15 наблюдателни съвета за рисуване

Фантастична арт сцена на деца, возещи механични същества пред кораб, в облаците

Преди пет години бях нахалник, който беше твърде самоуверен в моите художествени умения. Рисувах едни и същи четири пози отново и отново, но тъй като ги нарисувах добре, това просто подхрани егото ми!

Тогава срещнах един от моите герои, който беше достатъчно любезен да не изхвърля скицника си, но достатъчно груб, за да ми даде да разбера, че не знам как да рисувам. - Вашите рисунки нямат живот. Трябва да усетите какво рисувате. Гърбът ви трябва да боли, ако привличате някого, който се навежда - каза той.

Честно казано, нищо не разбрах. Но това ме отправи на лов, за да разбера какво има предвид. Три години по-късно, след като всеки ден редовно скицира и следва много съвети за скициране , Разбрах за пръв път какво разбра той. Докато скицирах момиче, потъващо в дивана си, разбрах, че потъвам, за да усетя позата.



Това обаче не беше единственото ми преживяване: имаше още много други, които оформиха моето наблюдение. Всеки от тях ме отвори за един свят на възможности. Чрез този семинар бих искал да споделя моите идеи, които биха могли да ви дадат този малък тласък да опознаете света сами. Целта ми е да ви помогна да персонализирате световете, които създавате чрез своето изкуство и наистина да научите как да рисувам .

01. Включете специфични физически атрибути

Рисунка с писалка на жена, отпиваща питие в кафене, носеща шарка отгоре и нос

Моделите и физическите характеристики добавят много към илюстрацията

Криви носове, прически, мустаци, татуировки, модни аксесоари ... има толкова много неща за наблюдение и пресъздаване на платното, когато рисувате човешки характери. И не забравяйте шарките на различни повърхности. Те просто добавят толкова много към илюстрация.

02. Спазвайте нюансите

Два кадъра показват мъж с изправено лице, а след това отблизо той оголва зъби в агресия

Малките нюанси могат да променят света

Наблюдавайте как фините промени в езика на тялото могат да променят отношението на човек. Вдигнатата вежда може да добави обеми, въпреки че има малко физическа промяна. Нюансите също могат да бъдат атмосферни. Представете си младо момче, което чете книга. На стената има плакат на Лионел Меси. Превключете плаката на един от Алберт Айнщайн и има пълна промяна в контекста.

03. Прекъсване на симетрията

Рисунка на мъж, полегнал, докато използва телефона си

Хората рядко са симетрични

Ето едно ранно наблюдение и важен урок, който научих: нашите действия рядко имат симетричен характер. Дори и най-простите жестове като седене или изправяне не са равномерно балансирани.

Често ще чувате художници да казват, че симетрията е скучна и това е просто защото кара нещата да се чувстват прекалено организирани и принудени. Като цяло, ако даден момент е нещо, което призовава за внимание - да речем, действие, което е грандиозно или епично - прибягването до симетрията е най-добрият път напред?

04. Разберете природата на светлината

Фантастично произведение на изкуството на мъж с огромна глава пред светла панаирна площадка

Разберете как осветлението може да работи във вашата сцена

За да разберете светлината, задайте си следното. Светлината топла, хладна или неутрална? Директно ли е или има околна светлина? Колко интензивна е околната светлина в сравнение с основния източник на светлина? Има ли вторичен източник на светлина? Каква е природата на тези източници: директни, джанти или дифузни? И обърнете внимание колко силна е светлината от единия източник по отношение на другия.

05. Уловете баланса на напрежението и релаксацията

Житейска рисунка на мускулест мъж

Получете правилно вашата комбинация от напрежение и релаксация

Всяка форма обикновено ще има комбинация от напрежение и релаксация. Това е едно от нещата, които внасят живота във формата. Продължавайте да наблюдавате превключването между двете състояния.

Студентските художници често ме питат защо техните рисунки изглеждат твърди. Един от най-очевидните проблеми, които виждам, е, че хората пренебрегват кои области от тялото на техния герой са напрегнати и кои отпуснати. Те рисуват добре ръце, крака, торса и така нататък, но всичко е почти твърдо. Ако цялото тяло е напрегнато, тогава произведението на изкуството също ще изглежда твърдо.

06. Опитайте да действате

Карикатурна лента от анимационни герои, показваща страх, замисленост, разочарование и ужас

Мимиките са само част от комуникиращите емоции

Актьорството не се отнася само до лицето. Това е и езикът на тялото. Във всеки един момент човешката форма участва в „изиграване“ или предаване на емоция.

Ако смятате, че е достатъчно да наблюдавате само мимиките, опитайте да действате пред огледалото. Нека опитаме гняв. Усещате ли как шията ви се издига напред или някои мускули на врата се разтягат? Някакво напрежение във вашата флексорна група мускули в долната част на ръката? Цялото ви тяло ли се движи напред? Сега го виждаш, нали? Това е рисуване с жестове.

07. Обърнете внимание на аномалиите

Скица на разхвърлян ъгъл на стая

Внимавайте за странни или аномални подробности, които можете да използвате

Има ли нещо, което наблюдавате, което изглежда като неподходящо? Добре, за да дразните сивите си клетки, представете си пистолет в спалнята на 15-годишен. Сега това е грешно и е малко вероятно, но може би ще попаднете на нещо по-малко драматично, като например някой, който използва телефон от първо поколение Nokia или куб Rubik в ръцете на четиригодишно дете.

Въпреки че можете да го приготвите от паметта за следващия си проект, все пак ще ви е необходима богата визуална библиотека, която да задейства идеи в точното време! Така че, бъдете нащрек за по-странните неща в живота.

08. Включете вторична история

Карикатурна лента от жаба и крастава жаба, спорещи в бар

Вторична история може да даде на вашето произведение на изкуството допълнително визуално въздействие

Можете ли да видите как една история се развива пред вас? Може би това е нещо толкова светско като борбата на някой, който държи халба с горещо кафе (конфликт), след това използва кърпичка, за да покрие халбата, и я държи по-удобно (резолюция). Дори и да не е замислената история, тези малки бийтове могат да помогнат да добавите вторично ниво на разказ към вашето произведение на изкуството.

09. Шофирайте доминиращата емоция

Сцена на щастливи герои, наслаждаващи се на дъжда

Опитайте се да уловите доминиращата емоция на вашата сцена

Искам да разгранича това от актьорството. Доминиращата емоция е настроението на сценарий преди вас. Ето един пример: сред група фенове има лудост, защото отборът на домакините току-що спечели мач от лигата. Хората може да реагират по различен начин, но доминиращата емоция е тази на еуфорията.

Ако това е емоция за части от секундата, може да нямате време да я нарисувате, така че просто уловете същността в паметта си и след това направете жестове, за да я документирате. Можете също да го представите като настроение, което искате да документирате.

10. Справете се с ценностите си

Графитни рисунки с молив на герои и сцени, използващи различни стойности

Ценностите не идват естествено, затова си поиграйте с тях

Имах проблеми с изучаването на ценности. По някакъв начин не можах да събера подобни стойности. Затова преоткрих колелото за себе си. Започнах с чисто черни документи, документиращи само в черно и бяло. Наблизо кафене беше отлично място за моето обучение, защото имаше силни прожектори над главите на седалките. Те създадоха ясни сенки и бяха лесни за документиране. Бавно започнах да представям сиви. Все пак трябва да мисля за ценности - те не идват естествено.

11. Помислете за взаимодействия

Жена, полегнала на стол с лаптопа си, космонавт в кораб, ръка, хващаща пръчка

Наблюдавайте как се приспособяваме, за да се впишем в нашата среда

Виждали ли сте някога човек да се позиционира по начин, който почти се вписва в определено пространство? Или ръката на човек, обикаляща ръба на дивана, докато той се обляга на него? Докато топка за боулинг не би направила корекции, за да се впише, ние често го правим.

Просветляващо е да наблюдаваме как ние съзнателно - или несъзнателно - правим корекции, за да взаимодействаме с нашата среда. Можете също така да наблюдавате напрежението и релаксацията в такива моменти.

12. Погледнете същността на материалите

Скица на човек, облечен в кожено яке

Различните материали се държат по различен начин, като гънките на кожено яке

Докато работех върху декорите на филм, забелязах естеството на стените: как те отразяват светлината, начина, по който стареят, тяхното разпределение на теглото и т.н. Естеството на различните материали означава, че те предлагат на художника редица вълнуващи възможности.

Само когато знаете как се държи даден материал при различни условия, ще можете да го изобразите реалистично. Наблюдавайте гънките на кожено яке и тези на памучна риза, или острите акценти на метална топка, в сравнение с тези на гумена топка.

13. Документирайте културните основи

Дете, скачащо от радост в осветената от слънцето спалня, с

Наблюдавайте и документирайте културните основи

Културата тук е всеобхватен термин. Той включва регионална, политическа, расова или дори научна култура. Ако наблюдавате определени културни основи на група или индивид и ги документирате, това ще ви помогне да определите личността на тази група или индивид малко повече.

14. Използвайте форма, тегло, пропорция и перспектива

Човек в космически костюм, извън космически кораб, крещи

Не забравяйте, че телата се държат по различен начин в зависимост от това как са разположени

Единственият начин да се справя с тези четири тежки тежести в един абзац е с това упражнение. Накарайте някой да лежи на земята с колене, свити под прав ъгъл, подобно на стойката, която постигат, когато е седнал на стол. Застанете по-близо до краката, за да видите фигурата, отдалечаваща се в перспектива. Сравнете това с някой, който седи на стол. На двете фигури ще можете да сравните части от тялото по отношение на формата, пропорцията, перспективата и реакцията на тялото към гравитацията.

15. Отидете отвъд реалността

Фантастична арт сцена на деца, возещи механични същества пред кораб, в облаците

Забъркайте малко с реалността, за да дадете на работата си допълнително въздействие

Едно от упражненията, които често правя по време на моите сесии за наблюдателно рисуване, е да разбъркам нещата за себе си, само за да завъртя набора за вълнение с една или две стъпки по-високо. Експериментирам с рисунките си и излизам извън реалността на момента.

Понякога преувеличавам напрежението във фигурата до нива, които не са постижими от човешкото тяло, или тласкам съществуващия сценарий в различен свят на физическите закони. Пуристите може да оспорват, че това не е наблюдателна рисунка - и може би са прави - но със сигурност се забавлявам!

Тази статия първоначално се появи в Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Абонирайте се за ImagineFX тук .

Свързани статии:

Днешните най-добри оферти за най-добрите инструменти за рисуванеНамалена цена Моливи за оцветяване BIC Conte ... Комплект за оцветяване BIC Conte от 24 броя Amazon £ 8,56 £ 7.48 Вижте сделката Вижте всички цени Намалена цена АРТ ДИЗАЙН ОЦЕНКИ 12 ... LYRA Rembrandt Art Design чертеж Amazon 14,40 паунда £ 8.69 Вижте сделката Вижте всички цени Wacom Intuos Comic Creative ... Wacom Intuos Comic eBay 113,62 паунда Вижте сделката Вижте всички цени Wacom Intuos Pen (LP190K) ... Wacom Intuos Pen Amazon 18,88 британски лири Вижте сделката Вижте всички цени Намалена цена Хуион Художник ръкавица за ... Хуион Художник ръкавица Amazon £ 12.62 £ 8.99 Вижте сделката Вижте всички цени Всеки ден проверяваме над 130 милиона продукта за най-добри цени