30 съвета за визуализиране на KeyShot
Предаването на изображение, анимация на модел или дори цяла сцена е важна стъпка в създаването на изкуството. Без този важен етап крайният резултат ще изглежда недовършен. Независимо дали става въпрос за портфолио или за търговски цели, възможността да предадете работата си е ценно умение.
Всеки художник има любим двигател за рендиране, с който да работи. KeyShot предлага широка гама от инструменти и прости решения за рендиране, позволявайки на потребителя да има красиво и безпроблемно творческо изживяване. Колкото по-лесен е работният процес, толкова по-добри и бързи са резултатите. Познаването на софтуера ви позволява да се концентрирате върху творческата страна на процеса.
Може да изглежда, че има много какво да научите, когато използвате този конкретен софтуер, но това изобщо не е така. Ето някои съвети, които да ви помогнат да преведете вашия 3D изкуство проекти, от изображения до анимирани музикални видеоклипове . Имайте предвид, че някои от тези стъпки са изключителни и се основават на най-новата версия на софтуера, KeyShot 8 Pro, и не са налични в KeyShot 7 или по-стари.
Избутано за време? Събрахме най-доброто безплатни 3D модели за да започнете.
Изтеглете файловете за този урок.
01. Опитайте облака KeyShot
Това е онлайн библиотека на безплатни текстури , материали, среди и фонови платки - има голямо разнообразие от ресурси, от които можете да избирате. Можете също така да качите свои собствени материали, които да споделите с други потребители на KeyShot. Голямо усилие на общността.
02. Изберете тема за потребителския интерфейс
Бърз процес, който може значително да помогне за вашето обучение, е създаването на вашето оформление на интерфейса. Поставянето на подходящи менюта и раздели на стратегически места може да ускори вашия работен процес и учебен процес. Когато знаете къде да намерите нещата, от които се нуждаете, ще се почувствате по-запознати със софтуера. KeyShot предлага две цветни теми: светла и тъмна. За да промените темата по всяко време, отидете на Редактиране> Предпочитания> Интерфейс или я изберете от падащото меню на лентата за стартиране на работни пространства.
03. Използвайте Performance Mode
След като добавите много светлини към проекта си и сцената стане „тежка“, ефективността на навигацията ще спадне. Движението около сцената става трудно и изоставащо. Най-доброто решение е да активирате Performance Mode. Той ще премахне определени настройки на светлината (глобално осветление, земни сенки) от активната визуализация и ще намали натиска на процесора. Можете да го намерите и в Project> Lighting> Lighting Presets.
04. Линк материали
Ако имате материал, който искате да приложите към множество обекти, има няколко неща, които можете да направите. Първо, можете да запазите материала във вашата библиотека, след което да го приложите към селекцията на обекти. Вариант два е материалното свързване на обектите, така че всички да получат актуализираните промени. За да направите това, изберете два или повече елемента и натиснете Link Materials. Като алтернатива щракнете с десния бутон върху избраните обекти и от изскачащото меню изберете Материал> Свързване на материали.
05. Нанесете материали върху етикетите
Не е необходимо етикетите да са пластмасови и скучни. Веднъж нанесени върху модел, етикетите могат да поемат какъвто и да е материал, подутина или непрозрачност. Това е буквално толкова просто, колкото плъзгане и пускане. За да добавите малко износване към етикет, просто намерете правилната карта на текстурата и я пуснете в слота Bump в раздела Етикети. Изберете процедурна карта от падащото меню, например шум. Ако искате да приложите същата текстура като тази на родителския обект, изберете опцията От родител. Като алтернатива, отидете до основния раздел Texture, изберете плочката Bump и поставете отметка Apply Bump To Labels, разположена по-долу. Той ще проектира една и съща карта върху всички приложени етикети.
06. Създайте дълбочина на рязкост
Уморихте ли се да добавяте дълбочина на рязкост в постпродукцията, да я фалшифицирате във Photoshop? Опитайте да го добавите към вашия активен прозорец и вижте резултатите, преди да натиснете бутона Render. Дълбочината на полето се намира удобно в раздела Камера, където може лесно да се активира и манипулира само с няколко плъзгача. Можете също така да настроите фокуса на камерата, като щракнете върху частта от модела, към която искате да привлечете вниманието. KeyShot ще приложи зададеното количество размазване въз основа на избрания от вас фокус и разстояние.
07. Предоставяне на регион
Това е особено полезно, когато работите по голям проект, в режим на изпълнение - няма нужда да изобразявате цялото нещо, само за да видите как малко парче ще изглежда рендирано. Отворете менюто Render и изберете региона, който искате да изобразите. Това ще ви спести сериозно време и ще предотврати прегряването на вашата машина в процеса.
08. Предайте гланц
KeyShot прави прилични рендериращи проходи въз основа на материалите и светлините, използвани в сцената, но понякога това не е достатъчно и би било полезно да има допълнителни рендери само с чисти огледални и гланцови лъчи. Най-доброто решение е да промените околната среда на обикновен черен и да приложите лъскав черен материал върху модела. В редактора на материали коригирайте отраженията и грапавостта (гланц), след това използвайте щифтова светлина, за да уловите правилния вид.
09. Лого за релеф
Импортирайте вашето лого върху етикет и го приложете към модела. Задайте скалата и позицията с помощта на плъзгачите. Задръжте Alt и плъзнете и пуснете дифузния си материал върху слота Bump, за да го копирате. Превъртете надолу до Текстура на етикета> Bump и го задайте, например, -1.
10. Мулти-материали
В този раздел можете да създадете нов материал, да го дублирате, да го промените и да свържете текстури. Полезно е при създаване на вариации на материал или цвят, защото позволява бързо преминаване през всички тях. Можете да го намерите в раздела Проект> Материал.
11. HDRI триточкова светлина
Художниците обикновено са добре запознати с триточковия светлинен термин. Фокусира се върху три източника на светлина, които обикновено са достатъчни, за да осветят красиво сцената. Това са: ключова светлина, светлина за запълване и светлина на джантата. Можете просто да фалшифицирате този ефект с щифтове в HDRI редактора.
12. Редактирайте вашите изображения
KeyShot не е просто механизъм за рендиране - той предлага и някои основни инструменти за редактиране след производство. Докато изображението ви се рендира, щракнете върху иконата на молив в активния прозорец за рендиране. Панелът Show Effects ви позволява да промените елементи като експозиция и цвят или да добавите ефекти като bloom и винетка. Когато се изискват само тези основи, няма нужда да се включва друго приложение.
13. Използвайте щифтове за изображения
Можете да използвате щифтове за изображения върху вашата HDRI среда, за да смесите успешно вашия модел със сцената. Заредете изображението, което искате да използвате като източник на светлина, и го позиционирайте, като преместите щифта в HDRI редактора, или кликнете върху модела, за да насочите проекцията на правилното място.
14. Блокиране на HDRI горещи точки
Ами ако имате този перфектен HDRI, но има неприятна гореща точка, която разрушава изображението? Можете да го блокирате лесно, просто създайте пин светлина, регулирайте размера и формата, променете цвета на сив (или който и да е цвят, който да се слее с HDRI), променете типа на алфа и го поставете върху горещата точка.
15. Прегледайте картата
Ако работите в редактора на материали, прилагайки слоеве от промени и добавяйки много карти към микса, може да се окажете с мъка да видите разликата, която прави до крайния външен вид. По-голям проблем може да се появи, ако трябва да редактирате една карта и не можете да видите много през всички слоеве. Просто кликнете върху текстурата и натиснете C, за да визуализирате картата и KeyShot ще я изолира върху модела за по-лесно редактиране.
16. Работа в Geometry View
Понякога е по-лесно да работите в Geometry View, когато настройвате сцената. Хит ( ИЛИ ) на клавиатурата или отидете до Window> Geometry View и ще се отвори вторичен преглед. Придвижването в този режим е много по-бързо. Той позволява много по-гладка камера, физическо осветление и позициониране на модела, композиция на сцената, както и преглед на всички пътища на камерата.
17. Направете екранни снимки
Най-бързият начин за екран да вземете активния прозорец е да натиснете ( P ) на клавиатурата или като алтернатива натиснете бутона Screenshot, разположен в долния десен ъгъл. Той автоматично ще запази JPEG или PNG в папката Render. Форматът на файла може да бъде променен в раздела Предпочитания> Общи> Екранна снимка.
18. Разберете IOR
Индексът на пречупване е много важен при пресъздаването на реални материали. Материалите на KeyShot вече имат правилен IOR, но ако създадете свой собствен и искате да избегнете видими грешки, намерете точната стойност на IOR онлайн и я коригирайте в менюто Project Material.
19. Настройка на анимация на камерата
Независимо дали искате да анимирате камерата за мащабиране (кукла), накланяне (панорамиране), завъртане (преобръщане) или орбита около обект, KeyShot има много проста стъпка по стъпка настройка, която да ви помогне по пътя. Можете също да заключите въртенето на камерата към модел и да създадете грамофон.
20. Инструментът Pattern
Това е полезен инструмент за създаване на копия на модели. Щракнете с десния бутон върху модела в дървото на йерархията на сцената и изберете Make Pattern от списъка. За разлика от дубликатите, екземплярите са ефективни по отношение на скоростта и размера на файла, но не означава, че са свързани с материали.
21. Режим на презентация
Както подсказва името, режим на презентация ( Shift + F ) е направен да демонстрира вашия WIP без околните менюта. Това е по-елегантен начин да видите вашия модел в сегашното му състояние. Позволява ви да видите всички комплекти модели и студия за лесно сравнение.
22. Течна простота
Спомняте ли си как трябваше да разделите вашия модел стъкло на три части, за да направите реалистична чаша вода? Вече не! Една от многото невероятни нови функции в KeyShot 8 е, че софтуерът се грижи за него вместо вас. Трябва само да се уверите, че течният модел пресича стъклото, за да създаде правилен ефект на пречупване. Между двете части не може да остане пространство, те трябва да се припокриват.
23. Създавайте мехурчета
Има лесен начин да добавите балончета към вашите материали. Придвижете се до вашия материал, отворете графиката на материалите, щракнете с десния бутон, за да изведете списъка с възли, и изберете Геометрия> Мехурчета. Щракнете двукратно върху възела Bubbles, за да отворите редактора от дясната страна на менюто Graph Graph. Опциите ви позволяват да редактирате размера, обема и разсейването на мехурчета.
24. Разрез
Тази нова функция е набор от материали, които ще ви позволят да покажете какво се крие в многокомпонентния модел. Добавете фиктивна географска сцена към сцената, например куб, и приложете един от разрезите. Позиционирайте куба така, че да пресича модела. Можете да оцветите или изключите определени части от засегнатите.
25. Разсейваща среда
Друг фантастичен набор от нови материали, които могат да се използват по много различни начини. Само с няколко малки ощипвания на наличните опции можете да създадете всякакви гъбести погледи, мъгла, дим, облаци и много други.
26. Рендирайте обемност
Една от най-новите (и най-готините) функции на KeyShot 8 е възможността за изобразяване на обемни показатели. Разглеждайте го като кутия за обем с всички възможни ефекти, приложени към него - облаци, мъгла, гъбести материали. Потърсете безплатни VDB файлове в мрежата, за да намерите нови форми на обемни ефекти, от прости ефекти от цигарен дим и облаци, до силен дим или мъглявина. Качете го в слота за текстура на вашия обемен материал и оттам можете да регулирате плътността и прозрачността му. Окончателният външен вид ще се различава, докато настройвате настройките, така че наистина трябва да експериментирате, за да получите резултата, който харесвате. Обемността също ще бъде повлияна от сенки и светлини.
27. Настройте HDRI карти
KeyShot се предлага с голям набор от HDRI изображения, за да ви помогне да подчертаете вашата сцена за нула време. Но най-много ми харесва да създам своя собствена HDRI карта, която да отговаря на моите нужди.
Обикновено се опитвам да улесня нещата. Първо създавам светлина с основен източник, а след това и светлина на ръба (светлина, която идва отстрани, за да създаде светлинен ефект върху страничните ръбове на обекта). Добър трик е да поставите вторичната светлина срещу основния източник на светлина: отдолу, ако основната светлина е отгоре, вляво, ако основната светлина е разположена вдясно. След това използвам параметрите Настройки, за да прецизирам ориентацията и интензивността си. KeyShot винаги ще ви даде страхотни резултати от осветлението.
28. Материали
Друг голям актив в KeyShot е неговата предварително зададена библиотека с материали, пълна с точни шейдъри от класически пластмаси и метали до по-сложни предложения като автомобилни бои и шейдъри за кожа.
Но ако отворите редактора на Material Graph, пред вас се отваря съвсем нов свят. Редактирането в нодален режим отначало отнема малко практика, но много бързо става по-лесно. Обичайният ми набор от материали винаги разчита силно на топографията на обекта. Създадох правила за рисуване на един конкретен материал в една част от обекта, като дупки и цепнатини, и друг вид материал върху по-големи повърхности. Обичам да смесвам материала си, като използвам текстурата на оклузията или кривината като маска, понякога и двете за по-сложни резултати.
29. Вътрешен режим за рендиране
KeyShot е любимият ми инструмент за рендиране. Той е бърз и точен, може да се справи с тежки сцени и може да изобрази в много голяма разделителна способност за нула време. Той е идеален спътник за моя личен работен процес за илюстрация.
Сред многото предварително зададени настройки (можете да ги намерите в раздела Осветление) обикновено предпочитам Вътрешния режим. Този режим създава гладки сенки и безпроблемни градиенти, дори при супер висока разделителна способност и мога да получа точни и реалистични рендери. Имайте предвид, че Вътрешният режим ще изисква от вас да зададете ограничение за време за рендиране, което ще варира в зависимост от сложността на вашите сцени.
30. Настройте пропуски
Друга чудесна функция за рендиране в KeyShot 8 е възможността да изберете пропуските, които искате да имате вградени във вашите PSD файлове. Имате богат избор от опции, като професионални рендери за киноиндустрията, от дълбочина до клоун пас, огледални, нормални карти и др. Смятам, че всички тези пропуски са супер удобни за моята работа по последваща обработка.
Тази статия първоначално е публикувана в брой 242 от 3D свят , най-продаваното списание в света за художници на CG. Купете брой 242 тук или абонирайте се за 3D World тук .
Свързани статии:
