3D изкуство: 30 невероятни примера, които да ви вдъхновят
Страница 1 от 2: Удивително 3D изкуство: 1-17Да станеш квалифициран в създаването на 3D изкуство не е лесно, но тези блестящи примери показват какво е възможно, ако сте готови да положите усилия. Работата в 3D добавя дълбочина и реализъм на ниво, което е много трудно да се улови при създаване в 2D. Ако сте в началото на своето 3D приключение, използвайте тези произведения на изкуството като вдъхновение, за да ви води напред. Говорили сме и с художниците, за да чуем малко повече за техния работен процес и процес на проектиране.
Има набор от различни инструменти наоколо, с които да работите, като нашето ръководство за най-добрият софтуер за 3D моделиране доказва. Този списък включва набор от безплатен софтуер, идеален, ако тепърва започвате.
Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл на всяко изображение, за да го видите в пълен размер.
01. Редизайн на Y-Wing 2020
Работата по сложния 3D модел на този Y-образен дизайн отнема на Ubisoft старши художник на 3D среда, Encho Enchev , само три дни, за да завършите. Енчев е изградил модела в 3ds Max, преди да изобрази във V-Ray и да приложи довършителни щрихи във Photoshop.
В ежедневната си работа в Ubisoft Енчев ще започва проекти, като прави груби скици, за да представи идеите си на арт директора. След това той създава 3D модел с нисък поли, за да разбере правилните пропорции и композиция за парчето, като продължава с детайлите, след като е доволен. „Ако правя модел по време на игра за Ubisoft, разгръщам модела и започвам текстуриране и изпичане в Substance Painter“, обяснява той, „ако правя дизайн за мен, ще пропусна UV лъчите и просто направя боядисване след като приключа с рендерите.
Енчев добавя, че вдъхновението му идва от това, че едно произведение на изкуството еволюира от първоначалната скица до истински 3D модел във филм или игра.
02. J.R.R Толкин
Отне персонаж художник Роджър Магрини три месеца за завършване на работата по този реалистичен отдих на автора на „Властелинът на пръстените“ Дж. Р. Р. Толкин. „Всичко беше ръчно изваяно и многоцветно ZBrush за HD Geometry - обяснява Магрини, - с изключение на неговата тръба, аз използвах Substance за това.
Магрини започна, като събра възможно най-много справки, всички с различни ъгли и настройки на осветлението. „Подобността е като пъзел“, добавя той, „така че имате нужда от справка, за да попълните пропуските“. Магрини извая подобието в ZBrush, преди да добави детайли на кожата на ръка, използвайки създадени от него четки. „Тогава аз боядисвам картите Албедо, Огледални и Bump“, продължава той.
Магрини се предизвика да постигне фотореализъм още от първото изобразяване, без никаква последваща обработка. „Също така обичам да правя стрес тест при различни настройки на осветлението - добавя той, - за да видя дали нещата издържат“.
03. Човече
Художникът на героите Сина Пахлевани работи върху това изображение всеки ден след работа, като го завършва за около десет дни. Вместо да се занимава с обширно планиране, Пахлевани обича да развива своите произведения на изкуството през целия процес. „През повечето време нямам ясен образ в съзнанието си, просто определям основната история на моето произведение на изкуството. Може да променя нещата много по време на процеса.
Първо, Пахлевани блокира формата и силуета на героя в ZBrush. Вторият етап е добавяне на допълнителни детайли и подобряване на формата на героя, преди той да се подложи на ретопология, UV и текстуриране. „Правя ретопология и UV в Мая , 'Обяснява Пахлевани. „За текстуриращата част може да използвате Mari, Substance Painter или ZBrush Polypaint.“ Последният етап на тръбопровода включва настройка на шейдърите и осветяване на сцената, преди да се направят ранни тестови рендери в Арнолд. „След като получите първия резултат, трябва да вървите напред-назад, за да модифицирате модела си - продължава Пахлевани, - като използвате текстури и шейдъри, за да постигнете желания резултат.“
04. Windows
Това апетитно изображение предостави 3D студент Лора Кик с възможност за използване на засенчване и осветление, за да се създаде една мечтателна и спокойна атмосфера. Тя използва симулация на плат на Blender за юфка, като прави една юфка и след това я дублира, преди да ги симулира точно като дрехи.
„Използвах изместване за маслото“, продължава тя. „Разстилам луковите пружини, използвайки симулация на частици с три различни монтирани мрежи и шейдъри. Играх със скалата и въртенето, за да добавя повече случайност към елементите. '
Keuk е вдъхновен да създава подобни образи от тънкостите на ежедневието: „Обичам да гледам всички прости неща около мен и да разбирам какво го прави красив. Това може да бъде просто лист на земята, начинът, по който са подредени цветните листенца, начинът, по който светлината отскача от парче захар, или просто котка, която се разхожда. '
Храната е символ на споделяне, събиране и щастие в семейството на Кик и тя искаше да изобрази това в нейния образ на Рамен. Както казва Кеук: „Чувството, което изпитвах, когато бях по-млад, чувствата, които ми даваше храната, и малко вълшебно усещане, когато зрителят можеше да види, че красотата може да бъде от всяко нещо, което ни заобикаля.“
05. Златният череп
За да създадете този призрачен образ, директор на CG, арт директор и художник на околната среда Хирокадзу Йокохара използва различни разнообразни техники. MECH / FY - Процедурни твърди повърхности за Blender 2.8 бяха използвани, за да помогнат за създаването на по-фини детайли на меха. „Освен това се опитах експериментално да използвам визуализатора в реално време EEVEE“, добавя Йокохара. Тревата е направена с помощта на добавка Blender Graswald.
Завършването на изображението отне около пет дни и предостави на Йокохара възможност да се учи и експериментира в рамките на Blender. Той продължава: „Благодарение на визуализатора в реално време EEVEE успях да завърша работата бързо, защото можех да продължа с моделиране, оформление и осветление, докато гледах изображението с крайното качество.“
Основният инструмент на Yokohara е Cinema 4D (вижте тук за някои страхотни Кино 4D уроци ), който намира за интуитивен и лесен за използване. „Тъй като съм специалист по CG, добавя той,„ изучавам ежедневно различни инструменти и работни процеси и се опитвам да ги представя като изкуство. “
Преди това Йокохара е работил по различни CG проекти, свързани с филми, от фотореалистични герои до по-стилизирани герои и дизайн на околната среда. „Всички тези неща ме вдъхновяват“, продължава той, „от произведения на изкуството до ежедневни тривиални събития. Най-новата технология също е огромен източник на вдъхновение. '
06. Бог Пан
Най-голямото предизвикателство пред професионалния 3D художник Баолонг Джанг изправен пред този проект, създаваше фотореалистичната коса на героя. „Има много къдрава коса, която изисква много внимание“, обяснява Джанг. „Използвах ZBrush FiberMesh, за да създам основния обем коса, след което по-малките косми бяха поставени ръчно. По-късите кожи на лицето са създадени с XGen в Maya. '
По време на проекта Джанг е вдъхновен от фотографията на Кристиан Байтг Шрайвайс и той особено се радва да търси нови справки. „Започнах да търся още справки като гръцки статуи и картини“, казва той. „Забавно е да ги съберете в 3D, особено с Unreal Engine 4.“ На други места намира вдъхновение в природата и класическото изкуство.
Намирането на интересна тема е от решаващо значение за доброто стартиране на проект, според Джанг: „Опитвам се да имам добра представа за това как ще изглежда. Тъй като не съм концептуален художник, всъщност нямам окончателна концепция, но имам много препоръки, които да следвам. '
07. Сгради на игри
Този проект от арт директор и дизайнер на движение Густаво Енрике е прост, но ефективен 3D дизайн. „Всички конструкции са моделирани по много прост начин“, обяснява Анрике. „Повечето от моите проекти са прости, но пълни с подробности“, продължава той. „Винаги се опитвам да работя с геометрични фигури и повечето ми модели са направени от куб. Използвам инструмента Bevel, за да оставя ръбовете на обектите заоблени и да създавам усещането, че е нещо пухкаво. '
След моделиране на сцената, Хенрике започва да работи върху настройките за рендиране, използвайки Octane Render. „Първата стъпка е да се работи върху настройките на камерата. Получавам малко перспектива, използвайки фокусно разстояние 150 мм. Също така увеличавам диафрагмата на обектива, за да постигна размазване и му придавам усещане за миниатюра. '
Хенрике се вдъхновява от обратната връзка, която получава от колеги художници:
„Това, което ме вдъхновява най-много, е да видя как хората казват, че са вдъхновени от моите проекти. Усещането е невероятно и желанието да продължаваш да вдъхновяваш други хора само се увеличава. Вярвам, че признанието е много ценно за художниците. '
08. Морски кон в коралите
Това спиращо дъха реалистично изображение направи CG generalist Ника Майсурадзе само една седмица за завършване. „Винаги съм искал да работя върху подводна сцена“, обяснява Майсурадзе. „С изненада открих, че създаването на реалистично подводно създание, което винаги изглеждаше като предизвикателство преди, можеше да се направи с такава лекота и радост.“
Проектът обаче не беше без предизвикателства, както обяснява Майсурадзе: „От техническа гледна точка най-голямото предизвикателство беше засенчването. Вместо да рисувам всичките си текстури, аз просто нарисувах основните аспекти на текстурите, които биха ми били необходими: основният основен цвят, малки хоризонтални детайли, маски на всяка част от коня, носа, тялото, опашката и тези малки сини точки. Вместо да пребоядисвам текстури, просто ги коригирах с тези детайлни текстури в процеса на засенчване, в движение. За този вид проекти този работен процес е много по-стабилен. '
09. Уважаеми Fabricio
„Отне ми около три дни и половина, за да създам цялото парче от концепцията до крайния продукт“, казва директор на свободна практика, супервайзър на CG и 3D художник Педро Конти . Този мил образ беше подарък за съпругата му, когато тя беше бременна със сина им. Скулптурите са базирани на техните ултразвукови снимки и малка плюшена маймуна от детството на Конти.
Конти има 13 години опит в индустрията, за да черпи от лични проекти като този: „Седем години управлявах компания, наречена Techno Image,“ разкрива той. Съвсем наскоро той работи по Moana на Disney и понастоящем на свободна практика за компании като Dreamworks, Universal Studios и Aardman.
„Прекарах повече време в мислене за цветове, оформление и композиция, отколкото за фантастични 3D техники с това изображение“, обяснява Конти. „Чувствах, че трябва да се върна към принципите на дизайна и да науча повече за традиционните техники като фотография, дизайн и Гещалтова теория . Ако разбирате тези аспекти на изкуството, ще намерите начин да го накарате да работи в 3D. '
10. Има пулс!
„Харесва ми да експериментирам в ZBrush“, казва концептуалният художник и колорист на комикси Neeraj Menon . „Чудесният дизайнер е нещо ново, с което си играя. Правя много дигитално рисуване, така че и двата софтуера са полезни за първоначални идеи. '
„Въпреки че по-голямата част от времето ми беше отнето на скулптурата на основния модел, мисля, че най-значимата част беше създаването на плат в Marvelous Designer“, обяснява той. „Действителният дизайн е прост, това е просто лист плат. Истинското предизвикателство беше да го сложим точно, скривайки определени части и показвайки други. '
Въпреки че понякога е предизвикателство, Менон твърди, че преживяването е било приятно. Той заключава: „Най-забавната част дойде по време на фазата на материали и рендиране. След като се приложи полупрозрачността на плата, това, което бях видял в съзнанието си, наистина се превърна в реалност. Всичко си дойде на мястото “.
11. По пътя към никъде
Този безумно очарователен малък извънземен чудовищен пилот е създаден от Мохамед Чахин в Blender, преди рендиране в Cycles. Чахин казва, че що се отнася до триизмерното изкуство, той е най-вдъхновен от историите.
„Като художници нашата работа е да разказваме тези истории по по-визуален начин“, казва той. „В крайна сметка всички художници са разказвачи на истории.“ Със сигурност е забавно да си представим какво би могъл да достигне този симпатичен малък създател, докато лети в оранжевия си самолет.
12. Гората
Когато осветява художник Джони Леблан създаде тази красива горска сцена, тя знаеше колко е важно да се използва ефективно осветлението, за да се създаде желаното от нея настроение.
„Осветлението не е само светлина и сенки“, обяснява тя. „Трябва да помислите върху какво хората ще се фокусират във вашето изкуство, за да привлекат вниманието им. Контрастът, дълбочината, цветовете и ритъмът ще помогнат на очите да се движат във вашата картина като поток, позволявайки на зрителите да се потопят във вашия свят.
13. Остров Съмърсет
Somerset Isle е среда в реално време, предоставена с Unreal Engine. „Композицията и визията са базирани на невероятните концептуални творби на Chong FeiGiap (Running Snail Studio)“, обяснява художникът от околната среда Tomer Meltser от неговия образ, „докато много от идеите за дизайн и структура в околната среда (лодки, архитектура) се основават на изображения на Chew Jetty (Малайзия) и други крайбрежни градове от този характер“.
14. Портрет на Агори
Трудно е да се повярва в това Алдо Мартинес Калзадила 3D изкуството, Aghori Portrait, създадено с помощта на ZBrush, Maya и Mari, отне само две седмици. „Опитвам се да работя възможно най-бързо“, обяснява той. „Според моя опит моментите на вдъхновение не траят твърде дълго, затова се опитвам да премина през процеса на създаване на изображение възможно най-ефективно.“
Изтънчената основа на моделирането и скулптурата беше любимата му част от проекта. „Знаех, че за да свършат добра работа с Aghori, формите и анатомията трябва да бъдат добри и точни спрямо референтните“, разкрива той.
15. PKTS_09
PKTS е абстрактна, научно-фантастична и съвременна серия от 3D изкуства от арт директор, концепция и 3D художник на свободна практика Юджийн Голованчук , известна още като Скеева. Лични проекти като този винаги се развиват от най-малките и прости експерименти.
„Комбинирайте прости форми и цветове и вижте дали имате вътрешното усещане за това, което ще видите. Ако работи, тогава можете да развиете идеята в нещо по-цялостно оформено. Cinema 4D е основният ми 3D софтуер. Обикновено използвам изгледа като празно платно, комбинирайки различни силуети и текстури в една композиция, за да видя как се чувстват обектите в сцената “, обяснява той.
Що се отнася до постигането на хлъзгав и стилен външен вид на работата му, Голованчук има няколко прости съвета: „Номерът е да опитате и да настроите първо текстури и осветление, така че да изглежда повече или по-малко като окончателното изобразяване. След това можете да продължите да променяте модела и текстурите. Повечето хора ще кажат, че е погрешно и че процесът трябва да бъде стъпка по стъпка. Знаеш ли какво? Не слушайте никой друг, просто направете това, което чувствате. '
16. Състезание на охлюви
Може да е причудлива сцена, но Slug Race е тясно базирана в действителност. Бразилски 3D художник Fabricio Moraes и негов сътрудник Гилерме Форменти използва Agisoft PhotoScan за генериране на 3D пространствени данни от цифрови снимки.
„Фотограметрията беше техника, която винаги съм искал да опитам. Затова сканирах много дървета, скали и земя, за да постигна по-реалистичен подход “, казва Мораес.
Двойката използва 3ds Max и ZBrush за моделиране и осветление, V-Ray за рендиране и Nuke за композиране. „Обикновено използвам Photoshop, за да съставя окончателното изображение - казва Мораес, - но този път опитах Nuke. Бях изумен колко е мощен.
17. Тъмната гора
Якуб Явора Сюрреалистичната сцена на Dark Forest, със светещите си врати, контрастиращи на естествената сцена, напълно обобщава еклектичните и ексцентрични интереси на художника. „Вдъхновявам се предимно от странни явления като теория на хаоса, сексуален подбор и различни религиозни практики“, обяснява той.
Необичайно за Javora, тази сцена беше чиста 3D композиция без включени 2D техники. „Някои хора използват едни и същи инструменти и работен процес, без да се променят“, казва той. „Винаги се опитвам да направя нещо допълнително, за да поддържам творческия си дух и да се наслаждавам на работата.“
Следваща страница: още 10 страхотни 3D проекта
- 1
- две
Текуща страница: Удивително 3D изкуство: 1-17
Следваща страница Удивително 3D изкуство: 15-30
