20 топ тенденции в графичния дизайн за 2020 г.
Направете го с Adobe Stock> Открийте безплатни шаблони
дизайн на лого за илюстрация, че изглежда изглежда голям през 2020 г.01. Засилване на минимализма
През втората половина на 2010-те видяхме, че минималистичният, плосък дизайн доминира в света на дигиталното. И дизайнерите в Грейди Бритън вярваме, че тенденцията ще се засилва само с навлизането в 2020-те. „В съответствие с непрекъснатото търсене на маркетинг за прозрачност и честност, дизайнът ще продължи да премахва допълнителния нюх и украса и да премине към много по-опростена, директна презентация“, казва креативният директор на групата Брайън Диксън. „Понякога може дори да се насочи към умишлено недовършени, тъй като правдоподобността е приоритет.“
Дизайнерът Пол Леви се съгласява. „Вездесъщият плосък дизайн, включващ основни цветове, прости, интуитивни двуизмерни илюстрации и лесен за четене тип, ще продължи да расте“, прогнозира той. И тук не става въпрос само за естетика, но и за функция. „Основното предимство на плоския дизайн е да позволи на потребителите да взаимодействат бързо с интерфейсите и да намерят съдържанието, което търсят.“
Но докато плоският дизайн дължи произхода си на дигиталното, неговите принципи започнаха да оказват влияние и върху печатния носител, добавя той. „Все по-често виждаме аналоговото съдържание да бъде разбито на по-удобна за потребителите йерархия, което прави съдържанието, свързано с читателя, по-лесно за намиране“, казва той. 'Всъщност какъвто и да е средният, плоският дизайн, заедно с развиващата се дисциплина на UX дизайна, дава на графичните дизайнери мощен инструмент, който помага на хората лесно да се ориентират в съдържанието.'
И докато плоският дизайн има репутацията на студен и безчувствен, не е необходимо да е така. Всъщност старшият арт директор Адам Мърдок вярва, че през 2020 г. „Минимализмът на дизайна ще се измести към топлото и уютното, а бялата и светлата луксозна цветова палитра на интерактивния дизайн ще стане по-топла и по-приветлива; и бежово, градински чай и бледожълто се появяват по-често. '
02. Абстрактни 3D и живи цветове
Може би като реакция срещу популярността на плоския минимализъм, видяхме абстрактните 3D форми да се появяват през последната година. „Софтуерните актуализации, които имат демократизирана технология за 3D рендериране, помагат за задвижването на тази тенденция“, отбелязва Тамрин Кер, асоцииран креативен директор в VMLY & R . „Зашеметяващата творба, създадена за фестивала на полуостров Гринуич от Droga5 е чудесен пример, както на плакатите, така и на анимиран за цифров . Подобно на гледането на добре проектирана лава лампа, хипнотизираща форма на балонче се движи елегантно по екрана, незабавно привлича вниманието ви и ви привлича в информационното парче. '
Консуела Ониги, UX дизайнер в Илюстрирайте Digital , вижда подобни неща. „Забелязах, че през последните няколко месеца повечето дизайни създават 3D усещане, като комбинират слоеве типография, изображения и абстрактни форми, често отразяващи фирмената марка, за да създадат дълбочина“, казва тя. „Това често се съчетава с ярки, живи цветове и градиенти, което вярвам, че ще се превърне в силна тенденция и през следващата година.“
Алекс Halfpenny, дизайнерски директор в Elmwood , рисува подобна картина. „Неоните, флуоресцентните лампи и ярките живи цветове продължават да бъдат идеята за дизайнерите да помагат на дизайна да се откроява“, подчертава той. „Предпочитайки дигитално приложение или специални цветове за печат, добавянето на фини градиенти помага на цветовете да се чувстват живи и придават на дизайна младежка и ориентирана към бъдещето оптимистична естетика.“
03. Подходи само за тип
Забелязали ли сте как броят на дизайните, използващи подход само за тип, изглежда нараства? Ние също. „Най-накрая марките привличат типографския дизайн към фотографията и очаквам, че ще видим още повече фирми да приемат това отношение през 2020 г.“, казва Емили Бенуел, специалист по дигитален дизайн и маркетинг в Свобода Маркетинг .
Давиде Барата, директор дизайн в Империя , съгласява се. „Виждам по-широко използване на типография и поръчкови шрифтове като определящи елементи в марката“, казва той. Както и Назар Беген, ръководител на проекта в Крело , който отбелязва, че „дизайнерите си играят с типографията повече от всякога, за да създават по-иновативни и модерни композиции. Художествената типография, максималната типография се разливаха в множество линии и полупрозрачните шрифтове, образуващи различни форми, се увеличават. “
Простата, смела типография е голяма тенденция за 2019 г. и това ще продължи и през 2020 г., смята Стив Шарп, директор на Дебела крава . „Намираме тази техника за изключително ефективна, като помага на марките да доставят съобщения чрез прости, силни, единични изявления“, казва той. „Това е добра техника за марки, които са директни и точни.“
Междувременно Крис Уилис, ръководител дизайн на VMLY & R, смята, че 2020 г. най-накрая може да бъде годината на променливите шрифтове. „В това пространство вече работят няколко високопоставени дизайнери, така че е готово да се превърне в мейнстрийм“, казва той. „Тази технология е особено вълнуваща в цифровото пространство, където възможностите са безкрайни.“
А дизайнерът на Грейди Бритън Кейти Лароса вярва, че типът ще стане по-креативен през следващото десетилетие. „Наскоро има тенденция да се нарушават правилата, които като дизайнери никога не сме предполагали, че можете да нарушите“, казва тя. „През 2020 г. предвиждам, че ще видим по-смела, декоративна типография, която измества конвенционалните граници, и някои„ лоши “проекти, направени нарочно.“
04. Супермаксималист и ултра-минимализъм
Джъстин Ау, дизайнер в Гретел , е видял две различни типографски тенденции да нарастват през последната година. „От една страна имате супермаксимален подход, изпълнен с буйна форма на букви, 3D изкривяване и алтернативни методи за създаване на изображения като киселинна графика или колаж“, казва той. „Пример е работата, която свършихме за Nike By You .
„От друга страна, има връщане към ултра-минимален редакционен подход, воден от миниатюрни типографски нюанси и отдаденост на презентацията чрез премахване на всичко излишно. Можете да видите пример за това в нашата система за дизайн на WeWork . Мисля, че и двамата успяват да преодолеят безочливостта на чистите, геометрични безсерифи, които доминират в стените на метрото и в емисиите на Instagram.
05. Пренасяне на GIF файлове на следващото ниво
„Нещо, което виждаме все повече и повече от марки през 2019 г., са умни, маркови анимации, които оживяват посланията по забавен и иновативен начин“, казва Стив Шарп. „С нарастването на популярността на GIF файловете в платформите за социални медии, анимациите също нарастват с бързи темпове и са по-популярни в имейл маркетинга и дизайна на уеб страници от всякога.“
Марк Шателие, изпълнителен творчески директор в StormBrands , съгласява се. „Виждаме, че все повече марки използват GIF файлове, за да предлагат бързи и странни отговори на забележителни събития през цялата година: погледнете например анимацията на Google за Twitter в Twitter за Movember.“ И той вярва, че алтернативният подход към GIF файловете ще започне да променя цифровия пейзаж през следващата година.
„Помислете за разказване на истории, динамично използване на идентичност и съдържание, анимирани талисмани и активи на марката, които се движат и взаимодействат помежду си в уебсайтове и социални медии“, казва Шателие. „Дизайнерите вече не могат да си позволят да стоят на едно място. Време е марките да следят и да проучат как популярността на актуализирания GIF формат може да работи за тях. В противен случай това е пропиляна възможност. '
06. Мултисензорно движещо се съдържание
Все още не сте научили тези умения за проектиране на движения? Тогава 2020 г. би било подходящо време за това, тъй като дисциплината е все по-търсена. „Дизайнът на движенията и движещите се изображения стават все по-популярни от неподвижните снимки“, казва Давиде Барата. „Нараства обработката и изразите в дизайна на движението над класическата анимация на ключови кадри.“
И това е с основателна причина. „Марките стават все по-наясно колко важен е добрият дизайн на движението“, казва Иен Актън, ръководител на дизайна на движението в DixonBaxi . „Не само като инструмент за обединяване на всеки аспект от техния дизайн, но и за по-нататъшно предаване на ключовите им послания. Добре обмисленият речник на движенията ви позволява да говорите с уникален глас, като ви помага да се откроите във все по-шумен свят. '
И подчертава, че дизайнът на движението вече не е само „анимиране на логото“. „Тук, в DixonBaxi, дизайнът на движенията е жизненоважна част от всеки проект от първия ден,“ казва Актън. „Следващата година очаквам да видя повече проекти, които канят множество артисти да си сътрудничат, както видяхме по-рано тази година както с BBC2, така и с ITV. Очаквам също така използването на кода да продължи да расте, докато хората създават нови инструменти за решаване на творчески проблеми, което води до нови и вълнуващи идеи, които разширяват границите на дизайна. '
Ема Нюнес от B&B Studio добавя, че „Тъй като обхватът на вниманието ни се съкращава и желанието ни за незабавно удовлетворение се увеличава, ще видим, че много повече марки инвестират в движещо се съдържание. С напредване в бъдещето марките ще се опитват да спечелят признание за техния стил на графична графика или звук на марката. Акциите с визуална марка ще се превърнат в кинетични, тъй като мултисензорното брандиране придобива съвсем ново буквално значение. '
07. Предложение с умисъл
Не само, че ще използваме дизайна на движението повече през 2020 г., но може да го използваме и по различни начини. Кели Милър, креативен директор и партньор в И / Или , цитира някои специфични тенденции в дизайна на движението в момента, включително „хиперреалистични геометрични / скулптурни триизмерни форми в пластмаса, цветни материали, генеративни изчислителни работи както в 2D, така и в 3D, илюстративни повествования, ръководени от герои, и нестандартни анимации на типография“.
Като цяло тя чувства, че има честно чувство на игривост и интерес към това докъде можем да прокараме нашите цифрови инструменти в момента. „И изглежда, че анимационната работа, ръководена от повествователни герои, е пряк отговор на това: тя е по-изработена, ориентирана към човека работа, която се противопоставя на дигиталната / изчислителната работа.“
В по-широк план Дан Хили, режисьор на изображения и филми в Бронежилетка , чувства, че виждаме промяна към „по-смислено движение; движение с умисъл. Това може да се види например при използването на безпроблемни преходи. И тъй като Instagram е все по-уместен, трябва да бъдем много по-ефективни с движението си.
Healy прогнозира, че през 2020 г. дизайнът на движението ще се появи във все повече и повече цифрови формати, с последователно усещане. „Ще има продължение на използването на смесени носители, комбинация от 2D и 3D движение и кинематография. Стойността на звуковия дизайн ще играе ключова роля за разпознаването и осведомеността на марката и със смислено движение наистина можем да добавим стойност. И в рамките на уеб дизайна мисля, че ще видим безкраен превъртане да придобие нов живот, с интелигентни преходи на превъртане като новия уебсайт на AirPods от Apple. '
08. Ingrigue изпреварва четливостта
„Адаптивната типография продължава да нараства популярността си през 2019 г., тъй като дизайнерите са намерили по-практични и продуктивни приложения на кинетичните шрифтове“, казва Алекс Халфпени, дизайнерски директор на Elmwood. „Интерес могат да бъдат намерени в деформирани букви, поръчкови глифове и разрушително набиране, където интригата изпреварва четливостта в йерархията на дизайна.“
Емили Бенуел, специалист по дигитален дизайн и маркетинг в Liberty Marketing, посочва примера на Uber Move. „Те разработиха шрифт без серифи, който беше основен играч в тяхната ребрандиране, доставяйки съобщенията на техните марки чрез преместване на плакати хипер-ефективно“, казва тя. И Дейв Джи, съосновател на Час_ , прогнозира, че тази тенденция ще продължи и през 2020 г. „Виждаме много повече от големите марки, използващи движеща се типография като основен графичен елемент в творчеството в мрежата и социалните мрежи“, казва той.
09. Графично прекъсване
Ако много области на дизайна през 2019 г. са изглеждали неоднозначни, кротки и студено функционални, тогава дръжте шапките си; нещата може да са на път да се променят. „Забелязваме тласък към„ графично прекъсване “: привличане на внимание и съвсем умишлено спиране на вашите следи“, съобщава Сара Сандърс, ръководител на стратегическия прозрение в Пропаст дизайн . „В някои категории се наблюдава намаляване на доминиращите спокойни, обмислени и контролирани цветови палитри, изискани шрифтове и негативно пространство. Вместо това те се заменят с интензивни, почти бунтарски нюанси и съпоставяния, повторение на съобщения, подобни на протести, и смело и плътно използване на черно. '
Накратко, има графично усещане за спешност и интензивност на ниво, което не се вижда от доста време. „Неслучайно тази промяна се случва по време на такива политически, социални и екологични вълнения“, твърди Сандърс. „Погледнете от ярките, смели, интензивни сблъсъци от последната кампания за печат на GoCompare към материала на Extinction Rebellion и ще откриете ясни паралели. Този подход няма да е правилен за всички продукти, разбира се, и всъщност се нуждае от ред и контрол, за да се противопостави. Въпросът ще бъде кои марки и дизайнери са достатъчно смели, за да приемат раздора и да създадат нещо, което рискува да бъде сметнато за обидно или грозно. '
Социалните медии са един от факторите, движещи тази тенденция, смята Кели Милър, креативен директор и партньор в And / Or. ' Живеем във времеви период, в който експериментите и игривите грешки имат лесно и времево място за живеене в нашите емисии в социалните медии “, отбелязва тя. „Работата не е толкова постоянна или трудоемка, както преди, което улеснява и по-малко рисковано бързо да се опитат нови неща. Обичам този игрив, пънк рок дух, наистина е забавно и вълнуващо да видя какво правят хората. '
Положителната черта на тази тенденция е, че хората не са ценни с работата си, но има потенциален обрат, добавя тя. „Мисля, че е също толкова важно да сте наясно с това, което се чувства прекалено модерно, и да запазите частите, които се чувстват автентични и истински свързани с една идея, оставете останалата част да се загуби във фийда.“
10. Реакция срещу Insta-съвършенство
Вдъхновената от Instagram идея за показване на идеализирани версии на нашето Аз на излизане? „Напоследък наблюдаваме огромна промяна в начина, по който брандовете изобразяват хората, така че публиката да усеща по-истинска връзка“, казва Джени Потс, дизайнерски директор в B&B Studio. „В реакция срещу обсебената от образи, прекалено филтрирана селфи култура, видяхме нарастването на неретушираните изображения, използващи реални хора над модели и представляващи по-истинско разнообразие.
„Марките осъзнават силата да празнуват своите потребители, вместо да популяризират само една, остаряла естетика“, продължава тя. „Това се случва най-вече в секторите за красота и мода, но мисля, че ще го разширим в различните сектори, докато преминем към 2020 г.“
11. Съсредоточете се върху Gen Alpha
В случай, че не сте в крак, Millennials вече наближават четиридесетте си, поколението Z навлиза в двайсетте си години, а фокусът на експертите по брандинг вече започва да пада върху Gen Alpha: родените през 2010-те. „Generation Alpha вече са на девет години“, обяснява Лий Ходи, творчески партньор в Conran Design Group . „Но това, което им липсва във възрастта, те повече от компенсират с влияние в семейната динамика и поведение на разходите; така че марките ги игнорират на опасност през 2020 г. '
Gen Alpha взаимодейства с технологиите по-естествено и инстинктивно от което и да е предишно поколение и това ще повлияе дълбоко на точките за контакт и микро поведението на марката. „Брандираните моменти са по-меки, по-съпричастни, по-атмосферни. Това е фино, умно и има смисъл в ежедневните им дейности. '
В резултат на това, прогнозира Ходи, повече марки през 2020 г. ще се отдалечат от използването на визуални елементи за комуникация с клиентите. „Вместо това те ще създават интерфейси, проектирани моменти, които изненадват и радват да създадат дългосрочна лоялност към марката и ако имате късмет, обожание. Възможността за дизайнери и пазачи на марки е огромна. '
12. Органичен вид и усещане
През 2010-те виждаме все повече и повече дизайни на марки и опаковки да се фокусират върху органичното, успокояващото и естественото. И в момента тази тенденция само се засилва. „Това е в отговор на несигурната връзка с нашата постоянно изчерпваща се планета, съчетана с все по-дигитално свързани и разчленени, богати на данни, но бедни време на живот“, казва Анди Капър, креативен директор в Дизайн на марката Echo . „Всички ние жадуваме за повече откритост и прозрачност и виждаме вид, цвят, илюстрация, опаковка и продуктов дизайн, повлияни от това.“
Той предлага няколко примера как изглежда това на практика. „От марките за дигитален начин на живот като Uber виждаме омекотяване и простота, чрез използването на по-достъпна типография с по-малко главни букви, по-кръгли форми на букви и изчистени, натуралистични икони. В последните кампании на Nike и Adidas наблюдаваме по-голяма честност към стайлинга и фотографията, фокусирайки се върху реални личности в по-малко сценична среда, отразявайки желанието за повече индивидуални разговори.
„Natwest и Monzo, старите и новите банки, възприемат по-меки, по-натуралистични цветови палитри и оголена илюстрация, голяма крачка от авторитетното и автократично банкиране на стари. И виждаме компании за технологични продукти да възприемат естетиката и материалите, които са вдъхновени от природата и в тон с нашите домове. Вместо лъскавите черни технологични монолити от стари, меки форми и интересен текстил се комбинират. Вън е хипстърският свят на сложната филигранна и индустриална мъжественост за потребителските марки. В са свалени обратно идентичности на марката и графични изображения. Идентичността на Good Things Brewing Co. от Студио за коне е чудесен пример за по-проста презентация, която все още е богата по смисъл. '
13. Действия за устойчивост
Фокусът върху устойчивостта в момента не засяга само дизайна виж харесвам, но дизайнът процес себе си. „Все повече марки се опитват да дадат положителен принос, като преминат към иновативни подходи към опаковането, като например използване на рециклируеми материали или материали с етичен произход“, казва Чарли Смит, креативен директор в Дизайн на Чарли Смит . „Видовете мастила, които използваме, различните покрития, които виждаме, и материалите, които посочваме, допринасят за една по-изчистена тенденция в дизайна и това ще набере скорост през 2020 г.“
„Глобалният въпрос за устойчивостта и въздействието върху изменението на климата е една основна тема, която преминава през творческите умове на всички наши дизайнерски и производствени екипи“, казва Стив Остин-Браун, креативен директор в Avantgarde Лондон . „Тази тема резонира с всички марки, с които работим, и във всички дизайнерски подходи. Нашият подход към устойчивостта е ключов в начина, по който се справяме с 3D пространствения дизайн. Материалите, както и продължителността на живота и повторното използване на структурите и околната среда, също се разпространяват в начина, по който мислим за други дизайнерски дисциплини. '
Алекс Halfpenny, дизайнерски директор в Elmwood, е на подобно мнение. „Тъй като дизайнерите поемат по-голяма отговорност за обезпеченията, които помагат да създадат, желанието да се намерят устойчиви материали, техники и покрития са в основата на ума, когато всеки нов брифинг влезе“, казва той. „Те включват по-екологични алтернативи на неща като блокиране на фолио, набиране на премиум, като същевременно намаляват разходите за материали, обхващат естествени запаси от хартия и опростени техники.“
14. Нови перспективи за пола и сексуалността
Промяната в отношението към пола и сексуалността със сигурност ще окаже голямо влияние върху развитието на индустрията през следващата година. „Дизайнът през 2020 г. ще бъде по-фокусиран върху човека, като отпразнува предимствата и индивидуалните убедителни атрибути на продукта, а не просто за кого е предназначен“, казва Лий Ходи. „Ще видим още повече марки да се отдалечават от традиционния подход„ Това е предназначено за жена, следователно трябва да бъде розово “и вместо това да отпразнуваме персонализирането и реалния човек зад продукта.
„Нашата работа като дизайнери ще бъде по-скоро критичен приятел, който ще оспорва какво е проектирано, какво казва това и защо“, продължава той. „Как марките се държат и позиционират в тази среда ще повдигнат въпроси пред потребителите, които биха могли да имат трайно въздействие върху продажбите и рентабилността.“
Вземете например дизайна на герои. „Виждаме нарастването на неутралните по пол герои в рекламата - отбелязва Давиде Барата, - което е отражение на това, което се случва и в реалния свят, където все повече и повече по-млади хора се определят като неутрални по пол.“
15. Дух на бунт
Живеем в хаотични времена и това оказва явно влияние върху креативните индустрии, смята Мейзи Бенсън, дизайнер в B&B Studio. „Хората се обръщат към индивидуален активизъм, за да се опитат да се справят с нарастващото чувство за обществена несигурност и ние виждаме този напорист филтър за бунтарство в дизайна“, обяснява тя. „Вербалната идентичност и тон на гласа никога не са били толкова важни и през 2019 г. се наблюдава нарастване на смелото повторение на думи и изречения в типографията. Виждали сме и по-очертан тип, още един визуален протест срещу традиционните правила за четливост и съобщения. И марките, които се опитват да възпроизведат тази естетика по неавтентичен начин, със сигурност усещат реакцията. “
Дизайнерите са енергизирани от хората, които променят промените, и също така са наясно със собствената си способност да оформят промяната, добавя тя. „Така че виждаме шрифтове, вдъхновени от ръкописни съобщения на протести от Берлинската стена, както и почерка на Грета Тунбург.“
Curro de la Villa, креативен директор в 72иСлънчев Амстердам , предлага подобен подход. „Като цяло имам чувството, че 2020 г. ще бъде годината, в която несъвършенството и необработеността се превръщат в по-масово настроение, прегърнато от големите марки върху тяхната визуална идентичност, както никога досега“, казва той. „Докато невидимият дизайн става все по-лъскав и присъства във функционалния дизайн в потребителските интерфейси на нашите телефони, световните компании искат да вървят по друг начин и да изглеждат по-човешки, възприемайки неполиран и почти пънк тон на гласа: това вече не е визуален език, който принадлежи само на малки бунтовни стартиращи компании или модни марки. '
И това е хубаво нещо, чувства той. „Това дава на дизайнерите шанс да експериментират, почти да вандализират шрифтовете, да използват смели контрасти и неочаквани оформления, абсурдни кернинг, неонови цветове ... всичко това комбинирано по безумни начини, прегръщащо несъвършенството. Това се случва в почти всяка дисциплина и аз обичам експерименталната страна. Виждаме го във фотографията: обожавам безпорядъка на уебсайта на Dexter Navy и неговата фотография. Виждаме го в редакционното съдържание: оформленията на онлайн статиите на списание The New York Times Magazine винаги са красота. И го виждаме в типографията и 3D, като най-новото 3D анимирано музикално видео на Том Йорк. '
16. Дизайн, зависим от устройството
Разработвате ли уебсайт, който работи на всички устройства, или правите приложение за конкретно устройство, което работи само на едно от тях, като iPhone? Хари Ийст, съосновател и креативен директор в Е равно на колективно , вярва, че през следващата година все по-често ще трябва да правите и двете.
„През 2020 г. ще продължим да виждаме как пропастта се разширява в адаптивния дизайн“, казва той. „Въпреки че е оформен по подобен начин, проектираното изживяване ще бъде изцяло съобразено с платформата, която го консумира. Очаквайте да видите уебсайтове и уеб приложения, проектирани с уникално изживяване за всеки формат. Нашият опит сега се консумира по различен начин в зависимост от начина, по който се разглежда и използва. Най-добрите уеб изживявания ще се определят от способността им да отговорят на това ново дизайнерско предизвикателство и да очароват аудиторията със специфични дизайни, съобразени с преживяванията на различни платформи. '
17. Брандиране въз основа на кауза
Времето, когато марките биха избягвали да заемат позиция по социални и политически въпроси, отдавна е отминало. И тази тенденция ще стане по-забележима едва през 2020 г., вярва Адам Мърдок, старши арт директор в Грейди Бритън. „Маркетингът, фокусиран върху собствения капитал, ще продължи, тъй като марките продължават да показват, че„ вярват, че всички имат еднаква и важна стойност “, прогнозира той. „Но това, което ще се промени през 2020 г., е насочването на реални средства към действителни каузи зад тяхното послание.“
18. Потапящи преживявания
Чуваме това от известно време, но Дейв Джи е убеден, че 2020 г. ще бъде годината на добавената реалност . „Предвиждаме, че AR и използването на завладяващ опит ще доминират в дизайнерската индустрия през следващата година“, казва той. Защо сега? „С инструменти като Spark AR и развитието на технологиите за телефони и камери е много по-лесно да създавате професионално съдържание“, твърди той. „В резултат на това марките се обръщат към AR, за да увеличат ангажиментите и продажбите си.“
Марк Дейвис, креативен директор в аз & Дейв , пее от същия химн лист. ' Нещо, което вече е направило вълни в дизайна, е съсредоточено върху опита и мисля, че 2020 г. ще види ренесанс в този подход “, казва той. „Става въпрос за овластяване на потребителя да стане част от преживяването на марката, вместо да остане пасивен приемник, който е безкрайно продиктуван. Начинът да направите това е чрез сключване на брак между цифровото и физическото.
„Цифровото не може да съществува изолирано“, твърди той. „Тя трябва да бъде интегрирана с„ реалния свят “безпроблемно и интелигентно, а марки като Burberry са майстори, когато става въпрос за този вид преживяване. Наскоро те използваха своя сайт WeChat, за да създадат паралелно социално събитие до значително стартиране, включително потоци на живо, форуми и дори виртуални 360-градусови обиколки на физическата изложба, които директно се свързваха с хора, използващи персонализирано съдържание.
„Очевидно е, че малцина имат джобове толкова дълбоки, колкото на Burberry, но пропуснете формулата и имате план за автентично, ангажиращо преживяване на марката, което кани хората да станат част от вашето създаване на истории. Най-добрият начин да се продаде опит е опитът: този дух трябва да бъде в челните редици на стратегическото мислене през 2020 г. '
19. Правене на истории за марките по-правдоподобни
Разказването на истории е основата на брандирането от няколко години. И все пак Анди Аскрен, партньор и креативен директор в Grady Britton, вярва, че през 2020 г. марките ще бъдат подложени на по-голям натиск от всякога, за да изглеждат тези истории автентични и правдоподобни.
„Повече марки, както стари, така и нови, ще работят, за да въведат„ корени “в техните истории, по какъвто и да е начин“, прогнозира той. „Това идва от известно време, но ще избухне тази година.“ И какви визуални трикове могат да използват дизайнерите, за да подпомогнат тези усилия? „Ще има постоянно търсене в миналото за вдъхновение“, смята Аскрен. „По-тежките, по-закръглени шрифтове, смесени с по-големи, по-ясно изразени серифни шрифтове, наситени цветове и дизайнерски реплики от трезорите, ще бъдат най-горещите.“
20. Несигурност
В свят, който изглежда става все по-непредсказуем, може би единствената солидна прогноза за графичния дизайн през 2020 г. е, че всичко е възможно. „Нищо няма да бъде ценно през 2020 г.“, казва Алекс Halfpenny, дизайнерски директор в Elmwood.
„От многобройни и градиентни цветови палитри до гъвкава типография и процедурно генерирани идентичности на марката, самият дизайн ще трябва да се движи бързо, за да е в крак с нестабилния политически климат, културата при поискване и съкращаването на вниманието на обществото с малко търпение и малко признателност за щателния подход на предходните поколения към дълготраен, но в крайна сметка статичен дизайн. “ Така че закопчайте се и най-добър късмет на всички вас!
Прочетете още:
