25 вдъхновяващи примера за индустриален дизайн
Независимо дали става въпрос за мобилен телефон, прахосмукачка или стол, най-добрите примери за индустриален дизайн безпроблемно съчетават формата и функцията, за да направят продуктите наистина желани.
Както подсказва името му, тази дисциплина е свързана с всички балансиращи креативно, концептуално мислене със свободна форма с практическите, индустриални ограничения на действителното получаване на нещо, което изисква познания за производствените процеси, материалите и технологиите.
С течение на годините майсторството на някои дизайнери върху този изключително важен баланс ги издигна до емблематичен статус - и тук представихме някои от плодовете на техния труд. Всички знаем как дизайн на продукта от хора като Джонатан Айв, Джеймс Дайсън или Чарлз Иймс изглеждат и работят. Вероятно вече притежавате такъв или поне го искате.
Но ние също така включихме някои страхотни индустриални дизайни, които може би все още не сте виждали - някои от които са на пазара, докато някои все още са на етап концепция. Така че независимо дали сте гладен за потребителя на най-новата стилна притурка, която да окомплектова апартамента ви, или самият дизайнер, който търси вдъхновение, прочетете нататък ...
01. Мини Купър
Mini е класика на дизайна, възникнала поради ограниченията в доставките на гориво през 50-те години, причинени от Суецката криза. Дизайнерът Алек Исигонис е натоварен със задачата да проектира автомобил, който е по-пестелив от големите автомобили на деня, с цел да се конкурира с все по-популярните немски балончета като оригинала VW Beetle - сам по себе си класически дизайн. Оригиналният дизайн се превърна в истинска британска икона, повлиявайки поколение автомобилни дизайнери и беше революционен по това време. Неговите отличителни контури остават изключително популярни и днес.
02. Бутилка за контур на кокса
Незабавно разпознаваема, контурната бутилка на Coca-Cola е шедьовър в индустриалния дизайн, датиращ от 1915 г., когато компанията Coca-Cola помоли своите доставчици на бутилки да проектират нова бутилка, която да бъде отличителна и незабавно разпознаваема - дори и на тъмно. Дизайнерът Ърл Р. Дийн прие предизвикателството и следвайки инструкциите, издадени от шефа му, имаше за цел да излезе с дизайн, базиран на съставките на напитката. Неспособен да намери референтни изображения нито за листата на кока, нито за ядката Кола, вместо това Дийн използва изображение на какаова шушулка от своята енциклопедия като вдъхновение, което води до емблематичната оребрена форма на бутилка, която познаваме и обичаме днес.
03. Скутер Piaggio Vespa
Класическият дизайн на скутер Vespa е свързан силно с италианската дизайнерска естетика, но всъщност е силно повлиян от скутерите на Кушман преди Втората световна война, произведени в САЩ и изпратени до Италия от съюзниците, за да действат като полеви транспорт за парашутисти и морски пехотинци по време на войната. Едва когато Paggio включи авиационния инженер Corradino D'Ascanio, вече познатата ни форма на скутер, липсваща централната опорна рама и позволяваща на ездача да премине през мотора, за да се качва и слиза.
04. Камера Hasselblad 500C
По време на Втората световна война шведското правителство възлага на Виктор Хаселблад да проектира камера, която отразява немска камера за въздушно наблюдение, възстановена от свален самолет. Тази камера беше усъвършенствана през следващите години, в крайна сметка породи емблематичния 500C в края на 50-те години. Такава беше популярността на камерата, тя се превърна в котва на компанията Hasselblad през следващите четири десетилетия и беше използвана от НАСА по време на мисиите на Аполо на Луната.
05. Alessi Juicy Salif
Проектиран от Филип Старк през 1990 г., Juicy Salif с право се причислява към иконите на индустриалния дизайн и е изложен в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Изстисквачът за цитрусови плотове е отлят в алуминий, който след това е полиран, дизайнът се основава на формата на калмар и според разказ на основателя на Alessi първоначално е скициран от Starck върху салфетка, докато яде калмари с изстискан над него лимон. Това е идеален пример за това как най-абстрактните асоциации могат да вдъхновят емблематичен дизайн.
06. Edge of Belgravia Knife
Колко често ножът се включва в годишния D&AD? Британският дизайнер Кристиан Бърд създаде перфектно балансиран индустриален дизайн, който претегля лъскаво керамично острие, което никога не се нуждае от заточване с ъглова, мека дръжка. Произведение на изкуството, както и инструмент за прецизно рязане, всеки нож се предлага в лимитирана серия от 999 броя.
07. Люлеещ се инвалиден стол
Матиас Кьолер, германският индустриален дизайнер и концептуален художник, поема основния фаворит на плетенето на баби по света, като къдриците се закръгляват в лъскава, кръгла форма, позволяваща плавно люлеещо движение, което също задвижва светлина за четене в горната част. Той остава на етап концепция.
08. Дайсън циклон вакуум
Класически пример за цялостно преосмисляне на начина, по който функционира основният домакински продукт. През 70-те години на миналия век Джеймс Дайсън е вдъхновен от индустриална циклонна система в дъскорезница, за да разработи прахосмукачка без торба - и е направил над 5000 прототипа в работилница зад къщата си, преди да усъвършенства DC01. Оттогава са разработени много различни модели на този класически индустриален дизайн, включително ръчна версия.
09. Велосипед Bergmönch
Бързането по стръмен скалист терен с планинско колело е мощен прилив на адреналин, но достигането до върха на първо място може да бъде бавен, болезнен удар. За алпинист обаче изкачването е най-добрият бит, докато надолу кракът е убиец на колене. Това ви позволява да правите и двете, като трансформирате велосипед в раница, за да можете лесно да го носите.
10. Чаша за пиене на шифър
Сръбският дизайнер Дамян Станкович направи нови обрати на всичко - от запарката за чай до вилицата за спагети, но това странно поемане на чаша за пиене е особено вдъхновено. Когато е празен, той е покрит с привидно произволна мозайка, но когато се напълни с цветна течност (мляко, портокалов сок или кола, например), квадратчетата се обединяват, за да изписват името на напитката.
единадесет. Lounge стол Eames
Ненадмината класика от 50-те години, шезлонгът на Чарлз и Рей Иймс и комбинираната тахта бяха първият опит на двойката да се обзаведе от висок клас. Създаден от формован шперплат и кожа, той беше отличителен сред луксозните колеги, тъй като беше много удобен и стилен. Постоянно в производство от старта си, класическият индустриален дизайн е част от постоянната колекция в MoMA в Ню Йорк.
12. Крушка Plumen 001
Стилният подход на Самюел Уилкинсън към скромна крушка грабна така желаната награда D&AD Black Pencil миналата година. Флуоресцентните стъклени тръби се усукват една около друга по органичен, но хармоничен начин, придавайки на крушката различен силует в зависимост от това къде се намирате. Естетичната привлекателност на този брилянтен индустриален дизайн се уравновесява от факта, че използва 80% по-малко енергия от крушката с нажежаема жичка.
13. iPod / iPhone / iPad
Три безспорно продуктови линии, които променят играта от може би най-емблематичния и прочут индустриален дизайнер в света, сър Джонатан Айв - всички те лесно биха могли сами да направят списъка. Всичко започна през 2001 г. с оригиналния iPod; първият iPhone беше пуснат през 2007 г .; iPad последва три години по-късно; и накрая iPad Mini през 2012 г.
14. iMac
Въпреки стискането на всичките си устройства с iOS в един запис, най-добрите от Купертино все още са в списъка два пъти. Предвождайки преоткриването на Apple в края на 90-те, многоцветният полупрозрачен компютър с ярки цветове направи бежовите кутии на своите конкуренти да изглеждат смазващо обикновени. Оттогава еволюцията му го е видяла да стане по-лъскав, тънък и минималистичен, но не по-малко емблематичен.
петнадесет. Изгряваща маса
Въз основа на концепция, подобна на изгряващия му стол, издигащата се маса на Робърт Ван Ембрикс използва едно парче дърво като отправна точка, за да се превърне в стилна мебел. Оспорвайки идеята масата да е равна повърхност и четири отделни крака, тя избира органична решетка от греди, които са еднакво красиви и функционални.
16. Curl Lamp
Проектирана от базирания в Лондон индустриален дизайнер Себастиан Берн, тази красиво опростена концепция за настолни лампи бе пусната на пазара в Interieur 2012 в Белгия. Той използва регулируемо LED осветление, за да се движи между хладна и топла бяла светлина, докато извитият дизайн насърчава потребителите да поставят лампата в различни позиции.
17. 22 Хибриден лампов усилвател
Друг майсторски клас в минимализма, вдъхновеният индустриален дизайн на Koichi Futatsumata поставя под въпрос прекалено сложния дизайн на традиционните усилватели на клапани, вместо да балансира две красиво прости усилвателни тръби отгоре с два големи стилни циферблата отпред, всички опаковани в лъскава метална външна обвивка - и е номиниран за награда D&AD през 2011 г.
18. Смесител за стойка KitchenAid
Пионериран през 1914 г. за промишлена употреба на бойни кораби на американския флот, миксерът за стойка KitchenAid за пръв път влезе в домовете през 1918 г., но през 30-те години патентованият силует на Egmont Arens - относително непроменен оттогава - превърна продукта в икона на американския индустриален дизайн, който е изложен в Музея за модерно изкуство в Сан Франциско.
19. Moody Аквариум мивка
Добре, така че може да не е най-практичното допълнение към обикновения дом - да ви върне спретнатите 4500 долара - но това снизходително възприемане на скромния мивка е малко забавно и въпроси защо трябва да приемаме обикновен порцелан. Продава се подходящо чрез компания, наречена Opulent Items, тя ви позволява да държите риба в банята си, ако желаете.
двайсет. Стълба (концепция)
Само 20 мм дебела, тази експериментална концепция за домашна стълба иновации в процеса на ротационно формоване, за да създаде лек, супер здрав продукт, който е едновременно стилен и функционален. Този въображаем индустриален дизайн е съвместно предприятие между Андреа Грос Гаяни, Алесио Монцани, Керман Гомес и Мартина Фагиани, които са учили заедно в Милано.
двадесет и едно. Стол тип Тон
Друга брутално проста, излята от пластмаса концепция, този път за стол, Tip Ton на Barber Osgerby ви позволява да превключвате между две различни пози на седене: спокойна или наклонена напред. Неговата уникална форма означава, че когато се люлеете напред, столът остава на място върху уникално оформените си „плъзгачи“. Този индустриален дизайн също е лек, издръжлив и подрежда се и е спечелил жълт молив D&AD.
22. Лампа под ъгъл
Това класическо произведение на индустриалния дизайн първоначално е замислено през 1932 г. от Джордж Карвардин, автомобилен дизайнер, който по това време е работил върху системи за окачване на превозни средства. Неговата работа в тази област е вдъхновила многофункционалния механизъм с четири пружини, който определя лампата Anglepoise, която е разработена предимно за работни среди като работилници и кабинети, но по-опростена версия с три пружини скоро е влязла и в домовете.
2. 3. LO Mindport
Наречен като „работното пространство на бъдещето“ от създателите си List Office, Mindport е проектиран от многократно награждавания творчески екип Carmen и Urs Greutmann. Изграден предимно от стомана, този индустриален дизайн е свързан с функционалността и гъвкавостта, създавайки екранирани зони за ad-hoc срещи, като същевременно запазва усещането за отворен план.
24. Маглит
Представени през 1979 г. с криптонови или ксенонови крушки и лъчи с променлива ширина, много Maglites са се превърнали в колекционерски артикули, благодарение на специалните си издания с ограничена серия и персонализирани схеми на боя Сега те използват LED крушки и благодарение на тяхната мощност и издръжливост са фенерче, избрано за много полицейски сили. Доскоро това включваше LAPD - докато двойното им използване като палка не стана противоречиво.
25. Удар радиатор
Друг пример за сравнително неописуем битов предмет, даден радикален концептуален ремонт от въображаем индустриален дизайнер, скулптурният радиатор на Жан-Мари Масо за Кордивари черпи вдъхновение от океанските вълни - и се предлага както в хоризонтална, така и във вертикална ориентация.
