10-те най-велики художници на комикси за всички времена
Поставянето на молив върху хартия е начина, по който всичко започва. От онзи съдбовен ден през 1938 г., когато Супермен се превърна в живота в първия брой на Action Comics, художниците и илюстраторите се оказаха предварително заети с горящото желание да създават супергерои.
Проектирането на тези герои, световете, които те защитават, и как те могат да живеят в синергия с думите на дадена страница, е изкуство само по себе си - а художниците на комикси имат огромно и световно значение. Тези богове сред отрепки варират от британския пътешественик Дейв Гибънс до американската легенда Джак Кирби. Комиксите често се подиграват като „ниска“ форма на изкуство, но те могат да се похвалят с огромно влияние върху поп културата, като трите най-големи блокбъстъри за това лято са базирани на печатни панели.
Тук избираме колекция от художници на комикси, които са превъзхождали рисуването на картини в нашия ум ...
Джон Ромита-младши
Джон Ромита-младши е роден на 17 август 1956 г. в Ню Йорк. Той е син на Джон Ромита Сър, който е широко известен със съвместното си създаване в две истории за Спайдърмен през 60-те и 70-те. Работейки с писателя Роджър Стърн, Ромита младши е съавтор на героя Хобгоблин и той очертава проблем, при който Спайдърмен ще се сблъска с Джагърнаут. Съвсем наскоро той стана известен с работата си с писателя Марк Милар по Kick Ass, комикс, който породи мега-хит филма и продължението.
Талантът на Ромита младши наистина блестеше по време на неговото заклинание, рисуващо Железния човек, в често прекаляващия Демон в бутилка поредица . Това включваше любимия на всички плейбой милиардер и превърнат във филантроп супергерой Тони Старк, който се бори с алкохол и се взира в бездната на алкохолизма. Дръзкият състав на панелите на Romitas Jr все още влияе на художниците на комикси и днес.
Знаеше ли?
- Джон Ромита-младши е номиниран за наградата за комична индустрия на Уил Айзнер през 1989 г. за работата си върху Daredevil.
- Той нарисува Върколака на Марвел с автора Марк Милар като част от честването на 30-годишнината на героя.
- На 4 май 2012 г. Джон скицира герои и подписва комикси за 50 часа направо, за да събере пари за Фондация за раци в детството от Невада.
Брайън Боланд
Брайън Боланд е роден в Батъруик, Линкълншир, Великобритания на 26 март 1951 г. Въпреки че американските комикси всъщност се появяват във Великобритания едва през 1959 г., той бързо се влюбва. Боланд учи степен по графичен дизайн и история на изкуството, преди да намери първата си работа през 1972 г. в нигерийски комикс, наречен „ POWERMAN '. След като започва да илюстрира фензини, списание Oz и тогавашното подземно лондонско списание Time Out, той получава работа през 1977 г. в дизайна на 2000AD и съдия Дред. Скоро Боланд стана част от ерата на „британското нашествие“, в която американските създатели на комикси грабнаха британските дизайнери.
Роденият в Британия Боланд получи най-добрия комплимент, когато му беше даден избор да работи върху който и да е герой от DC Comics. Неговият избор е довел до „Батман: Убийствената шега“, публикуван през 1988 г. Написана от легендарния писател Алън Мур, книгата изследва произхода на Жокера и често се смята за най-противоречивата история на Батман.
Неговите произведения на изкуството оказват трайно въздействие: Хийт Леджър цитира „Убийствената шега“ като влияние върху номинираното за Оскар изображение на Жокера в „Тъмният рицар“, след като изучава копие на графичен роман като справочен материал.
Знаеше ли?
- Брайън Боланд спечели първата си награда като „Най-добър новодошъл“ от Обществото на стрип през 1977 г.
- Той продължи да събира общо три Награди на Айзен и три Награди Харви ... Фу!
- Наскоро работи по DC Comic ' Наберете H за Hero '.
Уил Айзнер
Уил Айзнър е роден в Бруклин през 1917 г. и за съжаление почина на 3 януари 2005 г. Той е широко известен като един от най-важните и обичани сътрудници в света на комиксите и често приветства „Бащата на графичния роман“. Терминът „графичен роман“ е въведен през 60-те години, но за първи път е използван като маркетингова категория за „Договорът с Бог“ на Айзнер през 1978 г. Кариерата му на комикс започва като карикатурист за американския вестник „Ню Йорк“. Тогава Айзнер беше грабнат от Уау, какво списание! през 1935 г., където пише и рисува комикси. Най-известната му творба обаче е Духът който е публикуван за първи път през 1940 г. и през 2008 г. се превръща в екшън филм на живо.
И все пак това е неговата творба „В сърцето на бурята“, автобиографичен разказ за американския живот през 30-те и 40-те години, който най-добре показва неговите умения. Бурята в заглавието е Word War Two, а Айзнер е изобразен пътуващ като призован войник в началото и в края на книгата. Прозорците на влака, през които той гледа, поставят в рамка спомените му от детството и юношеството и историята на затрудненото му еврейско имигрантско семейство.
Знаеше ли?
- Уил Айзнер е преподавал и карикатура в Училището за визуални изкуства в Ню Йорк. Много от днешните топ дизайнери всъщност бяха негови ученици.
- Наградите Eisner бяха създадени през 1988 г. и се връчват всяка година в Comic-Con в Сан Диего.
- Нови, упълномощени приключения на творенията на Айзен Джон Джон и Набин са продуцирани от награждавания австралийски писател / художник Гари Шалонер .
Джим Стеранко
Джим Стеранко е роден на 5 ноември 1938 г. в Рединг, Пенсилвания, САЩ. Интересът му към изкуството започва рано и като тийнейджър събира консерви и бутилки, за да събира пари за провизии. Първата му комична творба беше за Harvey Comics , а след това случайна среща със Стан Лий му даде онази изключително важна първа роля в Marvel. Steranko продължава да създава собствено издателство SuperGraphics през 1969 г. В момента работи с Радикално издателство, проектиране на герои за техните комикси и играчки.
Стеранко наистина революционизира изкуството на графичното разказване на истории. Неговото кратко издание в три издания на „Капитан Америка“ даде на великия стар супергерой поп-арт преобразяване, но това е емблематичната корица на Steranko на Giant Size Hulk, показана по-горе, с която той е най-известен.
Изображението е пародирано и отдадено на почит безброй пъти и остава едно от най-великите корици на комикси за всички времена. Със собствената си издателска компания SuperGraphics, Стеранко успя да оцени индустрията в забележителния двутомник История на комикса , задължително четиво за всеки графичен художник.
Знаеше ли?
- На Стеранко е възложено да продуцира оригинални илюстрации за предварителна продукция на „Raiders of the Lost Ark“, които силно повлияват на цялостния облик и усещане на филма.
- Той е приет в Залата на славата на Уил Айзнер през 2006 г.
- Единствената му основна работа за DC Comics се появи в Супермен # 400.
Осаму Тезука
Осаму Тезука е роден в град Такаразука в Осака, Япония на 3 ноември 1928 г. и за съжаление почина на 9 февруари 1989 г. Той често е приветстван от японския Уолт Дисни. Неговият най-забележителен герой, 'Astro Boy', се появява за първи път през 1951 г. като 'Captain Astro'. Между 1952 и 1968 г. Astro Boy се появява редовно в Шонска манга , публикувани от Кобунша . Героят все още е много обичан в Япония: Astro Boy дори стана почетен гражданин на град в Сайтама, където Tezuka имаше студио.
Тази японска легенда има свой собствен стил и смята Дисни и Кубрик сред пламенните му фенове. Наричан „бащата на анимето“ и „богът на Манга“, той беше на светлинни години преди конкуренцията. Той е изобретател и на стила на „големите очи“ на японската анимация Кимба Белият лъв , ясно влияние върху The Lion King. Неговата работа ловко се различава в жанрове, елементи на научно-фантастична литература, мистика, ужаси и история. Вие го кажете, Tezuka го направи първи и най-добре.
Знаеше ли?
- Astro Boy е първият анимационен сериал, който се появява по японската телевизия, като за първи път се появява на Fuji Television през 1963 година.
- По време на смъртта си Осаму Тезука е нарисувал над 50 000 страници манга и е създал над 60 анимации.
- Tezuka публикува списанието С като форум за млади писатели. Той създаде класическата поредица Фениксът за списанието.
Стив Дитко
Стивън Джей Дитко е роден на 2 ноември 1927 г. в Джонстаун, Пенсилвания. Учи в училището за карикатуристи и илюстратори в Ню Йорк и редовно се обучава от художника на Батман Джери Робинсън , който му помогна да получи стипендия за втората си година на обучение. Стив започва да илюстрира професионално комиксите през 1953 г., работейки върху научно-фантастичната история на Брус Хамилтън ' Разтягане на нещата „за публикации на Stanmor. Той продължи да работи за Marvel и работи по подобни на Hulk, Iron Man и The Amazing Spider-Man. Затворнически гений, той в крайна сметка напуска Marvel, за да работи в малко издателство.
Докато Стан Лий се празнува като създател на Спайдърмен, Дитко оказа огромно влияние върху иконата на комиксите, но се оттегли, точно когато тя се превърна в световен успех. Там, където Дитко наистина блести, е в рамките на неговия израз на изрази: те могат да изглеждат заинтригувани, леко притеснени или вбесени. Историята му също беше новаторска, като мнозина твърдяха, че той е предефинирал Ню Йорк в ранните издания на Spider-Man.
Знаеше ли?
- Стив е приет в Залата на славата на Джак Кирби през 1990 г. и Залата на славата на Уил Айзнер през 1994 г.
- Дитко често отказва интервюта, заявявайки, че това е работата, която той предлага на аудиторията си, а не личността си.
- Той е защитник на философията на Обективизъм .
Франк Милър
Франк Милър е роден на 27 януари 1957 г. в Олни, Мериленд, но е отгледан в Монпелие във Върмонт. Първата публикувана работа на Милър се появява през 1978 г., рисувайки Кралски празник в брой 84 от комиксите за телевизионния сериал Зона на здрача . Скоро той се оказва, че работи за Marvel, а първата му история е представена в Джон Картър, военачалник на Марс, брой 18, през август 1974 г. Първата му история за супергерой в пълна дължина се появява в Spectacular Spider-Man, брой 27, през ноември 1978 г.
Работата на Милър има отчетливо кинематографично качество и той е възхваляван заради тъмния си стил във филм ноар, с неговите графични романи Sin City и 300, които оказват силно въздействие върху екрана. Но той е най-известен в комичните среди със своето творение художник / писател Batman: The Dark Knight Returns, част от „Светата Троица“ на съвременните графични романи (заедно с Moore's Watchmen и V for Vendetta), които трансформират света на комикса, за да се погрижат за основна аудитория за възрастни. Замисленото произведение на изкуството на Милър спомогна за възстановяването на носния кръстоносец и информира за хитовите филми от режисьора Inception Кристофър Нолан.
Знаеше ли?
- През 2005 г. филмовата адаптация на Град на греха , Милър се появява като викарий, който е убит от Марв в изповедалнята.
- Той също така се появи в адаптацията за екшън на Уил Айзнер от 2008 г. на Духът като Либовиц, офицерът, чиято глава е откъсната от Октопода и хвърлена към Духа.
- Той има три награди 'Харви', четири награди 'Кърби' и шест награди 'Айзнер'.
Дейв Гибънс
Дейв Гибънс е роден на 14 април 1949 г. в Англия. Започва кариерата си в комиксите от хорър и екшън заглавия за IPC и DC Comics. Въпреки че е широко известен със сътрудничеството си с писателя Алън Мур, мнозина твърдят, че IPC Twister като най-добрата му работа. Кога 2000г е създаден, Гибънс е привлечен като арт директор. По-късно Гибънс става водещ художник на Doctor Who Weekly / Monthly, рисувайки основната комична лента за повечето издания от # 1 до # 69.
Гибънс си партнира с Алън Мур в средата на 80-те, за да създаде „Стражи“, новаторска работа, която както отразява съвременните тревоги, така и фино критикува концепцията за супергероя. Той се завръща при „Стражи“ през 2008 г., продуцирайки задкулисната книга „Наблюдаване на стражите“, за да се включи в излизането на филма от 2009 г.
Знаеше ли?
- Счупен меч: Сянката на режисьора на тамплиерите за Nintendo DS и Wii представи ръчно рисувани произведения на Дейв Гибънс.
- Печели две награди Джак Кърби през 1987 година.
- На 9 април 2011 г. Гибънс беше един от 62-те създатели на комикси, които се появиха на сцената на IGN в Kapow! конвенция в Лондон за поставяне на два рекорда на Гинес, Най-бързото производство на комикс и Най-много участници в комикс.
Стив Дилън
Роден в Лутън, Англия, Стив Дилън за пръв път се влюбва в комикс изкуството, докато работи по училищен комикс, наречен „Sci Fi Adventures“ с училищни приятели Нийл Бейли и Пол Маон през 1975 г. Той получава първата си професионална работа на възраст от 16, рисувайки заглавната история в първия брой на Hulk Weekly за Marvel UK. След това работи върху Ник Фюри, лента за герой от Втората световна война и днешен супершпионин. Заедно с Гарт Енис той създава превъзходната серия графични романи Проповедник, която се фокусира върху Тексас и изследване на митовете и реалностите на Американската мечта.
Тази силно насилствена история разказва историята на тексаски свещеник, бившата му приятелка-убиец и ирландски вампир на име Касиди. Произведенията на Дилън заедно с умни и пристрастяващи сюжетни линии позволиха на Проповедник да се превърне в една от най-известните комични серии от нашето поколение. През юли 2007 г. го продава на Холивуд за филмова / телевизионна адаптация.
Знаеше ли?
- Заедно с Брет Юинс, Дилън стартира комикс списанието Краен срок през 1988 г., което продължи още седем години.
- Той създаде характера Кучеварче , включен в поредицата комикси 'Hitman' от Гарт Енис.
- Дилън нарисува първия брой на Wolverine: Origins до 25-ти брой.
Джак Кърби
Джак Кърби е роден като Джейкъб Курцберг на 28 август 1917 г. в Ню Йорк. За съжаление той почина на 6 февруари 1994 г., на 76 години, поради сърдечна недостатъчност. Неговата комична кариера започва през 30-те години на миналия век, рисувайки ленти под редица псевдоними, преди най-накрая да се спре на Джак Кърби. Заедно с писателя Джо Саймън, Кърби създава героя на Капитан Америка за Навременни комикси, издателят, който ще стане Marvel Comics. Той също така създава „Фантастичната четворка и Хълк“ и докато работи заедно със „Стан Лий“ на Marvel, той илюстрира Тор и Отмъстителите.
Кърби е безспорният крал на иновациите: от творческите му сокове произтичат не само персонажи, но истории, комични устройства и жанрове. Повече от половин век той носи индустрията на раменете си и създава нова граматика за разказване на истории с кинематографичен стил на движение. Самата сила на хвърляните удари са експлозивно динамични, сякаш ще избухнат от панела. Няма спорове за правото му на трона на комичните създатели.
Знаеше ли?
- Когато през 1943 г. Кърби е призован да се бие във Втората световна война, той е помолен да създаде достатъчно комикси, които да бъдат публикувани в негово отсъствие. Той беше почетен уволнен на 20 юли 1945 г.
- Той получи множество награди, включително място в Залата на славата на Уил Айзнер, преди наградите на Джак Кърби да бъдат наречени в негова чест.
- На 23 май 1942 г. той законно променя името си на Джак Кирби.
И това е твоята участ за сега! Кой е вашият любим художник на комикси? Споделете вашите мисли в полето за коментари по-долу!
Думи : Анди Джонсън и Сами Мейн
Сами Мейн е репортер в Creative Bloq.
