Основен / Други

22 невероятно реалистични рисунки с молив

Страница 1 от 2: Страница 1

Шокиращо е, но всички тези изображения са реалистични рисунки с молив. Да, добре сте прочели. Всяка една от художествените рисунки, намерени в този списък, е изключително подробна скица с молив и много от тях са в зашеметяващо черно и бяло.

За да създадат тези рисунки с молив, талантливи художници са заточили моливите си (ако имате нужда от надстройка, вижте нашия избор най-добрите моливи ) и извади някои експертни техники (за да научите някои, ето ви техники за рисуване с молив от професионалистите), за да създадете невероятно изкуство. Нашият обзор съдържа портрети на знаменитости, животни, природни сцени, предмети от ежедневието и известни забележителности. Широчината на темите означава, че има нещо, което да ви вдъхновява във всеки запис. Наслади се...

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл на изображението, за да го увеличите.

01. J.D Hilberry

Въпреки че J.D Hilberry признава, че първоначално е искал да бъде музикант, а не художник, той е станал майстор на реалистични рисунки с молив. Уебсайтът на Hilberry съдържа много зашеметяващи примери за неговата работа, както и уроци и съвети, които да ви помогнат да създадете свои собствени художествени рисунки.

В горното видео Хилбъри разказва някои от процесите, които стоят зад скицата му с автопортрет с молив, която се основава на идеята художник да се събере отново, след като бъде разкъсан от критиците. Толкова е реалистично, че трябва да продължаваме да го гледаме, за да сме сигурни, че произведението на изкуството наистина не е било разкъсано и залепено обратно.

02. Вери Априятно - Свидетели

Реалистични рисунки с молив: Veri Apriyatno

Как хората виждат света, се отразява в очите им(Кредит на изображението: Veri Apriyatno)

Индонезийски художник Много добре изследва човешката форма и емоция чрез своите хиперреалистични рисунки с молив. Тази поредица, озаглавена „Свидетели“, представя как хората се чувстват за света чрез отражението в очите им, нарисувани с молив, акрил и въглен.

Блестящата зеница и изображението са в противоречие с матовото покритие на самата очна ябълка, което води до комбинация от текстури, които скачат от страницата. Има зашеметяващи детайли във физичността на самото око и скрити в отразеното изображение.

03. Келвин Окафор - Науел II

Interwell II на Nawell е една от рисунките с молив в поредицата Interlude на Okafor(Кредит на изображението: Келвин Окафор)

Келвин Окафор е художник от Великобритания, чието намерение е да предизвика истински емоционален отговор. Всяко парче е скица с молив и с помощта на инструмента, който той кръщава скромен инструмент, той създава серията Interlude, като рисува портрети на модели, когато са в най-спокойната си среда, в удобна среда. Nawell II (по-горе) е една от тези рисунки с молив.

Окафор обяснява на уебсайта си: „Обичам да рисувам лица. Всяко лице ми разказва интригуваща история, независимо от възраст, пол, раса или произход ... Визуално дисектирам черти на лицето. Изучавам ги и след това ги връщам отново като парченца в пъзел.

04. Си Джей Хендри

Си Джей Хендри работи предимно в черно и бяло, създавайки рисунки с молив, свързани с популярната култура (като тази Бутилка Chanel ) до нейното сътрудничество с Кристиан Лубутен през 2017 г. Допълнителните цветове бяха създадени изцяло с помощта на цветни моливи, макар че ще ви бъде простено да мислите, вместо да създадете скица с молив, тя току-що беше напръскала масивна купчина боя върху стената. Използвайки 12 различни цвята молив, за да създаде един оттенък и ги наслоява, за да създаде необходимата текстура и вискозитет, тя създава тези разпръсквания „маслена боя“ във всеки цвят за Арт Базел в Хонг Конг .

05. Arinze Stanley - Черен шум

Аринзе Стенли усъвършенства уменията си от шестгодишна възраст

Нигерийски художник Аринзе Стенли е имал дълго време да практикува зашеметяващото си изкуство с молив; той създава художествени рисунки от шестгодишна възраст. Израстването около хартиения бизнес на семейството му вдъхновява любовта му към рисуването и той изразява себе си чрез това, което нарича трите си П: Търпение, практика и постоянство. „Повечето пъти е почти като да загубя контрол над моливите си и като трансфер на енергия, изкуството преминава през мен от молива ми към хартията“, казва той.

06. Jono Dry - плячка

Jono Dry обикновено работи в графит върху големи хартиени или картонени повърхности

Самоук южноафрикански художник Jono Dry бързо си спечели име с уникалния си стил на рисуване, който съчетава масово фотореализма и сюрреализма. Неговата работа има вид на винтидж фотография, но обикновено с обезпокоителни или несъвместими обрати; ако ви харесва външния му вид, той има на разположение отпечатъци от магазина си Etsy.

07. Франко Клън - Ан Хатауей

Удивително е, че Франко Клун не е имал официално артистично обучение

Този невероятен портрет на холивудската актриса Ан Хатауей е дело на Франко Клун , самоук художник от Италия, който е взел всичко, което знае за рисуването, от четене на ръководства и много практики.

08. Пол Кадън - Душ

Илюстрациите на Пол Кадън са плашещо реалистични

Когато за първи път видяхме работата на шотландския художник Пол Кадън , отне ни известно време, за да разберем, че всъщност това са рисунки с молив - хиперреалистичният художник използва само графит и креда, за да създаде тези зашеметяващи изображения.

„Въпреки че рисунките и картините, които правя, се основават на поредица от снимки и видеозаписи, аз използвам по-меки и сложни фокуси върху темата, така че полученото изкуство да я представя като живо, осезаемо същество“, обяснява той.

„Тези обекти и сцени в моите рисунки са така щателно детайлни, за да създадат илюзията за нова реалност, която не се вижда на оригиналната снимка.“

09. Кат Райли - Плът

Реалистични рисунки с молив: Кат Райли

Тази поредица от Cath Riley включва хиперреалистични рисунки с плът с молив

Кат Райли Художествените рисунки са невероятни за гледане, но тя разглежда своята хиперреална работа като етап от нейния продължаващ еволюционен процес на изследване и развитие.

Сега тя се движи в по-експериментални и абстрактни насоки в работата си, включително много мащабни проекти за рисуване, базирани на човешката фигура.

Нейните невероятни рисунки с молив са включени в колекции по целия свят и тя е работила с клиенти, включително Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсман - Дървета

Реалистични рисунки с молив: Армин Мерсман

Творчеството на Армин Мерсман е представено в изложби по целия свят

Немски художник Армин Мерсман е човекът зад тази прохладна горска сцена, която издига скромната скица с молив до нови висоти. Въпреки че работи и с масла, Мерсман е най-известен със своите интензивни натуралистични графитни рисунки. Неговата работа е представена в повече от 150 изложби и му е спечелила над 30 награди.

„Самият акт на рисуване на всеки клон, клонка, светлина и сянка, изобразявайки текстури от екстремните зимни кожи до копринестата форма на новопадналия сняг, превръща сцената в интимно пътуване. Това начинание е значително по-различно от това просто да правите снимка или просто да сте там “, обяснява той на сайта си.

„Процесът на рисуване ме потопи за стотици часове, интерпретирайки и превеждайки това, което видях и почувствах от стотици референтни снимки, събрани клони, клонки и повторни посещения на сайта“.

11. Диего Фацио - сензации

Почти невъзможно е да повярваме, че това невероятно изображение е рисунка с молив

Озаглавен Sensazioni (сензации, на английски), тази умопомрачителна рисунка с молив е създадена от художник Диего Фацио . За период от около 200 часа Фацио нарисува това сложно парче, което все още - колкото и дълго да го гледаме - не можем да повярваме, че е рисунка. Просто невероятно.

12. Стефан Марку - Горила

Реалистични рисунки с молив: Стефан Марку

Стефан Марку се напъва да създаде възможно най-добрата си работа

„От петгодишна възраст започнах да рисувам и с течение на времето добавих още умения, като рисуване, рисуване, скулптура, всички видове графичен дизайн, карикатура и цифрова фотография“, обяснява Стефан Марку , художникът зад този зашеметяващо реалистичен портрет на горила.

„Фокусът ми е върху изучаването на изкуството и личното ми развитие във всичките му отрасли и съм обсебен от съвършенство в създаването на всеки продукт.“

Марку създаде това изследване на горила като своя член за Националния отворен конкурс за изкуство във Великобритания. „Доволен съм от парчето, тъй като то лично представлява голям скок в мащаба, детайлите и търпението“, казва той. „Това е приблизително два пъти по-голямо от предишната ми работа и научих много неща, работещи с този звяр.“

13. Джакомо Буратини - апнея

Джакомо Буратини вярва, че работата му подчертава красотата на несъвършенството

„Хиперреализмът в моята работа показва перфектно красотата на несъвършенствата, отваряйки врата в обекта, която обикновено не се изобразява в реалния живот“, казва италианският художник Джакомо Буратини , който е нарисувал този необичаен портрет.

„Вярвам, че реалността е красота сама по себе си, така че не е нужно да намирам начини да скрия несъвършенствата на човешката природа, така че моята работа показва съвършенството на несъвършенствата на живота.“

Буратини намери аудитория, като сподели своите рисунки с молив в Tumblr, Facebook и Instagram , където редовно споделя своите произведения в процес. Тази художествена рисунка е създадена с помощта на черни цветни моливи, графитни моливи и въглища.

14. Пол Лунг - Муй Чу

Paul Lung е специализиран в суперреалистична козина

Този умопомрачително реалистичен образ на котка е създаден от традиционния художник Пол Лунг . Портфолиото на Deviant Art, базирано в Хонг Конг, е изумително, с реалистични портрети на хора и животни.

Времето, в което всеки отнема, зависи от предмета му, като този конкретен чертеж с молив А2 отнема на Белия дроб приблизително 60 часа.