25 имена, които всеки графичен дизайнер трябва да знае
Страница 1 от 2: Страница 1Ако започвате кариера в графичния дизайн - може би от трансформиране на дизайнерския стаж в работа , или изпращане на a брилянтно творческо резюме или дизайнерско портфолио - има някои дизайнери, за които просто трябва да знаете.
Това са дизайнерите, които са променили начина, по който графичният дизайн се вижда в съвременния свят. Те са най-добрите, мислителите и онези, които са променили дизайна.
01. Чип Кид
Базиран в Ню Йорк, Чип Кид е най-известен със зашеметяващите си якета за книги - най-вече с издателската къща Alfred A. Knopf. Кид е работил за писатели като Джеймс Елрой, Майкъл Крайтън и Нийл Гейман (сред много други).
Паркът Джурасик е една от най-забележителните му корици на книги и в монографията си от 2005 г. той обяснява мисленето зад него: „Когато се опитва да пресъздаде едно от тези същества, всичко, което трябва да продължи, е костите, нали? Така че това беше отправна точка ...
„Рисунката не само беше интегрирана във филмовия плакат, но и стана логото във филма за самия парк. Мисля, че е безопасно да се каже, че Джурасик Парк T-Rex се превърна в едно от най-разпознаваемите лога през 90-те. “
Чуйте изключително забавната реч на TED на Kidd тук . О, и ако искате да видите какво можете да научите от портфолиото на Кид, разгледайте нашата статия .
02. Роб Янов
Защо трябва да знаете за Роб Янов? Просто: той проектира Лого на Apple . Janoff е създал евентуално най-известната марка в света днес, докато е бил в рекламна агенция Regis McKenna през 1977 г. И въпреки че е променен, основната форма оттогава остава същата - свидетелство за нейната простота и дълголетие (и е създадена през само две седмици).
Още през 2013 г. Janoff ни каза, че идеята за ябълка с ухапване от нея е „наистина безразсъдна“. Той продължи: „Ако имате компютър, кръстен на парче плод, може би изображението трябва да изглежда като плод? Така седях няколко седмици и рисувах силуети на ябълки.
„Ухапването също е компютърен термин. Леле, това беше щастлив инцидент. Тогава си помислих, че „това ще има намигване и кимване и ще му даде личност“. '
А що се отнася до сега забравените цветни ивици? „Голямата работа за Apple II беше, че това беше единственият компютър, който възпроизвеждаше цветни изображения на монитора и беше единственият компютър, който можете да включите в домашния си цветен телевизор.
„Освен това много от тях бяха свързани с естетическия произход както на Стив [Джобс], така и на мен, което беше нещо като хипи естетика и„ Бийтълс и жълтата подводница “.
03. Питър Савил
Питър Савил е най-известен със своите дизайнерски ръкави за артисти на Factory Records - мисли Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday и други). Но работата му с ръкави обхваща пет десетилетия. Савил е един от най-плодотворните дизайнери на плочи за всички времена, ако не и най-плодовит.
Но работата на дизайнера, роден в Манчестър, не се спира само на дизайна на ръкавите. През 2004 г. става творчески директор на град Манчестър; работил е с модния елит, включително Джил Сандер и Стела Маккартни; и през 2010 г. той проектира домашния комплект за футбол в Англия.
През 2013 г. той каза на The Guardian всичко за последното: „Червено-бялото нещо е изцяло маргинализирано от един вид хора. Това е синоним на отношение, което е наивно, ксенофобско, тормози и самомаргинализиращо се. Мислех, че това изобщо не отразява нито отбора, нито футбола, нито нацията.
- Но се оказва, че на пазара за тези ризи са онези кърваво настроени ксенофобски индивиди с обръснати глави. Когато излезе, не им хареса. Изобщо не им хареса.
Роден през 1955 г., Савил все още е силен - наскоро го преработи логото на Burberry .
04. Майкъл Биерут
Не са много дизайнерските агенции, които са по-уважавани от Pentagram - и да станеш партньор е едно от най-добрите дизайнерски отличия. Дизайнерът и педагог Bierut е партньор вече 27 години и е спечелил стотици награди за дизайн (има и постоянна работа в MoMA). Преди Pentagram, Bierut е работил 10 години във Vignelli Associates.
Проектите на дизайнера в Pentagram включват идентичност и брандиране на Benetton, New York Jets, Walt Disney и дизайнерска работа в списание Billboard. Това, разбира се, е само малка част от разтегнатото му портфолио. Биерут е и старши критик по графичен дизайн в училището по изкуства в Йейл. Вижте неговата монография - Как да - публикувано през 2015г.
През 2013 г. го настигнахме, за да разберем какво търси в новия талант: „Най-добрите са хората, които са ярки и артикулирани и имат страхотна работа в портфолиото си. Можех да седя с тях по цял ден “, казва той. „Вторите най-добри имат страхотна работа, но не могат да говорят за това интелигентно. Това изисква работа, но въпреки това си струва усилията.
„Харесвам хора, които, като говорят за работата си, драскат под повърхността. Не говорете за шрифтовете и ефектите на Photoshop; говорете за темата и как това ви интересува и вдъхновява.
05. Масимо Винели
Масимо Винели почина през 2014 г., като взе със себе си наследство от някои от най-емблематичните дизайнерски творби през последните 50 години.
Като брои IBM, Ford, Bloomingdale’s (проектите му „Brown Bag“ се използват и до днес), Saks, American Airlines и много други като клиенти, и броейки Micheal Bierut сред своите протежета, наследството на Vignelli продължава да живее. Живее на може би най-видно място в картата на метрото и надписи, проектирани от него за Ню Йорк през 1972 г.
По време на смъртта му през 2014 г. уеб дизайнерът Джъстин Рейнолдс пише задълбочено ръководство за нас за това, което всички можем да научим от дизайнерските принципи на Vignelli.
В него Рейнолдс пише: „Той беше прославен с преподаването си, както и с работата си ... Което означава, че наследството на Винели е от основно значение за всички дизайнери.
„Мрежата се появи твърде късно в кариерата му, за да му позволи да направи пряк принос към медията, но принципите на дизайна, които ръководеха работата му, оказаха силно влияние върху процесите и естетиката както на традиционния, така и на дигиталния дизайн.“
06. Джонатан Барнбрук
Като дизайнер на Дейвид Бауи в последната кариера, Джонатан Барнбрук стана още по-известен в последно време. Но работата на Barnbrook е далеч по-дълбока от Heathen, The Next Day и Blackstar.
Преди Боуи, той е може би най-известен с влиятелния си шрифтов дизайн - Exocet се превръща в най-пиратския шрифт в мрежата малко след пускането му през 1991 г. (той се използва и във видеоиграта FPS Diablo).
Леярната на Barnbrook’s VirusFonts продължи да процъфтява през следващите няколко десетилетия, като Bastard и Tourette бяха добри примери за неговите все още съвременни, но противоречиви шрифтове.
В един интервю с нас през 2012г , Barnbrook каза за Tourette: „Tourette се основава на плоча със серифни форми от началото на 19 век. Наличието на Tourette’s означава, че хората се движат извън съгласуван езиков код ... Това се опитвах да кажа в Tourette. Има псувни, които са забранени, но е необходимо те да се появяват и на езика, защото не можем да го калибрираме по друг начин. И аз обичам да псувам. '
Обърнете се към съвременния ден и шедьовъра на дизайна на ръкавите на Barnbrook за подписания албум на Дейвид Бауи Blackstar - произведението на изкуството, от което освободен безплатно - всеки бит е толкова добър, колкото самия запис. Той също така проектира всички капачки Exocet шрифт.
07. Кейт Морос
Кейт Морос - креативен директор на Студио Морос - е арт директор и дизайнер от Лондон, който излезе на сцената през 2008 г. със своята типография със запазена марка и енергичен, плавен стил на рисуване.
Оттогава Moross се превърна в един от най-търсените и успешни дизайнери във Великобритания, създавайки безброй обложки на албуми, корици на списания, брандиране, видео и дори визуални изображения на живо за One Direction.
„Не мисля за нещата от гледна точка на влияние. Вече не съм в училище - Морос каза на Creative Bloq в интервю през 2011 г. . „Не гледам картина на Ван Гог и излизам и правя рисунка на Ван Гог в моя скицник. Не чета списания, не посещавам художествени галерии, не се занимавам с културата по традиционен начин, както може би много хора.
„Мисля, че получавам повечето си идеи от ежедневието - да отида до магазина или да общувам с шофьора на автобуса или да видя нещо случайно. Не съм за организирана култура или нещо подобно, затова се опитвам да позволя на нещата да се случват естествено. Определено мисля, че влиянието ви е свързано с характера ви, живота ви, настроението ви и общата култура като телевизия и филми, от които наистина не можете да избягате.
08. Каролин Дейвидсън
Не са много логата, които са по-разпознати по целия свят от емблематичните сувенири на Nike. Често най-простите идеи са най-добрите и най-добрите Марка Nike го доказва.
Графичният дизайнер Каролин Дейвидсън е проектирал логото като студент в Държавния университет в Портланд през 1971 г. - и е платен за това $ 35 от основателя на Nike Фил Найт (Найт се запознава с Дейвидсън в счетоводен клас, който той преподава).
Подобното на кърлежи лого се възприема като символ на позитивност, но всъщност това е очертанието на крилото на гръцката богиня на победата, на която марката е кръстена. През 2011 г. Дейвидсън каза на OreganLive.com, че „беше предизвикателство да излезе с лого, което да предава движение“ и че Филип Найт беше силно впечатлен от ивиците на конкурентната компания Adidas - беше все по-трудно да се излезе с нещо оригинално.
Тъй като Nike нараства през 80-те години, Philip Knight дава на Davidson неразкрито количество акции на Nike (компенсирайки малката такса за логото, сигурни сме).
09. Джордж Лоис
От гледна точка на дизайна на списанието, Джордж Лоис е може би оригиналът. От 1962 до 1972 г. той се радва на невероятните 10 години в списание US Esquire, проектирайки някои от най-емблематичните и може би противоречиви корици в историята - включително корицата на Мохамед Али от април 1968 г. Той имаше големи идеи, представени по прост начин.
В интервю за Design Boom през 2014 г. Лоис беше запитан за способността му да изненадва. „Когато създавам изображение, искам хората да направят крачка назад със страхопочитание, когато го видят за първи път. Искам да бъдат върнати първо от силата на изображението, след това от значението на съдържанието. Това кара хората да разберат какво е специалното за даден продукт или колко вълнуващо и интересно е едно списание.
„Друго от най-силните ми умения е да направя нещо запомнящо се. Ако нещо е запомнящо се, то остава в съзнанието и това помага на продажбите. “
Освен успешен дизайнер на списания, Лоис беше и водеща фигура в света на рекламата, работейки за множество огромни клиенти, включително MTV, VH1, ESPN и Tommy Hilfiger.
10. Саул Бас
Звучи като хипербола, но Бас е може би най-важният графичен дизайнер на 20-ти век. Неговата работа надхвърля графичния дизайн, дизайна на плакати, заглавия на филми, лога и други - може би най-емблематичната му работа е да отваря последователности за Хичкок.
Всъщност неговата работа за откриване на кредит обхваща пет десетилетия - чак до смъртта му през 1996 г. Някои от последните му творби са за Мартин Скорсезе за Goodfellas and Casino.
В статия от 2011 г. за Telegraph Скорсезе разсъждава върху гения на Бас: „Имах представа какво искам за заглавията на [Goodfellas], но не можах да го разбера. Някой предложи Саул и моята реакция беше: „Смеем ли?“ В края на краищата това беше човекът, който проектира заглавните последователности за Вертиго, Психо, Анатомия на убийство ... и толкова много други снимки, които определиха филмите и филмовите филми за мен.
„Когато пораснахме и гледахме филми, разпознахме проектите на Саул и си спомням вълнението, което генерираха в нас.
„Те направиха картината незабавно специална. И те не стояха отделно от филма, те незабавно те привлечеха към него. Защото, казано много просто, Саул беше страхотен режисьор. Той щеше да погледне въпросния филм и щеше да разбере ритъма, структурата, настроението - щеше да проникне в сърцето на филма и да намери тайната му. “
Като дизайнер на лого Bass също беше плодотворен, проектирайки марките за AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta и много, много други.
единадесет. Мораг Майърскау
В продължение на повече от 30 години, Мораг Майерскоу създава зашеметяващи суперграфски инсталации - широкомащабни инсталации, изскачащи прозорци и ориентиращи графики, които оживяват пространствата чрез ярките й цветове като запазена марка.
Нейните клиенти - чрез нейното студио, Студио Myerscough - включват лондонския Barbican, Royal London Hospital и Стокхолмския културен фестивал.
През 2013 г. Myerscough разкри пред Design Boom точно това, което я кара да отбележи: „Това, което ми харесва най-много [за проектите за графичен дизайн на околната среда], е, че хората се радват и реагират на местата, които правим, и това прави разлика за тях.
„Поставих разказ в сградата; правим места, където хората чувстват, че принадлежат “, казва тя. Наградите й включват Дизайн на годината на Музея на дизайна.
12. Линдон лидер
Лидер по име, лидер по природа, Линдон Лидер е отговорен за едно от най-умните логотипи там, използвайки отрицателно пространство по начин, невиждан досега (поне за огромна глобална компания). През 1994 г. Лидер е старши дизайнерски директор в Landor Associates, когато Лого на FedEx е проектиран. Впоследствие се прилага за 600 самолета и 30 000 наземни превозни средства. Сега има портфолио.
В интервю през 2013 г. Leader ни каза, че Landor е направил около 200 дизайна на логото, преди да се включи в списък от 10, който да бъде показан на мениджъра на марката FedEx. А използването на бяло? Особено онази скрита стрелка между E и X? „Не мога да ви кажа колко пъти се бия с клиент, който казва„ плащам огромна сума пари, за да платя за реклама в списание, а вие ми казвате, че искате 60 процента от нея да е празно място ?'' той се усмихва.
„От една страна мога да разбера откъде идват, но като цяло средният клиент няма достатъчно сложна оценка на бялото пространство, за да разбере, че това може да бъде стратегически маркетингов инструмент.“
Освен FedEx, Leader е работил и по много грандиозни проекти за брандиране, докато е бил в Landor, цитирайки своите фаворити като Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco. Но Leader разбира точно какво означава логото на FedEx: „Макар да мисля, че съм благословен и привилегирован да кажа, че съм проектирал логото на FedEx, понякога мисля, че ще отида в гроба си и това е единственото нещо, което хората ще предприемат запомни ме за. '
Следваща страница: Още страхотни дизайнери, оформили дизайнерската индустрия
- 1
- две
Текуща страница: Страница 1
Следваща страница Страница 2
