27 най-добри съвети за дизайн на герои
Дизайнът на героите често може да бъде труден враг, с когото да се справите. Необходимо е много креативно мислене, за да създадете свой собствен герой от нулата. Много от класическите герои, познати от карикатурите, рекламите и филмите, изглеждат направо, но ще бъдат положени огромни усилия и умения, за да ги направят толкова ефективни.
С дизайна на известните ръце с три пръста на Мики Маус (нарисувани за ускоряване на производството, когато той е разработен за първи път за анимации през 20-те години), до елегантната простота на Хоумър Симпсън, създаването на персонаж винаги е било свързано с опростяването му. За да разгледате по-нататък тези и други емблематични герои, вижте нашето ръководство за Disney Plus ).
Но какво трябва да вземете предвид за дизайна на вашия характер? Освен чистите линии и лесно четимите функции, има знание, че да се преувеличава и какво да се сведе до минимум, как да се даде намек за дълбочина и предистория и какво да се направи, за да се развие личността.
След това, разбира се, има въпрос за техническите характеристики на как да рисувам вашия дизайн на герои. Ако ще се използва в движение или като част от комикс, ще трябва да се уверите, че работи от всякакъв ъгъл.
За тази статия потърсихме съвет от водещи художници и илюстратори за създаването на запомнящи се, уникални дизайни на герои. Много от тези съвети идват от Пиктоплазма , ежегоден фестивал за дизайн на герои в Берлин.
01. Не губете магията
Много дизайнери на герои ще започнат проекта си със скица. И повечето се съгласяват, че дизайнерите се съгласяват, че често тук се улавя същността на героя. Така че, когато разработвате своя дизайн, уверете се, че не губите тази магия.
„Опитвам се да се придържам към оригиналния си стил на рисуване, защото инстинктът е да се опитам да го изчистя“, казва Лори Роуън . „Не обичам да се чувствам така, сякаш съм създал от герои; Харесва ми да се чувствам сякаш току-що съм се сблъскал с тях.
„Когато започвате с дизайна на героите си, не се забърквайте в подробностите“, казва Pernille Ørum . „Решете какво се опитвате да комуникирате, след това създайте хлабави скици с движение, действие и поток. Веднага след като започнете да затягате чертежа, автоматично ще загубите част от динамиката, така че е важно да имате възможно най-много живот в ранните етапи. Движението е почти невъзможно да се добави по-късно, затова се уверете, че е в първоначалната скица. '
02. Отдалечете се от референтния материал
Докато вдъхновението трябва да идва отнякъде, целта е да се създаде нещо оригинално. Така че Робърт Уолъс - известен като Паралелни зъби - предлага да нямате референтния материал точно пред вас, докато работите.
„Ако погледнете нещо и след това се опитате и помните го мътно в съзнанието си, тогава в крайна сметка правите нещо ново, а не пастич на нещо“, казва той. По-горе можете да видите новия поглед на Уолъс към добре познатите празнични фигури, създаден за универсален магазин в Хонг Конг.
03. Проучете други герои
За насоки може да е полезно да опитате да деконструирате защо някои дизайни на герои работят и защо някои не. Не може да се намери недостиг на изследователски материали, като илюстрирани герои се появяват навсякъде: в телевизионни реклами, кутии за зърнени храни, табели за магазини, стикери на плодове, анимации на мобилни телефони и др. Проучете тези дизайни на герои и помислете какво прави някои успешни и какво в частност харесвате в тях.
„Когато работите с герои, трябва да се вдъхновявате“, съветва Ørum, „и можете да направите това чрез проучване. Вашият ум е визуална библиотека, която можете да попълните. Опитайте се да забележите хората около вас - как ходят, жестовете им, как се обличат - и използвайте това във вашия дизайн. '
04. ... но потърсете и другаде
Също така е добра идея да търсите отвъд дизайна на герои, когато търсите вдъхновение. „Много харесвам ритуалите за чифтосване на птици“, смее се Роуън. Странните движения могат да предизвикат уникално поведение на характера.
„Когато започвам проект, често започвам с чувството, което искам да предизвикам“, добавя той. Процесът започва с това, че дизайнерът взема видеоклипове на себе си като референция, опитвайки се да улови нещо от движението или позата на идеята на героя.
Други вдъхновения включват керамика - органичната текстура и приглушената цветова палитра спират работата му да се чувства твърде клинично - и народни носии.
05. Не изпускайте от поглед първоначалната идея
Лесно е подсъзнателно да оставим любимите си дизайни да ни влияят. Корнелия Гепърт, главен изпълнителен директор на студио за независими игри Джо-Мей , е голям фен на The Last Guardian, със своята уникална естетика и страхотно дизайни на герои от видеоигри .
В един момент един от членовете на екипа й трябваше да й каже, че дизайнът им „Море на уединение“ изглежда малко прекалено подобен на „Последният пазител“. Тя погледна назад към първоначалните си произведения на изкуството и това върна усещането, което изпитваше, когато ги създаваше. Проектът се върна в релси.
06. Преувеличавайте
Преувеличаването на определящите характеристики на дизайна на вашия герой ще му помогне да изглежда по-голям от живота. Преувеличените функции също ще помогнат на зрителите да идентифицират ключовите качества на героя. Преувеличението е ключово при карикатурните карикатури и помага да се подчертаят определени личностни черти. Ако характерът ви е силен, не просто му подавайте изпъкнали ръце с нормални размери, изсушете ги, така че да са пет пъти по-големи, отколкото трябва да бъдат.
Техниката на преувеличение може да се приложи и към характеристиките. Ана Манцарис „весел филм„ Достатъчно “(по-горе) показва ежедневни персонажи в светски ситуации, които правят нещата, които всички сме мечтали да правим в лош ден. „Мисля, че е забавно с анимацията, че можете да изтласкате нещата по-нататък и хората пак ще го приемат като истински“, казва тя. „С екшън на живо би изглеждало абсурдно. Можете също така да изтласкате емоцията допълнително. '
07. Решете към кого е насочен дизайнът на персонажа ви
Помислете за вашата аудитория. Например, дизайните на герои, насочени към малки деца, обикновено са проектирани около основни форми и ярки цветове. Ако работите за клиент, целевата аудитория на героя обикновено е предварително определена като австралийски художник Натан Юревичус обяснява.
„Дизайнът на поръчани персонажи обикновено е по-строг, но не по-малко креативен. Клиентите имат специфични нужди, но също така искат да направя своето „нещо“. Обикновено разбивам основните характеристики и личност. Например, ако очите са важни, тогава ще фокусирам целия дизайн около лицето, превръщайки това в ключова характеристика, която се откроява. '
08. Направете своя характер отличителен
Независимо дали създавате маймуна, робот или чудовище, можете да гарантирате, че там ще има сто други подобни творения. Дизайнът на вашия персонаж трябва да бъде силен и интересен във визуален смисъл, за да привлече вниманието на хората.
Когато създава „Симпсън“, Мат Грьонинг знае, че трябва да предложи на зрителите нещо различно. Той смяташе, че когато зрителите прелистват телевизионни канали и попаднат на шоуто, необичайно яркожълтият цвят на кожата на героите ще грабне вниманието им.
09. Създайте ясни силуети
Друг добър начин да направите своя характер различен и да подобрите позата му, казва Ørum, е да го превърнете в силует. „Тогава можете да видите как персонажът„ чете “и дали трябва да направите жеста по-ясен. Разбирате ли емоцията на героя и виждате линията на действие? Могат ли нещата да бъдат опростени? Опитайте се да не припокривате всичко и да държите крайниците отделно.
07. Разработете линия на действие
Един ключов аспект, който трябва да се вземе предвид при създаването на дизайн на персонажа, е линията на действие. Това е, което определя посоката на вашия характер, както и като полезен инструмент за разказ и носи усещане за движение.
'Опитайте се да доведете линията на действие до крайниците', казва Ørum. „Балетист е добър пример: те подчертават линията от върховете на пръстите на краката до върховете на пръстите си. Линията на действие също се вижда по-лесно при същества с по-малко крайници, поради което русалките са идеален обект за развиване на силна линия на действие. '
08. Направете го лично
Видеоиграта на Geppert Sea of Solitude е изследване на нейните преживявания на самота. Макар и интензивно лична, играта порази публиката, когато беше представена на E3 по-рано през годината, защото се занимава с преживяване, което е толкова универсално, но все още странно табу.
„Най-доброто изкуство се основава на личен опит. Хората могат да се отнасят по-добре, ако се основават на истината “, казва Геперт. 'Това не е измислена история, въпреки че е базирана във фантастична обстановка.'
09. Първо намерете позата
Фелисие Хаймоз е работил с Уес Андерсън по двете му анимационни функции: Фантастичният г-н Фокс и Островът на кучетата. Когато се впуска в нов дизайн на характера, Haymoz обича да започне с намирането на позата на индивида. Този елемент може да започне да върти топката върху цялото усещане на личността. „Опитвам се да уловя позицията на героя. Прегърбени ли са или седят прави и горди? Тя също така отбелязва, че е важно лицето да е правилно.
Прочетете повече от Съветите на филмовия герой на Haymoz тук .
10. Помислете за качеството на линията
Начертаните линии, от които е съставен дизайнът на вашия персонаж, могат да го опишат по някакъв начин. Дебелите, равномерни, меки и кръгли линии могат да предполагат достъпен, сладък характер, докато острите, надраскани и неравни линии могат да сочат към неспокоен и непостоянен характер.
Ørum препоръчва балансиране на прави и извити линии. „Правите линии и извивки придават на дизайна на вашия характер ритъм. Правата линия (или обикновена линия) води окото бързо, докато извитата (или подробна линия) забавя окото. '
Също така си струва да помислите за баланса между разтягане и компресия. „Дори неутралната поза може да насочи окото чрез прилагане на тези два подхода, което води до ефективен дизайн на характера“, казва Ørum.
11. Използвайте шега структура
Роуън си извоюва име, споделяйки хумористични клипове на своите герои в Instagram и продължи да работи по проекти за Disney, BBC и MTV, и си спечели награда BAFTA и номинация в процеса. Въпреки това, неговите по-малко успешни години, правещи стендъп комедия, осигуриха вдъхновение за анимациите на неговите търговски марки.
„Чрез standup научих краткостта. Това е нещо като шега структура “, обяснява той. Да знаеш как да кадрираш клипа идва от минали неуспехи и успехи на сцената: „Много бързо се научаваш как да удряш определени точки“, смее се той.
12. Нека бъде просто
Освен че знае кога да преувеличава, Ørum също иска да подчертае значението на простотата. „Винаги се опитвам да съобщя дизайна с възможно най-малко редове. Това не означава, че работата не е вложена в създаването на обема, разположението и дизайна на героя, но се опитвам да опростя колкото е възможно повече и само поставям линиите и цветовете, които предават необходимата информация.
13. Помислете за всички ъгли
В зависимост от това, което сте планирали за вашия дизайн на герои, може да се наложи да разберете как ще изглежда от всички ъгли. На пръв поглед плосък персонаж може да приеме изцяло нова персона, когато се гледа отстрани, ако например има масивен бирен корем.
В семинара по Crash Course на дизайна на персонажи на Pictoplasma 2019, Jurevicius и Rilla Alexander помолиха присъстващите да скицират своя характер в пози, държани от други участници, стил на рисуване на живота.
И ако ще го превърнете в комикс, а-ла Хилда на Люк Пиърсън, ще трябва не само да има смисъл от всички ъгли, но и да изглежда добре.
„Как да нарисувам Хилда отзад, без косата й да поглъща силуета й“, как да нарисува баретата й отгоре; дълга и продължителна битка с това как трябва да изглежда носът й ... това бяха всички въпроси, с които Пиърсън трябваше да се справи, когато създаваше своя герой. Всички проблеми в крайна сметка доведоха до дизайнерски решения.
14. Изградете го в 3D
Ако вашият герой ще съществува в триизмерен свят, като анимация или дори като играчка, определянето на неговата височина, тегло и физическа форма е всичко важно. Като алтернатива отидете още една стъпка напред и създайте модел.
„Дори и да не сте човек, който работи в 3D, можете да научите много, като преобразувате героя си в три измерения“, казва Александър. Това е ключова част от процеса, който студентите следват в Академията на Пиктоплазма.
15. Избирайте внимателно цветовете
Цветовете могат да помогнат за комуникацията на личността на персонажа. Обикновено тъмните цветове като черно, лилаво и сиво изобразяват лошите с недоброжелателни намерения.
Светлите цветове като бяло, синьо, розово и жълто изразяват невинност и чистота. Червените, жълтите и сините в комиксите могат да помогнат за придаване на героични качества на дизайна на героите.
„За да изберете ефективни цветове, е важно да разберете основните правила за цветовете“, обяснява Ørum. „Запознайте се с основните, вторичните и третичните цветове, както и с едноцветните и допълващите цветове. Една техника за генериране на ефективна цветова палитра е да се изберат два допълващи се цвята и да се работи с тях в едноцветна цветова схема. '
„Ще създадете баланс, защото допълващите цветове създават динамика, докато едноцветните цветове предизвикват чувство на спокойствие. Можете също така да опитате третична цветова схема, която добавя трети цвят (например виолетов, оранжев и зелен) и след това да работите с едноцветни версии на тези цветове, но това изисква повече планиране и умения, за да работи добре. Ако сте нов в оцветяването, опитайте да го направите просто. “
За да прочетете повече за това, вижте публикацията ни нататък теория на цветовете .
16. Не забравяйте косата
„Преди няколко години преминах от омраза към рисуването на косата, за да я обичам“, Ørum. „По-рано гледах на детайлите и посоките на косата като на досадно начинание. Сега го мисля по-скоро като голяма, органична форма, която като флаг на вятъра показва и подчертава движението на героя или околностите му.
„Започнете, като създадете голяма форма и я разделете на по-къси секции, като същевременно мислите къде е разделена косата и къде е линията на косата. Всеки ред трябва да помогне за определяне на обема, формата и посоката на косата. '
17. Добавете аксесоари
Реквизитът и облеклото могат да помогнат да се подчертаят чертите на характера и техния произход. Например, мръсните дрехи могат да се използват за бедни герои, а много диаманти и bling за безвкусни богати. Аксесоарите могат да бъдат и по-буквални разширения на личността на вашия герой, като папагал на рамо на пират или личинка в черепа на таласъм.
Следваща страница: Още съвети за дизайн на най-добрите герои ...
- 1
- две
Текуща страница: Страница 1
Следваща страница Страница 2
