11 манга художници, на които да обърнете внимание
Какво означава манга за вас? За някои хора това предизвиква образи на емоционално преувеличени герои, докато за други връща приятни спомени от детството, прекарано в гледане на необичайни карикатури. Като се има предвид, че формата на изкуството може да проследи своя произход от векове назад, може би не е изненадващо, че мангата се определя по различни начини. Фактът, че има много жанрове, всеки със свои собствени стилистични странности, също играе своята роля в тези различни интерпретации.
Едно нещо, за което художниците и читателите на манга могат да се съгласят, е, че то продължава да бъде невероятно популярно. По-специално през последните две десетилетия влиянието на мангата се разпространява в международен план, като създателите извън Япония вземат химикалка, четка за мастило или стилус и експериментират със средата.
Имайки това предвид, събрахме 11 от най-добрите съвременни художници на манга от цял свят, за които трябва да знаете. Впечатляващо е, че много от тези художници са самоуки. Така че, ако сте вдъхновени да опитате сами, погледнете нашите ръководства как да нарисувате манга на ръка, как да оцветя манга изкуство , или как да съберете a манга комикс .
01. Виория
Роуз Бенджамин , известна онлайн като Виори, е художник, който е намерил огромна публика за работата си в социалните медии. С над 150 000 последователи само в Instagram, нейното изкуство се отличава със стилизирана изразителност и привличащи вниманието цветове, които завладяват публиката.
Базираната в Лондон Бенджамин в момента работи като илюстратор на свободна практика и започна да експериментира с дигитално изкуство, когато беше само на осем години. На 20-годишна възраст кариерата й на художник едва започва, но съдейки по качеството на работата, която вече е направила, предсказваме големи неща в бъдеще.
„Аз съм самоук и се уча, изучавайки творбите на любимите ми художници онлайн, като много от тях са художници на аниме“, разкрива Бенджамин. „Пораснах, бях вдъхновена от изкуството на видеоигрите и четенето на манга“, добавя тя, което ясно можем да видим с герои от популярни аниме сериали като Sailor Moon и Darkstalkers, които са на видно място в нейното портфолио.
Бенджамин съчетава класически подходи към манга с най-новите цифрови инструменти. Тя използва Photoshop и Paint Tool SAI, заедно с Wacom Intuos Pro (един от любимите ни графични таблети ), iPad Pro и Продължете за да оживи нейната работа. И ако искате да видите как точно го прави, абонатите могат да гледат видеоклипове на timelapse за нея Канал Patreon .
02. Тони Инфанте
„От 90-те години съм обсебен от манга и аниме“, казва илюстратор на свободна практика Тони Инфанте , чиято работа включва илюстрации и корици за огромно разнообразие от клиенти, включително Warner Bros., Marvel и Apple. „Но независимо от работата, от начина, по който рисувам косата или дрехите, до това как използвам ъгли на камерата или дори отблясъци на обектива, влиянието на манга винаги е налице.
Говорейки за влияния, Dragon Ball оказа огромно влияние върху Infante. „Това шоу ме накара да се влюбя в комикси и анимация“, разкрива той. „Екшън сцените и Акира Торияма Художественият стил бързо ме накара да прекарам и прекарах по-голямата част от детството си само в опити да копирам динамичните му форми и пози.
„По-късно дойде Akira, Ghost in the Shell и Evangelion ... японската филмова и анимационна индустрия беше безкраен източник на нови идеи и вдъхновение за мен.“
Инфанте не се свени от факта, че като форма на изкуство мангата има своите ограничения и недоброжелатели, въпреки че смята, че нагласите се променят. „Ако рисуването на манга е било някакъв проблем в миналото, в днешно време бариерите между стиловете са размити. Рисуването на манга вече не е недостатък и може да ви отведе да работите върху всичко, което искате.
03. Linnea Kataja
Художник, базиран в Ню Йорк Linnea Kataja преследва кариера в илюстрацията на манга още откакто е завършила BFA по карикатура в Училището за визуални изкуства. И с помощта на силно присъствие в социалните медии (над 60 000 последователи по време на писането), тя се отваря за работа, като показва на своята публика най-новите разработки в нейното изкуство.
Нейният комикс „A Maid Story“ спечели отличия в голямата награда на комиксите от списание Ribon през януари 2019 г. Изданието, което е едно от водещите японски списания за манга shoujo, също така провежда училищна програма за манга, за да помогне на обучаващи художници, които искат да бъдат публикувани, в който Kataja е член.
„Влече ме мангата заради цветната и мощна женственост и сладост, които съществуват в персонажите на измислените светове“, обяснява тя. „Чувствам, че те са в контраст с по-мъжкия и по-груб свят, открит в американските комикси.“
Мечтата на Катая е да стане публикуван комичен художник. В момента тя работи върху Unicorn Death, дет метъл shoujo манга за сладки, но смъртоносни момичета еднорози. „Най-голямото ми влияние включва изпълнители на манга от shoujo като Peach-Pit, Keiko Suenobu и Koge-Donbo, добавя тя. „Въпреки че сегашният ми любим изпълнител е Aoki Spica.“
04. Лая Лопес
Испанската илюстраторка Лая Лопес разработи свой собствен стил на изкуство, докато изучава изящни изкуства в Университета на Барселона. Освен че е вдъхновена от това как гледа артистите, за които се стреми да работят, Лопес цитира и филмите и аниметата на Дисни като най-голямо влияние върху нейните илюстрации. „Аз също съм огромен фен на манга на shoujo / парче от живота“, обяснява Лопес, „и се влюбих в това колко лесно те могат да изобразят емоциите и личността на героите просто чрез израженията си.
„Едно от най-големите ми влияния на манга е Арина Танемура. Възхищавам се на цялата й работа от години и съм изумена от всички подробности, които тя влага в своите герои: например косата им, дрехите и големите преувеличени очи.
„Друг от любимите ми изпълнители на манга, който открих наскоро, е [творческо дуо] AidaIro от Jibaku Shonen Hanako-kun. Напълно обожавам начина, по който използват цветовете и дебелите линии в арт стила си. '
Следите от тези конкретни влияния на манга могат ясно да се видят в работата на Лопес, тъй като тя използва предмети и сцени, които привличат вниманието й в ежедневието. „Все едно, че един ден се събудих и си помислих:„ Искам да имам манга арт стил “, добавя тя. „Мисля, че това просто се случи поради моите интереси.“
05. B.c.N.y.
Подобно на много художници на манга, тайванският илюстратор на свободна практика Han-Yuan Yu - известен онлайн като B.c.N.y. - е вдъхновен от формата на изкуството, след като е гледал аниме и е чел манга като дете. И след като се премести в чужбина, за да учи илюстрация в Технологичния институт за мода в Ню Йорк, той се научи как да съчетава академичните умения за рисуване с манга.
„Работата ми е създадена дигитално, въпреки че понякога качвам органични мазки, за да създам по-сложен и разнообразен външен вид“, казва Ю. „Най-важната част от илюстрацията обаче е разказът, носещ информация и разказващ история на хората.“
Ю създава илюстрации на герои за компании за игри и предоставя произведения на изкуството за основните комични конвенции в Тайван. Неговата работа е изложена и в музеи и галерии по целия свят, а признанието му включва наградата World Best CG от ASIAGRAPH 2014.
'Вярвам, че изкуството не трябва да се прави само за галерии', добавя Ю. „Изкуството е универсален език, който може да се използва, за да направи всички щастливи и усмихнати; и мисля, че мангата по-специално е един от най-добрите начини за предаване на мисли и идеи, вдъхновени от нашето ежедневие и опит. “
06. Мина Петрович
Роденият в Сърбия Петрович работи под името на студиото Мистицизъм . Манга ентусиаст, тя ръководи училище за манга, споделя уроци за популярните си YouTube канал , и е издал книга по темата: Манга Crash Course . С помощта на своите асистенти и колеги Петрович организира и най-големите конвенции на феновете в Сърбия, като основната тема са манга и аниме.
Петрович често преосмисля класически или популярни герои в стил манга. „Тази работа [по-горе] е силно вдъхновена от Алиса в страната на чудесата, но със стил на манга и моят собствен обрат върху концепциите и личностите на героите“, казва тя.
07. Алекса Шепърд
Макар че Пастир работи на пълен работен ден като графичен дизайнер в Унгария, нейната страст винаги е била към илюстрацията и комиксите и тя се стреми един ден да се прехранва само с изкуството си. В свободното си време тя създава изкуство под псевдонима Lüleiya и е участвала в различни проекти за художествени книги и комични антологии. Въпреки че започва да се занимава с традиционно изкуство, оттогава тя премина към изцяло цифрово изкуство, за да развие своя уникален стил, който тя описва като „смесица от полуреализъм и манга“.
Аквамарин (горе) е личен проект. „Бях хипнотизиран от света на Nagi no Asukara - подводните пейзажи, историята, емоциите - но все пак бях високо в любовта си към фендома на Bleach, така се роди това фен изкуство за кросоувър!“ Пазтор се усмихва.
08. Тимъти Конг
Тимъти Конг е самоук художник, базиран във Великобритания, който се опитва да съчетае страстите си към източната манга и стила на Стария майстор на живописта. Работил е вътрешно като художник на игри и графичен дизайнер, а в момента го прави сам като илюстратор на свободна практика и концептуален художник.
„Обичам да създавам правдоподобни и забавни светове с моите илюстрации и дизайн на герои“, обяснява Конг. „Винаги се опитвам да създам различна емоция или настроение, тъй като чувствам, че това придава на парчето повече дълбочина. Включвам елементи от ежедневните наблюдения в работата си, за да се опитам да вкарам малко повече живот и достоверност в тях.
За да създаде Akemi (горе), Kong изследва нова визуална посока. „Използвах по-ярка цветна палитра и първо създадох дизайна в линейното изкуство“, обяснява той. „Работих с топли цветове, за да развия усещане за спокойствие и красота.“
09. Lay Chrose
Chrose има наистина международна перспектива: японка по наследство, тя е родена в Бразилия, учи дизайн в Токио и сега е базирана в Хонг Конг. Тя използва дигитални медии за професионална работа и традиционни за лични проекти, като нейната манга.
White Spell е личен проект, вдъхновен от келтски мотиви, по който Chrose работи от известно време. Тези оригинални знаци бяха нарисувани с химикал и молив върху хартия. „Фонът беше особено забавен за работа“, казва Chrose. „Добавих слоеве графит и направих произволни белези с шпакловъчен каучук, за да създам текстурата.“
10. Джесика Прандо
Прандо от дете обича жанра фентъзи. „Изкуството е малко магия ... просто вземете молива и направете заклинанието! Това е моят девиз “, казва тя. Учи графичен дизайн, преди да се научи да рисува в масла, като възпроизвежда герои от любимото си аниме - първите й рисунки са на Trunks, от драконова топка .
Интересът й към компютрите обаче я доведе до пълен кръг и след много години работа с традиционни методи тя премина към цифровото изкуство. „Обичам да играя с ярки, живи цветове и да създавам фантастични светове и същества“, казва тя.
Prando рисува версия на Lady Winter всяка година, за да види еволюцията и напредъка на нейния стил. По-горе е картината, създадена през 2016 година.
11. Джоди Сноу
Известен на комичната сцена като Кит Джо Юки, Сняг специализира в картини на жени. По-голямата част от творбите й са създадени изцяло дигитално, като се използват Wacom Cintiq 13HD и Adobe Photoshop. „Въпреки че предпочитам да рисувам цветни, изискани картини на дами, любовта ми към природния свят наскоро ми отвори очите за радостите от живописната живопис и пейзажа“, казва тя.
„За това изображение исках да нарисувам нещо малко„ висша мода “, казва тя за Райската птица (горе). „По-специално бях вдъхновен от различни парфюмни реклами в списания.“
Тези художници първоначално бяха представени в списание ImagineFX. Абонирайте се тук .
Прочетете още:
- Техническо изкуство : експертни уроци за рисуване и рисуване
- Софтуер за цифрово изкуство: най-добрите опции за рекламни послания през 2020 г.
- Приложения за рисуване и рисуване за iPad : най-добрият през 2020 г.
