция.
Затова помислете в началото за това как искате да изобразите небето, колко голямо значение и пространство искате да му придадете и настроението, което искате да предадете с него. От гледна точка на техники на рисуване , друга тенденция, която артистите имат с небето, е да се смесват. Изкушаващо е да продължите да бутате боята наоколо, но тогава всички цветове се оказват в голяма сива локва. Вместо това опитайте да имате отделни зони и видими мазки с комбинация от меки ръбове и твърди ръбове, за да запазите нещата интересни.
Имайки това предвид, ето пет прости съвета за рисуване на небе, които съм научил през годините, и които се надяваме да ви помогнат да постигнете красиво убедително небе с маслени бои. Но не забравяйте, главният съвет винаги трябва да бъде да се забавлявате!
За повече съвети вижте нашите техники за боядисване с етерично масло или нашето ръководство за платно живопис за начинаещи .
01. Проучете цветовете
Лесно е да ви хванат да рисувате небе с мозъка си вместо с очите си. Мозъкът ви казва, че небето е синьо. Ако ги накарате да работят усилено, ще видят оттенъци на синьо, жълто, розово и зелено. Наистина търсете цветовете и се наслаждавайте да ги изразявате свободно. Може да искате да избягвате използването на чисти цветове, тъй като небето рядко е чисто синьо, а облаците рядко са чисто бели.
Вместо това използвайте различни смеси, които съдържат пигменти, присъстващи в останалата част от картината. Това ще хармонизира цялата сцена. Прегърнете скучните сиви области в небето, тъй като те засилват ярките акценти. Всъщност вашата най-жива светлина често изглежда най-интензивна до сив облак.
02. Бъдете смели с четки
Небето често са най-абстрактната част от пейзажа, така че наистина можете да се забавлявате, предавайки енергия и драма с големи мазки, приложени със свобода. Това е частта от картината, където наистина можете да демонстрирате вашите четки и вашата личност като художник. Свържете се отново с двегодишното дете вътре във вас, което преди се забавляваше с четки!
Използвайте най-големите си четки и бъдете възможно най-разхлабени, но се опитайте да направите броя на всеки удар с четка. Не е нужно да показвате нещата точно такива, каквито са, можете да коригирате елементи, за да подобрите композицията и да създадете повече или по-малко драма. Важното е да предадете правилното настроение по убедителен начин.
03. Използвайте основен цвят
Обикновено изграждам картина със слоеве от тъмно до светло, завършвайки с най-дебелото нанасяне на боя за акцентите. Понякога обаче решавам да използвам основния цвят на фона за някои от акцентите, както е в детайла на тази картина. Това е техника, която често използвам за постигане на живи залези.
За да направите това, грундирайте платното си с ярко оранжево или жълто и след това добавете облаците, сивите и сините цветове в небето, като се уверите, че оставите част от основния цвят да се покаже, особено в най-живите части на залеза. Завършете с някои докосвания на ярко жълто, смесено с бяло, за да подобрите наистина фокусните точки.
04. Боя в облаци
Да имаш облаци, които приличат на конец за овце или бонбони, е страх, който повечето художници споделят. Облаците правят прекрасни фигури в небето, но когато се възпроизвеждат на платно, те често изглеждат не на място. Моят съвет е да ги разглеждате като твърди обекти с три измерения, които са засегнати от слънцето. Страните на облаците, най-отдалечени от слънцето, трябва да са най-тъмните, а най-близките - най-светлите.
Но не забравяйте да промените приложението на меки ръбове и твърди ръбове. По-дебели или по-бели облаци могат да се възползват от силни мазки с твърди ръбове, докато по-тънки или по-бледи могат да бъдат предложени с по-фини белези.
05. Боядисвайте дървета и небеса
Една от причините да обичам да рисувам дървета е начинът, по който листата и небето се припокриват и се смесват по красив начин. Областта, където тези двама се срещат, може да бъде сложна за боядисване, тъй като съществува риск от размазване на различните цветове заедно. За да избегнете това, препоръчвам да работите със слоеве. Обикновено рисувам тъмната маса на дървото на тънък слой, който бързо изсъхва, преди да нанеса цвета на небето около него и да филтрирам през листата.
Ето един малък съвет: цветът на небето през клоните е малко по-тъмен от действителното небе. Когато небето е доста сухо, нанасям няколко малки петна от листа, които се отделят от дървото, за да изобразяват хлабавите клони.
Свързани статии:
